5 filme SF care definesc genul și care abia au afectat box office-ul

Uneori loviturile sunt uitate, iar alteori bombele devin lovituri. Unele dintre cele mai mari filme SF din toate timpurile au fost bombardate la box office.

Orice cineast vă va putea spune că succesul la box office nu înseamnă neapărat același lucru cu impactul cultural. Filmele pot câștiga bani la box office, devenind chiar cele mai mari încasări din toate timpurile, pentru a fi uitate doar două generații mai târziu. Adesea îmi place să atrag la filmele „Francis the Talking Mule” ca un prim exemplu în acest sens. Din 1950 până în 1956, au existat șapte comedii de succes despre Francis the Talking Mule, majoritatea fiind jucate pe Donald O’Connor. Filmele au fost extrem de populare în vremea lor și, totuși, nicio instituție media modernă nu are retrospective exhaustive despre ele. La fel și franciza „Academia de Poliție” (faceți clic aici pentru a afla despre ordinea corectă de vizionare), care a văzut șapte filme și două emisiuni TV din 1984 până în 1998. Acele filme au fost hituri uriașe și, totuși, nu rămâne nicio nostalgie pentru ele în spiritul pop.

Și, la fel de des, se va întâmpla contrariul. O bombă de box office poate fi luată în grabă din cinematografe, ignorată de public și uneori chiar criticată de critici. Dar apoi, ani mai târziu, proiecțiile de repertoriu și consumul de video acasă vor invita la o mare reluare a filmelor menționate, iar valul critic se va întoarce. În plus, unii tineri cineaști importanți vor fi influențați de acele bombe, vor face filme asemănătoare lor, iar eșecul de o singură dată la box office va fi dintr-o dată important din punct de vedere cultural. Este ca ceea ce a spus Brian Eno despre Velvet Underground. „Primul album Velvet Underground a vândut doar 10.000 de copii, dar toți cei care l-au cumpărat au format o trupă”.

Următoarele cinci filme au ajuns la box office în mod notoriu, dar acum sunt considerate standarde SF printre fanii genului.

Filmul lui Ridley Scott din 1982, bazat pe nuvela Philip K. Dick din 1968 „Do Androids Dream of Electric Sheep?”, urmărește nevoile unui Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner profesionist care trăiește în Los Angeles 2019. „Blade Runner” este o poreclă care sună cool pentru detectivii speciali care trebuie să urmărească și să identifice replicanți necinstiți, adică: lucrători roboți cu o durată de viață limitată. Replicanții sunt menționați să servească drept sclavi, dar unii dintre ei au un obicei neplăcut de a dezvolta liberul arbitru, de aceea blade runners trebuie să-i găsească și să-i „retragă”.

„Blade Runner” a fost cercetat la nesfârșit de la lansarea sa în 1982, iar Ridley Scott a jucat filmul în mod repetat, rezultând în mai multe tăieturi cunoscute ale filmului (și puteți citi totul despre multiplele finaluri ale filmului). Unii dintre fanii filmului îl consideră profund profund, punând la îndoială valoarea vieții și natura mortalității. Filmul are un ritm notoriu de lent, mai ales după standardele de acțiune actuale, așa că dacă ești un neofit al „Blade Runner”, cercetează tăierea pe care o vrei și stabilește-te pentru o perioadă lungă.

Cel mai impresionant lucru despre „Blade Runner” este designul său de producție. Ridley Scott și echipa sa au creat ceva unic cu Los Angeles 2019. Era un oraș locuit, murdar, plin de modă interesantă și un amestec încurajator de culturi. Panouri electrice în mișcare împodobeau turnuri mari strălucitoare, iar orașul se întindea cu mult dincolo de orizont. Fiecare film SF de atunci a luat un fel de notă vizuală din „Blade Runner”, făcându-l probabil unul dintre cele mai dezmembrate filme din toate timpurile.

Și a fost o bombă infamă. Făcut pentru 30 de milioane de dolari, „Blade Runner” a câștigat doar 32 de milioane de dolari pe plan intern. În 1982, publicul a vrut „ET the Extra-Terrestrial” al lui Steven Spielberg. „Blade Runner” a depășit cu mult interesele populației.

