Steven Spielberg a reușit să-și facă șansa pentru marea majoritate a carierei sale. De când a regizat „Fălcile” în 1975, care a fost atunci cel mai mare film încasări din toate timpurile (un record pe care l-a deținut timp de doi ani întregi până la sosirea „Războiul stelelor” al lui George Lucas), Spielberg nu a fost nevoit să lucreze prea mult. teribil de greu să-și asigure bugetele, talentul și orice alte resurse de care are nevoie pentru a face ceea ce vrea să facă. Așa că este corect să spunem că procesul său de filmare este radical diferit de cel al tuturor – Christopher Nolan este probabil singurul regizor care poate juca în sandbox-ul de la Hollywood cu acest tip de libertate financiară și creativă în zilele noastre.
Așadar, în timp ce Spielberg deține o mulțime de informații atunci când vine vorba de abilitatea de a realiza filmări, este important de reținut că indicațiile sale despre cum să faci un film în 2024 și despre ce să prioritizeze provin dintr-un loc de privilegii extreme. Aceasta nu este, evident, o bătaie. Bărbatul își merită din plin succesul și statura. Doar că a trecut mult timp de când a trebuit să renunțe. Așa că, dacă ești un tânăr regizor, cel mai bine este să citești ceea ce voi împărtăși mai jos ca aspirațional. Vrei să ajungi într-un loc în care poți gândi așa, dar, crede-mă, nu ai ajuns încă acolo.
Și acest lucru este trist pentru că, în teorie, tot ceea ce spune Spielberg aici este absolut corect și așa cum ar trebui să fie pentru toată lumea.
Pentru Spielberg, scenariul este vedeta
Într-un interviu din 2013 pentru Economic Times, interlocutorul lui Spielberg a remarcat că filmele sale nu au fost niciodată dependente de stele. Da, a lucrat cu vedete importante în trecut (de exemplu, Tom Cruise, Harrison Ford și Robin Williams), dar filmele nu au fost vehicule vedete. Erau transporturi Spielberg care duceau publicul în orice lume a construit-o regizorul pentru fiecare proiect specific. După cum a spus Spielberg pentru ET (vă rugăm să nu treceți peste „cel” de acolo), „Pentru mine, scenariul este vedeta. Noi toți suntem în serviciul acestei povești și scopul este să o spunem într-un mod dinamic și plin de culoare.”
Spielberg s-a lansat apoi într-o mică lecție de istorie în ceea ce privește procesul său și este una pe care ar trebui să o citiți neapărat:
„În vremurile de demult, când sistemul de studio era mai puternic decât a fost vreodată – în zilele de aur ale Hollywood-ului, adică din anii 1920 până în anii 1950, când șefii studiourilor dominau afacerea – au cultivat super vedete și au croit povești pentru acele vedete. Generația mea a făcut opusul, am găsit povești bune și am ales oamenii potriviți pentru a interpreta personajele și eu încă lucrez cu vedete Tom Hanks a făcut „Saving Private Ryan”, dar vă va spune că el (nu) vine Primul a fost scenariul, Tom a fost perfect pentru a interpreta căpitanul Miller, așa credeam, Leonardo DiCaprio a fost ales după ce „Catch Me if You Can” nu am scris niciodată pentru a se potrivi actorului, pentru a se potrivi icoanei, nu am făcut asta niciodată”.
S-ar putea să credeți că „Lincoln” ar putea fi excepția aici, dar acel film a fost de mult în dezvoltare cu Liam Neeson (care a renunțat pentru că a simțit că în cele din urmă a greșit pentru rol). Deci, într-un fel, Daniel Day-Lewis, despre care mulți oameni îl consideră cel mai mare actor în viață, a fost a doua alegere a lui Spielberg pentru Marele Emancipator.
Acesta este un lux nebunesc, unul care, într-o lume perfectă, ar fi la îndemâna tuturor. Dar majoritatea regizorilor, chiar și cei de mare succes precum Quentin Tarantino și Martin Scorsese, trebuie să vină la masă cu o mulțime de putere de vedetă pentru a bloca finanțarea de care au nevoie pentru a-și realiza genul specific de cinema. Pentru toți cei care nu poartă numele de Spielberg sau Nolan, vedeta este încă vedeta.
