Sfârșitul străzii Oak a fost creat pentru un tip foarte specific de public

Acest articol conține spoilere pentru „The End of Oak Street”.

Deci, care este treaba cu nostalgia anilor 1980 în filme și TV și se va stinge vreodată? Răspunsul la asta este complicat. Nostalgia va exista întotdeauna în arte; muzica, filmele și televizorul care i-au inspirat pe artiștii tăi preferați sunt, în general, ceea ce iubeau când erau tineri. Majoritatea filmelor, în special filmele de gen, implică regizorii care reacţionează la cultura tinereţii lor şi sunt inspiraţi de aceasta. Cu toate acestea, este adevărat că nostalgia anilor ’80 a persistat mai ales. „Stranger Things” de la Netflix tocmai s-a încheiat, iar în această vară a prezentat, printre toate, un film cu buget mare „Maeștrii Universului”. Creșterea culturii geek în anii ’00 și ’10 a contribuit cu siguranță la această longevitate. Mass-media din anii 1980 este aproape sinonimă cu fandom, iar acum că fandom-ul a devenit acceptabil din punct de vedere social pentru a se păstra până la vârsta adultă, nu mai este nevoie ca acești adulți să meargă mai departe.

„The End of Oak Street” din această lună ar părea a fi încă un exemplu de nostalgie a anilor ’80, deoarece filmul este o scrisoare de dragoste fără rușine către producția din anii ’80 a lui Steven Spielberg și a companiei sale Amblin Entertainment. Cu toate acestea, deși scriitorul/regizorul David Robert Mitchell a recunoscut asta, filmul în sine este mult mai punctual în subtextul său decât o simplă sărbătoare a filmelor pe care Mitchell, colegii săi din Gen-X și Elder Millennials ca mine le-au iubit în creștere. În schimb, mai ales pentru acel public specific, „Oak Street” este un film surprinzător de matur. Este plin de melancolie pentru sfârșitul unei ere, așa cum sugerează titlul său. Prin această lentilă, „Oak Street” este atât de mult un adio, cât și o revizuire a blockbuster-urilor de altădată, iar recunoașterea ei a trecerii timpului este ceea ce îl va face să rezoneze în anii următori.

Gen-Xers și Elder Millennials își amintesc de o perioadă în care internetul nu exista încă și social media nu corodase societatea. Desigur, nicio epocă din istoria Americii nu a fost vreodată cu adevărat (ahem) „mare”, dar era pre-digitală a simțit mult mai simplă, iar filmele anilor 1980 sunt reprezentative pentru acest sentiment. Chiar și așa, multe dintre filmele de gen din acea perioadă conțineau avertismente subtext despre rele deja foarte prezente în cultură, dacă nu chiar chiar după colț. Ce este „Poltergeist” dacă nu o acuzare a capitalismului care duce la răzbunare de dincolo de mormânt? Ce este „Gremlins” dacă nu un avertisment împotriva mulțumirii față de tehnologie și a abuzului asupra lumii naturale? Și acei oficiali guvernamentali nu au fost foarte drăguți cu „ET”, nu-i așa?

David Robert Mitchell face din „The End of Oak Street” un răspuns responsabil din 2026 la acești clasici din anii ’80 amintiți mai sus, folosind filmul său pentru a comenta despre dispariția unei Americi pe care o cunoșteam cândva. În film, familia Platt își găsește cartierul transportat fără avertisment într-un spațiu plin de organisme de necunoscut, incontrolabile. Faptul că aceștia sunt dinozauri în loc de un virus mortal precum COVID-19 nu face ca metafora să fie mai puțin puternică. Mitchell transmite momente și imagini cu pierderi de-a lungul filmului. Își lasă camera să zăbovească asupra victimelor dinozaurilor. Scenele includ panouri lente printr-o serie de fotografii cu cupluri și familii, amintiri ale oamenilor pierduți sau distruși de incident. Când Audrey Platt (Maisy Stella) ia o bătaie în mijlocul haosului pentru a plânge alături de „Valerie” a lui Steve Winwood în mașina familiei, este un moment de tânjire după vremuri mai idilice de dinainte la care ne putem raporta cu toții.

„The End of Oak Street” se încheie cu o dedicație pentru tatăl lui David Robert Mitchell, care a murit în 2024, iar acest tribut recontextualizează întregul film. Face din Greg Platt (Ewan McGregor) o figură mai tragică, cu moartea sa în fălcile unui Allosaurus atât sfâșietor, cât și șocant. De asemenea, face ca reînvierea lui prin șmecherie de călătorie în timp să se simtă mult mai câștigată decât răsfățată. Când am vorbit recent cu Mitchell, l-am întrebat pe regizor cum a ajuns pe dinozauri ca subiect al filmului, iar răspunsul lui a fost foarte iluminator:

„Chestia cu dinozauri, o parte din ea a venit din copilărie. Din nou, propria mea dragoste pentru dinozauri. Dar apoi o parte din asta a venit de la tatăl meu, (care) era obsedat de dinozauri… El și unchiul meu, au făcut scurtmetraje cu animație stop motion cu dinozauri pe care le urmăream când eram copil.”

Pierderea este o sabie cu două tăișuri. Desigur, durerea face parte din ea, dar există și amintirea și sărbătorirea vieții decedatului și a relației tale cu ei. După cum am spus în recenzia mea despre film, mi-am pierdut propriul tată din cauza unor complicații legate de sănătatea lui la începutul acestui an. S-a întâmplat să împărtășim dragostea pentru filmele de gen, inclusiv „Jurassic Park”. Deși a murit relativ tânăr, este adevărat că Gen-Xers și Elder Millennials sunt acum la o vârstă în care membrii familiei noastre sunt probabil să înceapă să moară. „The End of Oak Street” este o recunoaștere atât a ororii, cât și a tandreței acestei realități. La fel ca dinozaurii înșiși, viața este frumoasă și teribilă deodată, iar filme precum „Oak Street” sunt aici pentru a ne ajuta să înțelegem totalitatea acestui lucru.

„The End of Oak Street” este acum în cinematografe.