Cei care au fost suficient de atenți pentru a urmări discursul cinematografic la începutul anilor 2000 își pot aminti punctul de inflexiune dureros la care a ajuns mediul în ceea ce privește efectele vizuale. O mulțime de producții s-au îndepărtat de efectele practice angro și s-au aplecat puternic în CGI. Mulți membri ai publicului au urât schimbarea tehnologică, deoarece efectele CGI se dovedeau a arăta plastice și neconvingătoare. În timp ce Steven Spielberg ar fi folosit CGI cu grijă și eficient în filmul său din 1993 „Jurassic Park”, mai multe filme de la începutul anilor 2000 dovedesc că o utilizare excesivă a CGI a creat imagini de film cu adevărat îngrozitoare.
Câteva exemple includ „The Mummy Returns” din 2001, care prezintă o versiune CGI groaznică a lui Dwayne Johnson, sau „Star Wars: Episode II — Attack of the Clones” din 2002, care prezintă multe personaje animate, precum și seturi digitale. De asemenea, în 2002 a fost lansat și „Spider-Man” al lui Sam Raimi, în sine, în opinia umilă a acestui scriitor, un film mediocru cu acțiune ușoară de supereroi bazată pe CGI, pe care criticul Roger Ebert nu i-a plăcut. „Omul Păianjen în timp ce sare pe acoperișuri aterizează prea ușor”, a scris el în recenzia sa, „rebounding prea mult ca o minge care sărită. Arată ca o figură de joc video, nu ca o persoană care are o experiență uimitoare”. La începutul anilor 2000, a existat un grup de tocilari furioși ai filmului (și, desigur, am fost printre ei) care au condamnat dependența excesivă a Hollywood-ului de CGI, preferând efectele practice.
Ebert l-a intervievat odată pe Spielberg, iar cei doi au avut ocazia să vorbească despre filmul regizorului din 2002 „Minority Report”, pe care Ebert l-a adorat. De asemenea, Ebert a ajuns să-l discute pe Spielberg despre starea de atunci modernă a efectelor vizuale, inclusiv despre câți cineaști se îndepărtau din ce în ce mai mult de efectele practice. Spielberg a indicat că, deși ar prefera întotdeauna să filmeze pe decoruri practice, a simțit că CGI din „Spider-Man” este de fapt destul de bun. Mai exact, i-a plăcut irealitatea strălucitoare a filmului și cum arăta și se simțea mai mult ca o fantezie plină de culoare.
Spider-Man, Star Wars și CGI în 2002
Ebert i-a spus lui Spielberg că a primit o mulțime de mesaje furioase după lansarea filmului „Spider-Man” și „Attack of the Clones” al lui George Lucas, în care cinefilii își condamnă imaginile digitale teribile. Spielberg a clarificat că nu era interesat – cel puțin nu încă – să creeze fundaluri digitale pentru actorii săi live-action. Mai degrabă, îi plăceau decorurile practice, deoarece actorii puteau să se afunde mai adânc în personajele lor atunci când au lucruri reale, fizice cu care să interacționeze. În propriile sale cuvinte:
„Îmi place foarte mult „Star Wars: Episode II” al lui George. Am crezut că este un film de operă, cel mai reușit film al lui George, dar nu cred că voi merge vreodată la decoruri generate de computer, așa cum o face el, când construiești un platou în lumea 3-D și actorii merg pe acel platou , ei sunt stimulați. Tom Cruise a primit idei despre cum să joace John Anderton (din „Minority Report”) pentru că i-am construit casa cu patru pereți și un tavan Am idei despre comportamentul lui Anderton. Sunt trist pentru ziua în care decorurile vor exista în spațiul cibernetic și nu în viața reală.
Bineînțeles, Spielberg a devenit în cele din urmă curios de filmul digital și, în 2011, a făcut „Aventurile lui Tintin”, un film animat în întregime care folosea o captură de mișcare realistă pentru personajele sale. El a adoptat o abordare similară cu „The BFG” din 2016 și pentru „Ready Player One” din 2018, cel din urmă fiind cu siguranță cel mai prost film al său. În 2002, însă, când tehnologia CGI nu era la fel de sofisticată, regizorul a simțit că este mai bine să stea departe de utilizarea excesivă.
Lui Spielberg îi plăcea irealitatea lui Spider-Man
Cu toate acestea, lui Spielberg i-a plăcut aspectul ușor obositor al CGI din „Spider-Man” al lui Sam Raimi. El a înțeles că „Spider-Man” a avut loc într-o lume fantastică și că imaginile sale sunt derivate din panourile colorate dintr-o carte de benzi desenate. Ca atare, era potrivit dacă personajele animate nu erau grele sau realiste. Ar trebui să existe un element de realism, a simțit Spielberg, dar e în regulă dacă poți vedea puțin cusăturile. După cum i-a explicat lui Ebert:
„Uneori, la „Spider-Man”, care mi-a plăcut destul de mult, mi-au plăcut efectele CGI care făceau ca zborul lui Spider-Man să arate ca o carte de benzi desenate și nu ca realitate. M-a readus în toate benzile desenate Spider-Man pe care le-am citit când eram copil. Sam Raimi a încercat să obțină acel aspect de artă desenată, și ceea ce necesită este ca scenele de acțiune live cu Tobey Maguire să semene la fel de mult cu arta desenată, precum și cu swinging CGI al lui Spider-Man să ne întâlnim la mijloc”.
Același lucru s-ar putea spune și pentru CGI-ul nerealist și nerealist din, de exemplu, „Harry Potter și Piatra Vrăjitorului”, care a fost lansat în 2001 și care a fost, de asemenea, plasat într-o lume fantastică. Este în regulă dacă un centaur arată strălucitor și ireal pentru că este o creatură magică, îndepărtată de realitate.
O generație mai târziu, iar atitudinile lui Spielberg au ajuns să sune de modă veche. În ultimii 15 ani, majoritatea blockbuster-urilor majore bazate pe efecte au fost filmate pe ecrane verzi, actorii interacționând cu mingi de tenis pe bețe. Animația pe computer s-a îmbunătățit, desigur, dar dependența excesivă de efectele digitale a deschis toate cutiile noi de viermi, inclusiv artiștii VFX suprasolicitați și războaiele licitațiilor. Dar asta e o poveste pentru altă dată.
