De ce Gene Hackman a dispărut de la Hollywood

Între debutul său de actorie pe marele ecran în „Lilith” a lui Robert Rossen și cântecul lui de lebădă „Welcome to Mooseport”, Gene Hackman a avut reputația de a fi un actor prolific și, uneori, destul de pretențios, având în vedere sa considerabil. talente. Dar când te uiți peste acea carieră de 40 de ani, nu vezi un număr mare de curcani. Comedia lui Dan Aykroyd-polițist „Loose Cannons” sau cea de-a treia lui rundă ca Lex Luthor în „Superman IV: The Quest for Peace” sunt probabil cele mai mari momente ale carierei sale, dar mai ales Hackman avea tendința de a face multe filme mediocre. urmăribil. El a fost motivul pentru care te-ai afla la jumătatea thrillerului de spionaj „Company Business” al lui Nicholas Meyer, fără vreo plângere reală. Ar putea fi mai bine? Absolut. Dar îl avea pe Hackman.

Filmele – grozave, medii sau gunoi – nu au mai avut Hackman din 2004, care nu încetează să pute. Acum, în vârstă de 94 de ani, există șanse mari să se fi retras în anii 2020, dacă nu înainte, dar foștii săi colegi de cameră din New York City, Dustin Hoffman și Robert Duvall, încă se îndepărtează. Atâta timp cât este aici, aceia dintre noi care au crescut știind că în fiecare an și ceva va exista cel puțin un film bun al lui Hackman care va apărea în cinematografe nu pot zdruncina speranța că va ieși în liniște din pensie pentru o cortină binecuvântată. .

Deși nu poți spune niciodată niciodată, cu cât examinezi mai mult motivele părăsirii lui Hackman, cu atât poți fi mai hotărât știind că zilele lui de actorie s-au terminat – cu excepția cazului în care poți să-ți intri în moșia lui Key West. Să aruncăm o privire înapoi la cariera sa extraordinară și la motivul pentru care a ales să numească o zi când a făcut-o.

Hackman a început să studieze actoria la Pasadena Playhouse în 1956, unde l-a cunoscut pe Hoffman. Nici unul dintre interpretii nu a fost considerat demn de succes de către instructorii și colegii lor de clasă, dar puțin peste un deceniu mai târziu, ambii bărbați au fost fie vedete cu drepturi depline – ca Hoffman prin „The Graduate” de Mike Nichols – sau pe drum, ca Hackman după rolul său ca Buck Barrow, fratele care crește iadul lui Clyde Barrow al lui Warren Beatty din „Bonnie și Clyde”.

Călătoria lui Hackman către celebritate a continuat cu turnarea de susținere ca antrenorul echipei de schi masculin din SUA, Eugene Claire, în drama sportivă stilată a lui Michael Ritchie „Downhill Racer”, și a ajuns la stație cu „The French Connection” de William Friedkin. Portretul lui Hackman a detectivului Popeye Doyle din NYPD este un butoi de pulbere problematic care zdrăngănește până în zilele noastre. I-a adus primul său premiu Oscar (pentru cel mai bun actor) și i-a schimbat complet traiectoria carierei. Hackman nu a fost predispus la înghețarea Metodei a colegilor săi actori americani (inclusiv Hoffman); a existat o insistență încurajatoare în interpretarea lui, o violență de strângere de revere care te făcea să te îngrijorezi pentru bunăstarea tuturor celor care intrau în contact cu el.

Această amenințare a trecut prin toată munca lui Hackman de acum înainte. Părea un om rău, iar personajele lui erau rareori confortabile să lase acel ibric să fiarbă.

A existat o violență absolut confortabilă față de măcelara Mary Ann în „Prime Target” a lui Ritchie și Sgt. Leo Holland în filmul lui Bill L. Norton „Cisco Pike”. Aceste filme au fost Hackman în modul urât, preludiul supărat la răutatea de desene animate a lui Lex Luthor din „Superman” al lui Richard Donner.

Înainte ca Hackman să ajungă la supervilinism, el a găsit nuanțe închise de gri în trei dintre cele mai fascinante personaje ale sale: itinerantul Max Millan din „Scarecrow”, snooperul Harry Caul din „The Conversation” al lui Francis Ford Coppola și personajul privat Harry Moseby din filmul lui Arthur Penn. Mișcări de noapte.” Aceștia sunt bărbați care nu se descurcă bine cu lumea exterioară; sunt nenorociți sau defecte, fie care se înclină la morile de vânt, fie, în cazul lui Max, au grijă de bunăstarea unui bărbat condamnat.

