5 adaptări de filme SF care nu au fost niciodată la înălțimea potențialului lor

Science-fiction este unul dintre vehiculele cu adevărat grozave pentru povestire. Fie că este vorba despre un roman, un joc video sau un film, este una dintre cele mai durabile și populare moduri prin care ne conectăm cu lumea noastră prin ficțiune. Așadar, firește, atunci când o poveste SF apare într-un alt mediu, devine frecvent combustibil pentru un film. Asta poate duce la comori cinematografice extraordinare, fie ele „Blade Runner” sau „Edge of Tomorrow”. Dar nu intotdeauna iese.

Este o poveste la fel de veche ca timpul, dar traducerea a ceva dintr-un mediu într-un film duce adesea la un potențial neexploatat. „Proiectul Hail Mary” a fost salutat drept unul dintre cele mai bune filme SF vreodată și se simte ca un miracol minor. Asta pentru că este. Nu merge întotdeauna atât de bine. Este trist să spun că, probabil cel mai adesea, atunci când o lucrare SF este adaptată într-un film, lucrarea rezultată nu reușește adesea să se ridice la nivelul potențialului care a existat în teorie. Acest lucru se poate întâmpla din mai multe motive, iar istoria este presărată de exemple enervante de proiecte care ar fi trebuit să funcționeze, dar pur și simplu nu au reușit să aterizeze.

Ne vom uita la cinci astfel de adaptări de filme SF de-a lungul anilor care nu au reușit să-și ridice potențialul. De la filme bazate pe clasice literare, care nu au reușit să atingă atenția, până la adaptări ale jocurilor video care au mers cât se poate de prost, avem câteva exemple cu adevărat dezamăgitoare ale acestui fenomen de examinat. Să intrăm în asta.

La mijlocul anilor 1990, Michael Crichton era pe vârful lumii. În urma succesului „Jurassic Park”, el a fost la fel de mare pe cât devin autorii. Atât de mult încât el este singurul autor care a avut vreodată filmul, emisiunea TV și cartea numărul unu în același timp. Și a făcut-o de două ori! Din păcate, nu toate filmele bazate pe cărțile sale au schimbat jocul ca „Jurassic Park”. Intră în „Congo” din 1995, care avea un potențial nelimitat, dar, în schimb, a devenit un favorit de cult în cel mai bun caz, spre deosebire de un film cu adevărat bun.

Regizat de marele Frank Marshall, filmul se concentrează pe Karen Ross (Laura Linney), o expertă în electronică a unei companii de tehnologie care este trimisă de șeful ei, RB Travis (Joe Don Baker), în Congo pentru a stabili unde se află echipa dispărută a fiului său de vânătoare de diamante. Echipa ei include primatologul Dr. Peter Elliot (Dylan Walsh), vânătorul de comori Herkermer Homolka (Tim Curry) și o gorilă foarte inteligentă. Ajunși acolo, descoperă un pericol mult mai sinistru decât orice se așteptau să găsească.

„Congo” a fost un eșec critic care nu a reușit să capteze magia „Jurassic Park”. Are câteva secvențe de acțiune cu adevărat impresionante, dar este mai des prostesc și de vremea lui, ca să spunem așa. Ceea ce a funcționat pe pagina din cartea originală „Congo” a lui Crichton nu s-a tradus bine pe ecran, indiferent de motiv. Fie că este vorba despre ceva care se pierde în traducere când scenaristul John Patrick Shanley a adaptat romanul pentru marele ecran sau ambiția filmului pur și simplu depășindu-și înțelegerea, acesta pur și simplu nu a funcționat așa cum ar fi trebuit.

Cine ştie? Poate că un remake ar fi în regulă, dar este și ușor să argumentezi că aceasta este una dintre acele situații mai bine lăsate în pace.

„The Giver” este una dintre acele cărți pe care mulți copii sunt forțați să le citească la școală. Acestea pot fi un amestec amestecat, dar capodopera literară a lui Lois Lowry este unul dintre cele mai bune romane distopice din toate timpurile. Ar fi trebuit să fie un film grozav. Tot ar putea fi un film grozav. Din păcate, versiunea pe care am primit-o în 2014 nu a fost aproape de a fi la înălțimea materialului sursă, în ciuda faptului că avea o mulțime de piese grozave pe placă.

