Una dintre cele mai bune piese muzicale ale lui Quincy Jones l-a făcut pe Austin Powers cu adevărat Shagadelic

Este imposibil să exagerăm influența lui Quincy Jones asupra muzicii și afacerii muzicale în a doua jumătate a secolului XX. Nu a existat un gen pe care Jones, care a murit ieri la vârsta de 91 de ani, să nu-l poată stăpâni ca compozitor, producător, interpret sau toți trei. Și-a început cariera cântând la trompetă pentru zeul vibrafonului Lionel Hampton, a lucrat ca trompetist și director muzical pentru Dizzy Gillespie și a produs hituri pop efervescente precum „It’s My Party” pentru Lesley Gore, în timp ce și-a extins gama compozițională prin LP-uri de jazz și, poate cel mai important, , muzica de film — un domeniu în care artistul afro-american s-a remarcat printre o mare de bărbați albi.

În mod curios, nu există o bursă atât de serioasă cu privire la munca lui Jones, ceea ce este destul de uimitor având în vedere impactul său seismic din anii 1970 și 80 ca producător pentru Michael Jackson pentru două dintre cele mai vândute LP-uri din toate timpurile („Off the Wall ” și „Thriller”), precum și rolul său esențial în reunirea unora dintre cei mai faimoși (și, în unele cazuri, egoști) muzicieni din lume pentru „We Are the World”. Ține minte că suntem doar slab zgâriind suprafața realizărilor lui Jones de-a lungul uimitoarei sale cariere de șapte decenii. Mai sunt și colaborările sale legendare cu Frank Sinatra (aranjamentul acela din „Fly Me to the Moon” pe care îl cânți sub duș? Asta e Quincy), Count Basie și Duke Ellington. Și nu uitați că a adus „The Fresh Prince of Bel-Air”, un sitcom de importanță vitală Black, în sufrageria Americii.

În ceea ce privește muzica lui Jones, există atât de multe albume geniale care se mândresc cu o mare varietate de peisaje sonore și atât de multe partituri de film și televiziune pline de indicii care îmbunătățesc starea de spirit și cârlige irezistibile. În ceea ce mă privește, el a compus cea mai mare melodie tematică de sitcom din toate timpurile cu „Sanford and Son”, dar pentru mulți tema pentru care va fi mereu amintit cu drag a fost folosită în câteva filme înainte de a oferi fundalul groovy pentru cel mai incorigibil agent secret care să-și croiască vreodată drumul pe ecranul de argint.

Momentul care a salvat cariera lui Mike Myers vine la puțin peste un minut în „Austin Powers: International Man of Mystery”. Vedeta, care ajunsese la faimă la începutul anilor 1990 prin portretizarea lui Wayne Campbell, capul din subsol, a dispărut din cultura populară după respingerea totală a filmelor „So I Married an Axe Murderer” și „Wayne’s World 2”. La patru ani după acele eșecuri, Myers era pregătit pentru o revenire cu un superspion britanic hirsut, cu dinți gălbui. Atitudinea și sloganurile erau toate acolo. Ceea ce avea nevoie era o prezentare. Ceea ce a primit a fost „Soul Bossa Nova” de Quincy Jones.

Fanii muzicii au fost familiarizați cu explozia de trei minute de șopârlă cool a lui Jones din albumul său din 1963 cu același nume. Este o compoziție inefabilă, mai probabil să marcheze un desen animat cu Pantera Roz decât intrarea pe ecran a unui James Bond petrecăreț. Dar Austin Powers a fost o creație sui generis, care se pare că s-a născut după indicație.

Este important să ne amintim că „Austin Powers: International Man of Mystery” nu a fost un succes de succes în 1997. Publicul era suspect de Myers și nu tocmai avea chef de o parodia de spion din era spațială. Filmul s-a descurcat bine din punct de vedere comercial, dar nu a devenit o senzație până când a lovit fereastra home entertainment. Și nu cred că ar fi existat o trilogie de filme Austin Powers fără „Super Bossa Nova” al lui Jones.

Jones a folosit reperul în partitura sa pentru drama lui Sidney Lumet din 1964 „The Pawnbroker”, în timp ce Marvin Hamlisch a introdus un aranjament al piesei câțiva ani mai târziu în ciudatul „Take the Money and Run” al lui Woody Allen. După aceea, a fost anulată în cea mai mare parte, ceea ce l-a făcut să pară lipsit de încredere în momentul în care a apărut la începutul primei incursiuni a lui Myers la Austin Powers. În timp ce acele flute cântă ca niște păsări cântătoare peste percuția bossa nova, un zâmbet explodează pe față. Este aceasta cea mai fericită muzică pe care ai auzit-o vreodată? Împreună asta cu Myers care se lăsează, se înfășoară și dansează cu moduri și polițiști îmbrăcați în costum pe o stradă aglomerată a orașului și ar trebui să fii cel mai rău fel de bucurie ca să nu te predai bucuriei copleșitoare.

Cum a simțit creatorul cântecului despre renașterea ei de la începutul mileniului? Jones a fost suficient de încântat pentru a face o intervenție în calitate de dirijor al unui nou aranjament peste genericul de deschidere a piesei „Austin Powers in Goldmember” din 2002. (o secvență atât de încântătoare încât vom ierta nefericitul cameo al lui Osbournes). Pentru Jones, a cărui pricepere în afaceri a fost o componentă cheie a succesului și longevității sale, redescoperirea a fost la fel de importantă ca și descoperirea. Și, în calitate de păstrător al flăcării jazzului, știa că prin muzica sa copiii ar putea găsi cu ușurință o cale către mentorii săi geniali precum Duke, Basie și John Coltrane.

Curiozitatea este crucială pentru a duce o viață bună și lungă, iar Jones, așa cum o demonstrează această întorsătură a evenimentelor, era la fel de interesat să privească înainte, pe cât privea istoria sa remarcabil de plină de evenimente. Am fost atât de binecuvântați să-l avem, nici unul mai mult decât Mike Myers. Așadar, când jucați „Soul Bossa Nova” în buclă astăzi, înclinați-vă capacul spre Q și eliberați un „Yeah baby!” în numele lui.