Anii 1970 ai lui Hackman au fost uimitoare. Au existat deplasări din cauza angajării sale frecvente, dar chiar și o ratare precum „Lucky Lady” a lui Stanley Donen a avut merit. Anii 1980 nu au fost atât de amabili cu Hackman, dar acest lucru se datorează tipului său de regizori, leii din Noul Hollywood, care au fost speriați de studiourile nou corporatizate. Hackman era mai potrivit pentru a reuși în acest climat decât mulți dintre colegii săi născuți în anii 1930, fie și doar pentru că se putea amesteca în aproape orice fel de film. Nu avea nevoie să devore; trebuia doar să-și mănânce partea echitabilă și să treacă la următoarea masă. Și așa, în ciuda prăpastiei în ceea ce privește subiectul, într-adevăr nu există o mare diferență între „Uncommon Valor”, „Hoosiers” și „Mississippi Burning”. El este un lider de bărbați care cred în cea mai dură dintre iubiri. Nu este adânc, dar cu siguranță este plăcut.

Anii 1990 au fost mai mult la fel, într-o anumită măsură. Hackman i-a oferit afecțiune de ultimă oră actorului dependent al lui Meryl Streep în „Postcards from the Edge” de Nichols și, cel puțin, s-a angajat în remake-ul inutil al lui Peter Hyams a perfectului „The Narrow Margin” al lui Richard Fleischer. Rândul său de bravura pentru deceniul a venit devreme în „Unforgiven” al lui Clint Eastwood, unde l-a interpretat pe sadicul și, în cele din urmă, ghinionul șeriful Little Bill Daggett. Hackman este cel mai bun lucru din adaptarea lui Sydney Pollack dincolo de umflarea thriller-ului legal al lui John Grisham „The Firm” și pe măsură de rău ca un pistoler dedicat în „The Quick and the Dead” de Sam Raimi. Dar nu-l ignora pe politicianul său conservator forțat să tragă în „The Birdcage” al lui Nichols și nici pe rechemarea lui Caul din zdrobitorul „Dușmanul statului” al lui Tony Scott.

În ceea ce privește anii 2000, dacă ar fi trebuit să iasă într-un singur rol înainte de performanța sa (a fi amabil) în jocul din „Welcome to Mooseport”, rolul ar fi fost cu siguranță patriarhul titlului din „The Royal Tenenbaums” al lui Wes Anderson. El a fost total implicat în thrillerul întortocheat al lui David Mamet „Heist” și în „Heartbreakers” al lui David Mirkin, alături de Sigourney Weaver, dar sfârâitul începea să se stingă. După „Welcome to Mooseport”, Hackman a terminat cu actoria. Și asta pentru că și-a ascultat corpul.

În 2009, oamenii buni de la Empire au obținut un interviu rar după pensionare cu Hackman, care servește ca o retrospectivă emoționantă și informativă a carierei. Unul dintre cele mai revelatoare momente din chat l-a găsit pe Hackman explicând fără îndoială de ce a închis-o în 2004. „Paiul care a rupt spatele cămilei a fost de fapt un test de stres pe care l-am susținut la New York”, a spus de două ori câștigător al Oscarului. actor. „Doctorul m-a sfătuit că inima mea nu era într-o formă în care ar trebui să o pun sub nicio stres”.

În 2011, Hackman a permis că ar putea fi convins să revină la actorie, dar numai în condiții foarte specifice. După cum i-a spus lui GQ, „Dacă aș putea face asta în propria mea casă, poate, fără ca ei să deranjeze nimic și doar una sau două persoane”. Nimeni nu și-a dat seama cum să facă asta (este sfâșietor să observăm că singurul regizor care l-ar fi putut convinge pe Hackman să încerce, Tony Scott, a murit mult prea devreme în 2012), așa că ecranul a fost mai puțin Hackman pentru 20 de ani.

Hackman s-a menținut ocupat la pensionare. Pe lângă faptul că a fost lovit de o camionetă în 2012 în timp ce mergea cu bicicleta, a scris cinci romane, ceea ce este mult mai mult decât pot spune mulți scriitori care lucrează. Trei dintre ele („Wake of the Perdido Star”, „Justice for None” și „Escape from Andersonville”) sunt ficțiuni istorice scrise de arheologul submarin Daniel Lenihan, în timp ce celelalte două („Payback at Morning Peak” de vest și thrillerul polițist „Pursuit”) au fost excursii solo.

Din punct de vedere tehnic, a ieșit din pensie pentru a povesti documentarele „The Unknown Flag Raiser of Iwo Jima” și „We, the Marines”. Doar auzind acea voce este un fior. Dar ultimul document a fost lansat în 2017, ceea ce sugerează că Hackman este acum bun și retras, cu zero excepții. Nu ne datorează nimic. Dar în mod egoist, când te gândești la credibilitatea instantanee pe care ar putea-o aduce unui film, te întrebi ce scenă din sufrageria lui din Key West ar putea adăuga celui mai banal film imaginabil, adică unul regizat de Joe și Anthony Russo. Dacă ne gândim bine, poate că este mai bine să fii pensionat.