Regizat de Phillip Noyce („Salt”), „The Giver se învârte în jurul lui Jonas (Brenton Thwaites), un adolescent care trăiește într-o lume aparent idilică a conformismului și mulțumirii. El este apoi ales să devină următorul Receiver of Memory, ceea ce îi cere să petreacă timp cu The Giver (Jeff Bridges): un bătrân care îi servește, totuși, ca unic amintiri ale comunității lor. adevărurile periculoase ale trecutului secret al lumii sale.

Filmul lui Noyce a îndreptat atâtea lucruri. Bridges s-a potrivit perfect pentru rolul principal. Meryl Streep a făcut, de asemenea, parte din distribuția totală a filmului, care a inclus și Taylor Swift. Thwaites a fost, de asemenea, un tânăr talent promițător. Și momentul s-a simțit potrivit, deoarece acesta a fost în mijlocul trendului YA condus de „Twilight” și „The Hunger Games”. Din păcate, filmul s-a simțit puțin udat și generic. Nu a surprins natura profundă a romanului lui Lowry. S-a pierdut ceva în traducere.

Potențialul care există în „The Giver” este enorm. Este unul dintre acele lucruri care pur și simplu nu se potrivesc cu ceea ce este pe pagină? Sau are nevoie doar de regizorul potrivit pentru a găsi calea potrivită? Oricum ar fi, adaptarea din 2014 nu se potrivește cu romanul în ceea ce privește măreția pură.

„Borderlands” este una dintre cele mai îndrăgite francize de jocuri care apar în noul mileniu. Provenind de la oamenii de la Gearbox, este o proprietate plină de imaginație și bunătate SF. Filmele cu jocuri video au fost, din punct de vedere istoric, o provocare pentru Hollywood, dar asta s-a schimbat în ultimii ani. Așadar, un film bazat pe aceste jocuri mi s-a părut o idee bună. Este trist de spus, așa cum există, nu a fost deloc sfios de un dezastru, „Borderlands” devenind bomba anului de box office în 2024.

Regizat de maestrul de groază Eli Roth („Hostel”), filmul o urmărește pe infamul vânător de recompense Lilith (Cate Blanchett) în timp ce se întoarce fără tragere de inimă în lumea ei natală Pandora, cea mai haotică planetă din galaxie. Într-o misiune de a găsi fiica dispărută a puternicului Atlas (Edgar Ramírez), Lilith ajunge să formeze o alianță neașteptată cu o echipă de neadaptați. Împreună, se luptă cu specii extraterestre și bandiți periculoși pentru a descoperi unul dintre cele mai explozive secrete ale Pandorei.

Filmul „Borderlands” a fost afectat de probleme în timpul producției, Roth fiind exclus în timpul refilmărilor. A fost o mizerie absolută care a fost distrusă de critici la sosire, ducând la soarta lui sumbră la box office. Roth a încercat să explice ce a mers prost cu „Borderlands”, dar rezultatul a fost ceea ce a fost. În ciuda potențialului, a ajuns să se simtă ca un film cu jocuri video pe care Hollywood-ul l-ar fi făcut în epoca pre-pandemică.

Chiar și o distribuție la fel de stivuită ca cea pentru „Borderlands” (cu Jack Black, Jamie Lee Curtis și Kevin Hart la bord, printre alții) nu a putut salva această întreprindere condamnată. A spune că acest film nu și-a ridicat potențialul ar fi o subestimare dramatică.

