5 filme SF care par mult mai scumpe decât sunt

Science-fiction este unul dintre cele mai durabile genuri din tot cinematograful și din motive întemeiate. Este un gen flexibil care poate fi multe lucruri. Într-adevăr, sci-fi parcurge gama de la unele dintre cele mai scumpe filme din toate timpurile, cum ar fi continuarea cu buget mega a lui James Cameron „Avatar: Fire and Ash”, până la filme precum „Primer”, care a fost făcut practic pentru nimic, dar a mers un drum lung datorită premisei sale inventive.

Nici „Primer” nu este singur. Există o mulțime de alte filme SF cu buget redus care au făcut milioane, inclusiv „Mad Max” și „Chronicle”. La fel ca horror, SF este un gen cu o bază de fani turbați, care va apărea pentru ceva care zgârie o anumită mâncărime. Spre deosebire de horror, totuși, de multe ori necesită mai mult decât sânge și obiecte ascuțite, deoarece SF-ul bun trebuie să fie convingător și, ca atare, vine cu anumite așteptări din partea publicului. Cu alte cuvinte, SF cu buget redus poate fi greu de realizat… dar cu siguranță nu este imposibil.

Filmele despre care vom vorbi astăzi sunt o dovadă pozitivă în acest sens. Mai exact, vom analiza cinci filme diferite din spectrul SF, care par mult mai scumpe decât sunt de fapt. De la filme serioase cu monștri la mistere cu extratereștri, realizatorii din spatele acestor titluri au demonstrat că poți face multe cu relativ puțin. Să intrăm în asta.

Gareth Edwards este cunoscut pentru că a livrat filme SF la cea mai mare scară imaginabilă, după ce a deschis calea pentru extinderea MonsterVerse cu hit-ul său de box office din 2014 „Godzilla”. Cu siguranță, nu se poate nega că bărbatul se pricepe la un spectacol vizual și asta a fost adevărat încă de la începutul carierei sale de regizor, datând din mult mai umilii „Monștri”.

Lansat în 2010, „Monsters” oferă o lume pe deplin realizată, plină de creaturi uriașe, fantastice, dar a costat o mică parte din ceea ce a făcut „Godzilla” lui Edwards. Filmul are loc la șase ani după prăbușirea unei sonde spațiale NASA într-o zonă mare dintre Mexic și Statele Unite. Cu regiunea aflată acum în carantină, în timp ce forțele militare duc o luptă cu pierderi împotriva extratereștrilor giganți care locuiesc acolo, un fotoreporter (Scoot McNairy) este forțat să se apropie de acțiune când o escortează pe fiica șefului său (Whitney Able) prin zona din America Centrală până la granița cu SUA.

Edwards a filmat „Monsters” cu un buget incredibil de mic, despre care se spune că este în jur de 500.000 de dolari. Cu toate acestea, nu l-ai ști niciodată când vezi filmul, deoarece are valori de producție ridicol de impresionante. Regizorul a avut o abordare „mai bine să ceară iertare decât permisiunea” pentru realizarea filmului său, ceea ce oferă filmului un aspect mult mai clar decât orice altceva la acest nivel de buget. De asemenea, experiența lui ca specialist în efecte vizuale a intrat în joc în ceea ce privește „monstrii” înșiși, deoarece Edwards a dedicat un număr minuțios de ore pentru a se asigura că arată ca adevărata afacere.

Rezultatul final este un portret al războiului, surprinzător de uman, dar cu un sentiment de amploare, bazat pe science-fiction. Telespectatorii nu ar ghici niciodată că a fost făcut pentru mai puțin de 1 milion de dolari.

Filmele cu dinozauri nu sunt chiar ieftine de făcut, cu excepția cazului în care vorbim despre o caracteristică originală Syfy sau despre o găsire de coș de chilipiruri pe DVD Walmart. Și, cu tot respectul, astfel de filme arată în general la fel de ieftine pe cât sunt. Acesta este ceea ce face ca „Războiul primitiv” din 2025 să fie atât de remarcabil. Filmul cu dinozauri al regizorului Luke Sparke a fost produs cu un buget șocant de mic, dar are o senzație autentică de blockbuster, oferind mai mult de două ore de acțiune dino-centrată sălbatică. Făcut pentru mai puțin de 10 milioane de dolari, este destul de incredibil ce a reușit Sparke să realizeze.

Bazat pe romanul cu același nume al lui Ethan Pettus, „Războiul primitiv” are loc în timpul războiului din Vietnam și se concentrează pe o unitate de recunoaștere în timp ce se aventurează într-o vale izolată a junglei pentru a descoperi soarta unui pluton dispărut. Ajunși acolo, ei se trezesc curând într-o luptă pentru viața lor împotriva unui inamic neașteptat: dinozaurii preistorici.

„Primitive War” a fost respins de Hollywood, dar Sparke a decis să o facă oricum. Rezultatul este ceva lipsit de compromisuri, total ciudat, și care nu reprezintă deloc constrângerile financiare sub care a fost făcut. Nu pot spune că actoria filmului va câștiga niciun premiu, dar pentru cei care vor haosul dinozaurilor, asta este tot ceea ce franciza „Jurassic” nu poate fi niciodată, asta este. Odată ce începe, nu se lasă niciodată, oferind tone de dinoți diferiți, mult sânge și scene de acțiune cu adevărat interesante.

Fidel misiunii acestei liste, acesta este un film care pare mult, mult mai scump decât este în realitate. Pentru oricine știe ceva despre filme și despre ce costă în general să producă, „Primitive War” este o realizare uluitoare.