Vorbind despre „ET”, „The Thing” al lui John Carpenter a fost o altă victimă. „ET” a fost lansat pe 11 iunie 1982 și a fost o bogăție de box office. A fost o poveste blândă despre un extraterestru prietenos care se leagă din punct de vedere emoțional de un băiat și este încântătoare, dulce și care afirmă viața. Apoi, pe 25 iunie, atât „Blade Runner”, cât și „The Thing” au fost lansate (da, în aceeași zi), și ambele au căzut cu fața la pământ. Publicul nu și-a dorit cinstea lui „Blade Runner” și cu siguranță nu și-a dorit cinismul de-a dreptul apocaliptic al „The Thing”.

„The Thing” este un remake al clasicului din 1951 al lui Christian Nyby „The Thing from Another World”, doar dezbrăcat și minimalist. Are loc la o stație de cercetare în Antarctica, care este condusă de tipi plictisiți și corpulenti care au fost prinși acolo pentru o vrajă. Ei salvează un câine care este împușcat în mod misterios de un elicopter norvegian care trece. În curând aflăm că câinele nu este deloc un câine, ci o creatură care își schimbă forma din spațiul cosmic. Poate încolți tentacule umede și membre osoase; părțile corpului a tot ceea ce a absorbit anterior. În curând, a luat forma unuia dintre personajele umane… și niciunul dintre ei nu știe care dintre ele.

„The Thing” este un film de specialitate, pompând fiecare scenă cu frică și paranoia. Kurt Russell și Keith David conduc cu talent distribuția, deși unul sau ambii ar putea fi infectați de un monstru înainte de sfârșitul filmului. Discuțiile despre „The Thing” menționează întotdeauna efectele practice memorabile ale lui Rob Bottin; chestia titular este unul dintre cei mai înfricoșători monștri din istoria filmului. Filmul a fost smuls la nesfârșit, până la jocul video „Among Us”.

Ce s-a întâmplat la final? Așteptați puțin aici și vedeți ce se întâmplă.

Filmul SF „Gattaca” al lui Andre Niccol din 1997 (puteți citi pe /Film despre modul în care „Gattaca” și-a primit titlul) a luat o mulțime de repere din „Lumea nouă curajoasă” a lui Aldous Huxley, înfățișând un viitor distopic în care casta unui cetățean în societate va fi determinată de modificarea genetică a acestora. În viitorul apropiat, mulți bebeluși s-au născut cu îmbunătățiri genetice, făcându-i imuni la boli și mai predispuși la o sănătate bună și, înfricoșător, la un aspect frumos. Sunt considerate „valide”. Cei fără modificări genetice sunt considerați „invalidi”, iar prejudecățile împotriva lor i-au împiedicat pe invalidi să obțină locuri de muncă bune.

Ethan Hawke îl interpretează pe Vincent, un „invalid” care visează să lucreze pentru programul spațial. Pentru a obține o astfel de slujbă, totuși, el trebuie să schimbe identitățile cu un valid numit Jerome (Jude Law). Vincent este capabil să intre în slujba lui preferată, dar trebuie să fie foarte atent să aducă mostre din celulele lui Jerome cu el; scanerele genetice zboară mereu, asigurându-se că toată lumea este validă. „Gattaca” minează multă dramă din faptul că ființele umane elimină 600.000 de celule ale pielii într-o zi. În cele din urmă, drama începe să se întunece, ca atunci când un pianist vedetă se dezvăluie că a fost modificat genetic pentru a avea douăsprezece degete. Vincent devine din ce în ce mai paranoic în legătură cu a fi prins.

„Gattaca” poate fi cel mai bun film științifico-fantastic bazat pe eugenie, iar conceptele sale s-au scurs în conștiința publicului în mare măsură; orice altă mențiune despre genetica științifico-fantastică are oameni care evocă numele lui „Gattaca”, chiar până la o referință la „The Simpsons”. Și totuși, nimeni nu a văzut-o. La un buget modest de 36 de milioane de dolari, filmul lui Niccol a câștigat doar 12,5 milioane de dolari pe plan intern. Filmul a lansat un subgen și nimeni nu a mers efectiv în cinematografe pentru a asista la naștere.

