Adolescenții urmăriți de o forță aparent de neoprit este destul de înfricoșător, dar când acel monstru a luat forma în coșmarurile lor și i-a putut atinge, un nou tip de frică a fost deblocat pentru public.
Dintr-o dată, ceea ce poate sau nu se ascunde sub paturile noastre a fost cea mai mică dintre grijile noastre; nu știam dacă visele noastre sunt în siguranță. Un bărbat ne domina acum gândurile trezite și adormite, un bărbat cu cuțite pentru degete, piele arsă grav și un jumper roșu și verde.
Nu sună deosebit de amenințător pe hârtie, dar când îl vezi jucându-se pe un ecran de teatru, devine în curând o experiență tensionată, captivantă, în care realitatea și visele se ciocnesc. După standardele actuale, filmul original are unele efecte învechite, dar asta nu îl împiedică să fie un moment iconic al istoriei cinematografice care a devenit o parte intrinsecă a culturii pop.
Deși s-ar putea să nu simtă așa ceva pentru cei care își amintesc lansarea sa în 1984, au trecut 40 de ani de când Un coșmar pe Elm Street primul public îngrozit. Pentru a sărbători această etapă importantă, m-am așezat și am avut o discuție scurtă, dar incredibil de plăcută, cu Freddy Krueger și Nancy Thompson, alias Robert Englund și Heather Langenkamp. Pentru un fan horror ca mine – o auto-proclamată regină a țipetelor – a fost un vis devenit realitate.
Poate că este o deschidere fadă pentru un interviu, dar am vrut să știu cum este să fii un moment atât de neșters în cultura populară. La urma urmei, puțini dintre noi vor gusta vreodată o asemenea faimă. Pentru Langenkamp, pe care unii dintre voi îl veți recunoaște din Netflix Clubul de la miezul nopții, este un scenariu neobișnuit cu care trebuie să te obișnuiești.
Privește ca Un coșmar pe Elm StreetFreddy și Nancy s-au reunit
„Ei bine, cu siguranță crește pe tine. La început, nu crezi, și apoi sunt cinci sau șase etape pentru a fi o icoană pop, cred”, a explicat Langenkamp, „Nu înțelegi, apoi te cam apleci în el și apoi îl întâmpinați brusc și apoi nu vă mai săturați de el. Știi, continuă să meargă și să meargă.”
Desigur, pentru Langenkamp, cariera ei era încă la început când a primit rolul Nancy. Dar pentru Robert Englund, el era deja un nume binecunoscut. În propriile sale cuvinte, Englund a fost „norocos” să știe deja cum se simțea renumele internațional.
„Am fost norocos că am avut primul meu hit cu adevărat mare chiar înainte Coșmar pe strada Elmși a fost science fiction și a fost un succes internațional. Așadar, tocmai începusem să gust din acel gen de faimă în care oamenii îți pun numele, știi, pe față pentru prima dată”, mi-a împărtășit el. Acestea fiind spuse, în timp ce Englund a explicat că nu și-a propus niciodată să fie o icoană, fiind „imaginea lui Freddy” a făcut pentru un moment unic incomparabil în cariera sa. Oamenii îi puneau chipul pe nume; celebrități și prezentatori au vorbit despre portretizarea lui Englund. Este o experiență care a continuat în mod constant de-a lungul anilor, pe măsură ce noile generații trec prin ritul de trecere de a viziona primul film.
„Este interesant să vedem cum răspund diferite generații de fani la ceva care face parte din cultura populară. Dar prima dată, știi, auzi o glumă cu Freddy Krueger din gura lui Johnny Carson sau Jimmy Fallon se referă la tine”, a adăugat Englund, exact când Langenkamp s-a alăturat pentru a spune: „Sau, de fapt, când puzzle-ul de cuvinte încrucișate din New York Times a un indiciu și simți cu adevărat că ai ajuns în cultura pop.”
Este un moment bizar, unul pe care niciun actor nu a anticipat să se întâmple. Deși fiecare vedetă și-ar dori să-și facă marele succes – sau în cazul lui Englund, a doua lor – probabil că este prea mult să îndrăznești să crezi că se va întâmpla. Deși pot doar să speculez asupra acestui lucru, pare să se alinieze cu ceea ce mi-au spus atât Langenkamp, cât și Englund când i-am întrebat dacă se așteptau vreodată Un coșmar pe Elm Street să fie atât de popular.
„Am luat cu adevărat rolul pentru că aveam nevoie de banii pe care îi oferea. Știi, timp de câteva săptămâni de muncă, m-am gândit că „probabil că nimeni nu o va vedea”, pentru că a existat o mare stigmatizare legată de realizarea unui film horror sau slasher la începutul anilor 80”, a detaliat ea, spre amuzamentul meu. Ca un spectator îndepărtat din acea parte a industriei, este ușor să uităm că acești actori pe care îi admirăm atât de mult au avut momente la fel ca noi, când munca era despre a câștiga bani, nu a-și face un nume.
Langenkamp a continuat: „Mulți oameni mi-au spus să nu o fac. Așadar, cu siguranță nu am bănuit că ceva ca acest film, regizat de un bărbat care era destul de necunoscut, va decola așa cum a făcut.”
Pentru Englund, însă, șansa de a lucra cu Wes, deși nu neapărat o garanție a succesului, era o ambiție de carieră pe care o avea de ceva timp. „De fapt, am vrut să lucrez cu Wes pentru că am stat la un bar New Wave din Hollywood (…) și aveau un monitor la fiecare capăt al barului, iar unul dintre ei a difuzat clipuri de la David Lynch. Cap de ștersiar celălalt a difuzat clipuri de la Wes Craven Ultima casă din stânga, şi Dealurile au ochi.