Steven Kostanski și-a făcut un nume ca regizor care operează pe o bandă foarte specifică. El a codirizat marele film de groază din anii ’80 din 2016 „The Void” și este specializat în filme care prezintă o mulțime de efecte practice, monștri de cauciuc și goop care include, dar nu se limitează la, sânge. Dar pentru mulți, încoronarea lui este „Psycho Goreman” din 2020, alias. „PG: Psycho Goreman”. Se zgârie o mâncărime foarte specială pentru un tip foarte special de fan SF.

„Psycho Goreman” îi urmărește pe frații Mimi (Nita-Josee Hanna) și Luke (Owen Myre) în timp ce reînvie, fără să vrea, un străvechi stăpân extraterestru care a fost înmormântat pe Pământ cu milioane de ani în urmă, în urma unei încercări eșuate de a distruge universul. Acum sub controlul lor, aceștia porecla creatura malefică Psycho Goreman (Matthew Ninaber) sau pe scurt PG, folosind amuleta magică pe care au descoperit-o pentru a-l forța să se supună capriciilor lor copilărești. Rezultatul este horror/comedie gonzo SF în cea mai bună calitate.

Calibrul designului de producție pe care Kostanski îl îngrădește în „Psycho Goreman” este absurd, de la costumele foarte detaliate ale filmului până la încântătoarea șmecherie non-digitală. Oferă filmului o calitate tangibilă care lipsește prea des din blockbusterele SF umflate care se bazează mult prea mult pe CGI, când, de cele mai multe ori, unele latex și fluide ar funcționa mai bine. Deloc surprinzător, Kostanski a contribuit și la realizarea uciderilor brutale din „Într-o natură violentă”, demonstrând și mai mult expertiza sa în acest domeniu.

Cu un buget estimat la mai puțin de 1 milion de dolari, Kostanski a făcut ceva care pare să coste de cel puțin 20 de ori mai mult decât cu „Psycho Goreman”. Fiecare dolar este întins la limita sa și folosit extrem de bine.

Revenind la o epocă în care filmele SF de un anumit gen au fost făcute special pentru copii, „Turbo Kid” din 2015 este o aventură post-apocaliptică inspirată de ciudată. Este o nostalgie făcută corect și reprezintă o abordare foarte post-modernă a acestui tip de divertisment. De asemenea, oferă mai multă imaginație și delicii vizuale decât multe, multe alte filme de la Hollywood mult mai scumpe, care sunt tăiate dintr-o pânză similară. Acesta a făcut-o mai bine și miraculos de mai ieftin.

Având loc într-o versiune alternativă post-apocaliptică din 1997, „Turbo Kid” se concentrează pe The Kid (Munro Chambers), un orfan care supraviețuiește pe cont propriu în ceea ce este cunoscut sub numele de Wasteland pe BMX-ul său. Dar când cel mai bun prieten al său, cu părul roz, Apple (Laurence Leboeuf) este răpit de un slujitor al stăpânului diabolic Zeus (Michael Ironside), The Kid adoptă curajul unui erou de benzi desenate pentru a-l lupta pe Zeus și armata lui.

Regizat de François Simard, Anouk Whissell și Yoann-Karl Whissell, „Turbo Kid” nu este deloc sfios de un miracol în modul în care își întinde bugetul până la limitele sale absolute. Înarmați cu aproximativ 60.000 de dolari, trio-ul reușește să realizeze pe deplin un peisaj științifico-fantastic de benzi desenate, tip „Mad Max”, bogat în personaje interesante și imagini convingătoare.

Costumele dau în fund. Tonul este echilibrat expert. Se simte, dintr-o dată, ca o călătorie nostalgică, dar nimic altceva nu se simte exact așa. Și faptul că a fost produs cu mult, mult mai puțin decât costul mediu al unui episod al televiziunii moderne este de-a dreptul uluitor. Că orice film se face vreodată este un miracol. „Turbo Kid” este un miracol printre miracole.

Există momente în care ne minunăm de un film pentru că are un buget relativ mic – să zicem, sub 10 milioane de dolari. Realizarea de filme nu este o formă de artă ieftină, până la urmă. Apoi sunt momente în care un regizor scoate ceva care sfidează toată logica tradițională de la Hollywood. Exact asta a făcut Andrew Patterson cu „The Vast of Night” din 2020. O poveste extraterestră cu concept înalt, low-tech, executată genial, nu s-ar ghici niciodată că a făcut-o pentru mai puțin de 1 milion de dolari. Dar a făcut-o și nu a suferit deloc din cauza lipsei de resurse financiare.

Filmul lui Patterson are loc în anii 1950, în zorii cursei spațiale și se concentrează pe doi adolescenți obsedați de radio care descoperă o frecvență ciudată prin undele. Nu știu ei, aceasta va deveni în curând cea mai importantă noapte din viața lor și din istoria orășelului lor.

„The Vast of Night” este un exemplu grozav al modului de a crea SF fascinante cu un buget redus. Da, acest gen se poate preta unor spectacole mari și costisitoare, dar cele mai bune filme științifico-fantastice sunt mai mult despre a-l face pe spectator să se gândească în timp ce se învăluie într-o poveste. Iar misterul din inima acestui film, care se desfășoară într-un moment cu mult înainte ca tehnologia noastră actuală să existe, atrage spectatorii și nu-i dă drumul.

Acest film este ingenios, ciudat și necruțător convingător. Este determinat de caracter, dar, în ciuda lipsei sale relative de spectacol, nu se simte niciodată prea mic. Ambiția sa nu-și depășește niciodată strânsoarea, ceea ce este de-a dreptul șocant având în vedere costul său. Oamenii care nu bănuiesc probabil că nu ar confunda asta cu un film teribil de scump, dar nici nu ar ghici niciodată că a fost făcut pentru echivalentul hollywoodian al schimbării în pernele canapelei.