„Starship Troopers” de Paul Verhoeven, bazat pe romanul lui Robert A. Heinlein, a fost lansat în același an cu „Gattaca”, așa că se pare că ceva în acea perioadă a împiedicat publicul să vadă două dintre cele mai ascuțite satire SF pe care Hollywood-ul le-ar putea oferi. Îmi amintesc când a apărut și, din punct de vedere anecdotic, majoritatea publicului părea să nu înțeleagă. Unii au considerat că este un film de acțiune direct, cu dialog ciudat. Puțini păreau să înțeleagă faptul că a fost (destul de nebunește) o falsă de propagandă de război, în care oamenii sunt băieții răi.

Povestea urmărește un război între Pământ și o specie îndepărtată de insecte inteligente uriașe de pe planeta Klendathu. Filmul spune însă totul din perspectiva soldaților trimiși să lupte în război și a statului înfometat de război care le hrănește propagandă. Există multe reclame pe ecran despre soldații umani curajoși „își fac partea”. Nu se menționează niciodată în reclame care sunt de fapt nemulțumirile insectelor. Până la sfârșitul filmului „Starship Troopers”, personajele umane poartă uniforme asemănătoare naziste și aplaudă că au îngrozit insectele. Actori precum Casper Van Dien și Denise Richards au fost repartizați pentru că reprezintă în mod capabil coji goale cu chip proaspăt și arătos.

Deși o satira a fascismului, unii critici i-au acuzat pe „Starship Troopers” că sunt doar fasciști. Publicul ar fi putut, de asemenea, să fi fost epuizat de SF după lansarea „Ziua Independenței”, „Mars Attacks!”, „The Lost World: Jurassic Park” și alții în ultimii câțiva ani. Un alt thriller spațial super-violent, bazat pe efecte, era de-a dreptul vechi până la sfârșitul anului 1997. Așa că publicul a stat departe. Din fericire, filmul a fost reevaluat critic și acum este satira ca satira care trebuia să fie. Odată, însă, satira vicioasă a „Starship Troopers” a fost prea inteligentă pentru binele ei.

Când a fost lansat în 2008, „Speed ​​Racer” al lui Wachowski a fost lăudat și criticat pentru explozivitatea sa vizuală copleșitor de colorată. J. Hoberman a scris o recenzie fantastică în vremea aceea, care spunea că filmul are „o schemă de culori dincolo de Bollywood, în care telefoanele sunt portocalii, avioanele cu reacție electrice fucsia și ultra-turcoazul este noul negru”. Filmul a fost considerat prea agresiv din punct de vedere stilistic, mai ales pentru o adaptare a unei serii anime statice și superficiale din anii 1960. Vizionarea „Speed ​​Racer” în 2008 a fost ca și cum ai bea Twizzlers lichide, suprastimularea publicului până la epuizare. De asemenea, filmul durează 135 de minute. Publicul l-a urât, iar „Speed ​​Racer” a câștigat doar 94 de milioane de dolari cu un buget de 120 de milioane de dolari.

Dar aici este chestia. „Speed ​​Racer” a fost cu mult înaintea timpului său. Îmi amintesc că am vizionat blockbuster-ul lui James Gunn „Guardians of the Galaxy, Vol. 2” în 2017, iar acel film s-a deschis cu un cântec pop zgomotos sub o scenă de acțiune în care un raton vorbitor și niște extratereștri cu pielea verde se luptau cu o caracatiță extraterestră roz care vomită curcubeu. Și acesta a fost un hit mainstream, larg acceptat de un public de masă. Artificialitatea îndrăzneață și plină de culoare a lui „Speed ​​Racer” a devenit încet norma în filmele de succes. Soții Wachowski au fost pur și simplu prea ambițioși pentru binele lor, încercând să facă un super-film cu aproape un deceniu înainte ca publicul să fie gata.

E bun filmul? Aș spune că este ciudat de grozav. Simplitatea poveștii și a personajelor permit stilului să prospere, creând o lume hipercinetică a zahărului care nu a fost încă pe deplin replicată, în ciuda tuturor imitatorilor. Oamenii potriviți au găsit „Speed ​​Racer” și acum este acceptat ca un clasic. /Filmul a acoperit o recenzie timpurie din 2008, așa că avem capsula timpului a ceea ce erau opiniile la acea vreme.