„Am crezut că este un fel de artist întunecat al lui David Lynchian. Așa că, când am avut pauză din serialul meu de televiziune, am vrut să lucrez cu el. Apoi am citit scenariul și am auzit un fel de argumentare a lui Wes și cum a văzut acest joc ca un fel de basm întunecat de avertizare, acest basm de groază, dar și despre un fel de schimbare în America (…) Chiar, eu mi-a plăcut foarte mult, știi.”
Chemarea la groază pare să fi fost mereu cu Englund de la o vârstă fragedă, acesta amintindu-și cum a economisit bani din tunderea gazonului, astfel încât să poată viziona matineele de sâmbătă ale filmelor Hammer Horror. Oricât de ciudat ar părea, această referire la Hammer Horror m-a făcut instantaneu să mă simt și mai conectat la Englund, pentru că și eu am crescut urmărind acele filme. Pentru mulți dintre cei care susțin genul horror, acesta este fundația multor filme pe care le vedem astăzi.
Totuși, ceea ce mă fascinează cel mai mult la Freddy Krueger este dragostea fanilor pentru el. El este o întruchipare a răului în această franciză, totuși mulți ar susține că este iubit, totuși. Așa cum vede Englund, asta se datorează faptului că Freddy este „rău fără scuze”. Spre deosebire de Michael Myers de Halloween și Jason Voorhees de Friday the 13th, Freddy se distrează cu răutatea lui. Există un element ironic în performanță pe care alți băieți clasici nu îl posedă.
După cum a afirmat Englund, „Ei bine, cred că este pentru că el este răul lui Freddy fără scuze. Nu este corect din punct de vedere politic. Și, mai ales în ultimii ani, ne plac oamenii care au o astfel de atitudine. Ei se cam lipesc de cultura populară înșiși sau, în cazul lui Freddy, de tinerii împotriva cărora se răzbună.” Nu este vorba despre oameni care doresc să fie Freddy, ci mai degrabă să facă parte din experiență prin urmărirea lui. Asistând la silueta lui răzbândind în fundal sau văzând prelungirea mănușii sale iconice.
„Cred că toate aceste lucruri intră în genul de motiv pentru care fanii îl îmbrățișează”, a continuat el. „Wes a pus șablonul pentru Freddy și mi-a permis să-l umplu. Eu exist într-un peisaj subconștient al coșmarului (…) așa că, am ales să complimentez oarecum cadrul filmului. Nu vreau să spun că l-am dansat, dar l-am mișcat într-un fel anume uneori, de parcă ar fi purtat puțin peisajul (…) și cred că poate este unul dintre motivele succesului personajului. ”
Desigur, după ce am discutat despre un răufăcător cinematografic atât de legendar, nu aș putea să nu întreb despre modul în care percepem ucigașii în serie adevărați. Colegii mei din LADbible au vrut să știe ce părere au atât Englund, cât și Langenkamp despre seriale precum Netflix Monștri: Povestea lui Lyle și Erik Menendez aducând în prim plan poveștile crime adevărate. Nivelul de senzaționalism pe care îl includ aceste dramatizări de crime adevărate ridică întrebarea de ce publicului le place să le vizioneze și, mai important, dacă groaza/crima adevărată a mers prea departe.
Pentru Langenkamp, îi este greu să înțeleagă fascinația. „Vreau să spun, îmi este greu să înțeleg acea nouă orientare către criminalii în serie psihotici. Dar este un gen atât de popular încât, desigur, oamenii vor inunda în el (…) Cred că întotdeauna este doar un semn de semn, undă, știi, o să urce și să coboare.” Ea adaugă apoi: „Cred că oamenilor le place să-și ia sânge în orice mod pot obține.”
În ceea ce privește interpretarea lui Englund asupra acestei dezvoltări culturale, el o vede aproape ca pe o dorință din partea publicului pentru „groarea întemeiată”. „Am epuizat zombii. Încă aștept interpretarea mea preferată de vampir, deși Gary Oldman este vampiri destul de buni, dar pentru că aceștia sunt fantezici, cred că criminalul în serie oferă o groază mult mai întemeiată.”
El a teoretizat mai departe: „Chiar și în ceva la fel de asumat de riscuri precum interpretarea lui Nick Cage Picioare lungieste încă terifiant pentru că este întemeiat în realitate. Cred că de aceea adevărații pasionați ai crimei s-au cam unit cu fanii de groază și l-au îmbrățișat pe adevăratul criminal în serie.” Este o teorie care are cu siguranță greutate, deoarece aceste două sub-genuri de groază se îmbină rapid, estompând granița dintre realitate și ficțiune.
S-ar putea să nu înțelegem niciodată cu adevărat de ce suntem atrași de poveștile de groază șocante din viața reală. Cu toate acestea, la fel ca frații lor fictive, aceste experiențe îngrozitoare sunt motivul pentru care groaza este o fiară atât de complexă. Se răsucește și se întoarce ca lama unui cuțit, adesea fără sens logic sau rațional. Această lipsă de echilibru este motivul pentru care ne place atât de mult genul – ne ține dezechilibrat în timp ce încercăm să navigăm în lumi imersive și schimbătoare, precum cele portretizate în Un coșmar pe Elm Street. Divertismentul nostru derivă din pierderea pe acele alei întunecate la care ne spune să fim atenți sau din ignorarea avertismentelor unui om ars care te urmărește în somn…