Citatul zilei de M. Night Shyamalan: „Au fost vremuri întunecate. Voi deveni această poveste avertismentă”

Nu multe personalități din industrie pot pretinde că au experimentat aceeași plimbare cu roller coaster pe care a fost M. Night Shyamalan de la începutul carierei sale. Pătrunderea în scenă cu un clasic rece ca „The Sixth Sense” este o realizare care l-a urmărit pe regizor încă din 1999, ajungând chiar să rescrie istoria în mintea multora care credeau în mod eronat că că a fost debutul său în lungmetraj. (De fapt, această onoare îi revine puțin-cunoscutei sale drame indie „Praying with Anger” din 1992.) Dar un astfel de succes imediat – o serie remarcabilă care include „Unbreakable”, „Signs” și chiar „The Village” în 2004 – nu a făcut decât să facă minusurile care au urmat cu atât mai dramatice.

Cu toate acestea, Shyamalan a refuzat să lase ca acesta să fie sfârșitul poveștii sale. Născut în Mahé, India, înainte de a se muta în cele din urmă în Pennsylvania și de a-și face baza în Philadelphia, cineastul indian-american are o operă care poate fi împărțită cu grijă în faze distincte: ascensiunea sa fulgerătoare, căderea sa uluitoare și revenirea sa prelungită. După ani în care a produs o serie constantă de hituri de box office și apreciere a criticilor, el s-a întors exact acolo unde îi aparține – într-un cerc exclusiv de regizori ale căror nume sunt un brand în sine, de la Jordan Peele la Ryan Coogler la Greta Gerwig la Christopher Nolan.

Nu a fost întotdeauna ușor să ajungi înapoi în vârful muntelui, dar acea adversitate și capacitatea lui de a o depăși este exact ceea ce îl definește cel mai bine pe regizor. Când lucrurile s-au întunecat, el a devenit propria lui lumină. Revenirea sa în formă a început cu „The Visit” din 2015, iar Shyamalan a făcut-o punând totul pe el însuși… la propriu. Deci, se cuvine ca acest lucru să facă din M. Night Shyamalan subiectul citatului de astăzi al zilei.

„Au fost vremuri întunecate. O să devin această poveste de avertizare. Și m-am așezat cu fetița mea, cea mai mică, și ea a avut un puzzle. Și i-am spus: „Hai să facem doar un puzzle”. Așa că ne-am așezat și am făcut acest puzzle de 1000 de piese, eu și ea. Și ea a spus: „Este prea greu”. Și am spus: „Hai să găsim doar o bucată”. Și am petrecut treizeci de minute și am găsit o piesă care să se potrivească într-o altă piesă. Și am spus: „Hai să găsim o altă piesă”. Și am făcut asta și am spus: „Huh. Am încredere că există o imagine aici. Și i-am spus: „Ei bine, lasă-mă să mă apropii de viața așa”.

Așa că a doua zi dimineața am spus: „Să facem un moment mai bun în „The Visit”. Așa că m-am așezat în sala de editare și am făcut un moment mai bun, am făcut o linie mai bună, am făcut o tăietură mai bună și am făcut asta în fiecare zi. Încă o bucată, încă o bucată, încă o bucată. Și am uitat totul de ipoteca pe casă și mize și tot. Și m-am îndrăgostit de acest proces.”

Este să-ți bagi banii acolo unde îți este gura și mai e ceea ce a făcut M. Night Shyamalan pentru a face „Vizita”. Revenirea sa horror din 2015 a marcat ruperea de la Hollywood a regizorului dezbinat. În loc să se străduiască să obțină un studio timid pentru a-și susține scenariul original, ceea ce a fost aproape imposibil după ani de rateuri importante și eșecuri critice, el și-a ipotecat propria casă și a pariat totul pe o ultimă piesă.

Rezultatul? „The Visit”, bine primit și instantaneu profitabil, despre care și-a amintit în retrospectiva carierei GQ din 2025. Puține citate sunt la fel de revelatoare ca acestea – sau la fel de reprezentative pentru întregul etos al unui povestitor.

Este adevărat ce se spune: Roma nu a fost construită într-o zi, nici industria lui M. Night Shyamalan nu a fost reconstruită dintr-o dată. Este ușor să privești înapoi și să tratezi renașterea carierei sale ca pe un dat; acesta este, la urma urmei, același creier din spatele mai multor clasice de gen, iar Hollywoodul tinde să se proiecteze ca un loc în care meritul va câștiga inevitabil ziua. Cu toate acestea, nu este întotdeauna cazul, iar calea lungă și șerpuitoare înapoi spre vârf a necesitat în mod clar o mică ajustare în perspectivă.

O bucată pe rând, oameni buni. Când Shyamalan a riscat totul pentru a face „The Visit”, cei mai mulți s-ar fi trezit copleșiți de presiunea și de mizele incredibil de mari ale momentului – dacă filmul de groază ar fi eșuat sau pur și simplu nu ar fi fost profitabil, probabil că așa ar fi fost. Spre deosebire de regizorii care au privilegiul de a eșua în sus și de a primi nenumărate linii de salvare, de obicei nu există a doua șansă pentru cineaști precum Shyamalan. Dar, în loc să se ofilească atunci când luminile străluceau cel mai tare, el și-a ținut ochii fix pe poteca chiar în fața lui. Și faptul că una dintre fiicele sale este atât de esențială pentru această anecdotă – în special în lumina rolului principal al Saleka Night Shyamalan din „Trap” și al lui Ishana Night Shyamalan care își face debutul regizoral cu „The Watchers” – este doar cireașa.

Există cu adevărat înțelepciune în a fi conștient de a mușca mai mult decât poți mesteca, ceea ce funcționează ca o metaforă fără întreruperi a procesului de filmare în sine. Oricât de descurajantă este apariția unui efort de revenire, același lucru este valabil și pentru pur și simplu realizarea unui film. Data viitoare când vizionați un film cu Shyamalan, amintiți-vă de sângele, transpirația și lacrimile care l-au făcut posibil.

• „Ideea este să merg întotdeauna pentru lucrul care este riscant. Vreau să fiu curajos și original.”
• „Cred că iau ceea ce ai putea numi o poveste de film B, mă ocup de subiecte ale filmului B și îl tratez ca și cum ar fi un film A în ceea ce privește abordarea mea, echipa mea, actorii mei, etica mea și așa mai departe. Bănuiesc că asta este marca mea comercială, sau una dintre ele oricum.”
• „Este natura umană. Douăzeci și șase de oameni iubesc filmul, iar persoana a 27-a îl urăște, iar singurul lucru la care te poți gândi este persoana a 27-a”.
• „Nu poți să te sărbători decât dacă riști să fii batjocorit sau respins. Ca artist, nu poți să fii sigur. Pur și simplu nu poți. Nu poți crește așa.”
• „Asta e chestia umană și artistică. Nu ești niciodată la fel. Te degradezi sau te îmbunătățești. Nu rămâi la fel. Faci continuu una sau alta. Nu trebuie să rămâi acolo unde ai fost. Dacă nu faci nimic, aptitudinile și punctul de vedere se atrofiază. Acesta a fost unul dintre acele lucruri care s-au bazat doar pe faptul că eu nu am plasă de siguranță.
• „Lucrează-ți autenticitatea, propria voci. Este adevărat pentru orice, nu doar pentru filmare. Cunoaște-te pe tine însuți. Perfecționează-ți punctul de vedere cu oamenii în preajmă și cu experiențele pe care le trăiești. Fii atent. Un punct de vedere bogat, specific și neobișnuit va avea mare succes în orice film.”