Uneori, lucrurile sună prea bine pentru a fi adevărate. Așa este cazul „Cowboys & Aliens”. Regizorul Jon Favreau a fost proaspăt în regia „Iron Man” (filmul improbabil cu supereroi care a schimbat Hollywood-ul) și, făcând acest lucru, a dat startul Universului Cinematic Marvel. După ce a condus „Iron Man 2”, regizorul a adunat apoi o distribuție sălbatică pentru a juca într-o adaptare a unei benzi desenate SF de Scott Mitchell Rosenberg, care a simțit atât o întoarcere în urmă, cât și un concept de moment. Din păcate, rezultatul final a fost un blockbuster de la Hollywood cu prea mulți bucătari, care rămâne foarte frustrant până în prezent.

„Cowboys & Aliens” îl prezintă pe Daniel Craig în rolul unui pistol amnezic, cu o lanț de metal misterios la încheietura mâinii stângi. Căutând indicii despre trecutul său, el rătăcește în Absolution, un oraș de frontieră în care străinii nu sunt bineveniți și nimeni nu face nimic fără aprobarea tiranicului Woodrow Dolarhyde (Harrison Ford). Dar când Absolution se confruntă cu o amenințare extraterestră, străinul lui Craig descoperă că el este singura speranță de salvare a orașului.

Pe hârtie, unirea lui Craig în mijlocul alergării sale ca James Bond cu Ford într-un western de succes de școală veche, dar populat de extratereștri, sună atrăgător. Să-i arunci pe Olivia Wilde, Sam Rockwell, Walton Goggins și Paul Dano acolo? Acest film încă, până în ziua de azi, pare a fi un „Cum ar putea să meargă greșit?” situaţie.

Dar chiar și președintele Universal la acea vreme a recunoscut că „Cowboys & Aliens” nu era suficient de bun. Avea dreptate. A fost o idee grozavă cu, aparent, toți oamenii potriviti implicați. Cu toate acestea, problemele de scenariu au făcut ca filmul să se îndepărteze cu adevărat de el însuși, iar aruncarea cu bani în acele probleme nu a rezolvat niciuna dintre ele. În cele din urmă, filmul s-a dovedit o aventură dezordonată și generică atunci când ar fi trebuit să fie o combinație de gen pentru veacuri.

„Lumea pierdută” a lui Sir Arthur Conan Doyle este unul dintre cele mai infame romane science-fiction din toate timpurile și una dintre cele mai grozave povești despre dinozauri spuse vreodată. În mod natural, a fost adaptat de mai multe ori pentru ecran, dar nici una dintre aceste adaptări nu s-a apropiat de a surprinde minunea și scopul cărții. Potențialul rămâne pe deplin nerealizat, cu tot respectul pentru cei care au încercat.

Cartea lui Doyle începe la Londra în 1907. După ce a fost respins de femeia pe care o iubește, jurnalistul Edward Malone decide să plece în căutarea aventurii și a faimei pentru a se dovedi demn de ea. În scurt timp, îl întâlnește pe profesorul George Challenger, un om de știință care pretinde că a descoperit o „lume pierdută” populată de dinozauri. Spoilers: Se dovedește a avea dreptate. Urmează haos și aventură.

Regizorul Harry O. Hoyt a regizat o versiune cinematografică a filmului „Lumea pierdută” în 1925. Pentru moment, poate fi o minune, dar nu rezistă în niciun caz examinării moderne. Apoi mai este adaptarea filmului lui Irwin Allen din 1960, care are farmecul ei, dar este prea de timp și infidelă materialului sursă pentru a prospera cu adevărat. În cele din urmă, Timothy Bond a produs o versiune de film cu buget mai mic, care era mai aproape de cartea lui Doyle în 1992 (cu un an înainte ca „Jurassic Park” de Steven Spielberg să schimbe filmele pentru totdeauna), dar chiria este prea mică pentru binele său.

În aici și acum, tehnologia ar permite ca toate minunile conținute în romanul lui Doyle să fie surprinse cu fidelitate. Potențialul din interior este cu adevărat nelimitat. Oricare ar fi motivul, totuși, Hollywood nu i-a dat un efort sincer spre bunătate. Potențialul este acolo și este pregătit pentru a fi luat. Și oricât de mult apreciază adaptările anterioare din „Lumea pierdută” pentru încercare, ele nici măcar nu s-au apropiat de ceea ce ar trebui/ar putea fi.