Cele mai bune 5 filme SF în care nimeni nu moare

Priviți unele dintre cele mai bune filme SF din toate timpurile și sunt șanse să găsiți o grămadă de haos. Evenimentele distructive și întâlnirile mortale cu necunoscutul merg adesea cu teritoriul, până la punctul în care uneori poate fi dificil să ne imaginăm o operă de science-fiction care să nu acumuleze un număr semnificativ de corpuri înainte de apariția creditelor finale.

Dar nu trebuie să fie întotdeauna așa. În timp ce pericolul de moarte este o modalitate ușoară de a crea mize și a arăta oamenii mor este cea mai ușoară modalitate de a stabili pericolul, există o mulțime de metode de a face un proiect SF să fie interesant fără a ucide jumătate din distribuție. Acest lucru nu înseamnă nici că marinii spațiali trebuie să-și pună jos puștile laser și să-și rezolve diferențele cu invadatorii extratereștri în legătură cu un joc de Canasta. Multe filme SF au găsit modalități de a oferi senzații tari fără decese – și fără a sacrifica nicio intrigă. Iată câteva dintre cele mai bune exemple de filme SF în care nimeni nu moare.

„The Martian” este unul dintre numărul surprinzător de mare de versiuni cu tematică spațială din seria de filme neoficiale, de lungă durată, despre misiuni costisitoare de salvare a lui Matt Damon. Aici, Damon îl interpretează pe Mark Watney, un astronaut dintr-o expediție pe Marte care a rămas în urmă pe planeta roșie în timpul unei evacuări de urgență. Acum trebuie să-și dea seama cum să supraviețuiască și să-și mențină sănătatea mentală în timp ce este blocat pe o planetă care nu poate susține viața umană, fără nicio speranță de a ieși în viață.

Acea luptă și încercarea culminală de salvare constituie în esență întregul film. În timp ce aducerea lui Watney înapoi acasă este o operațiune riscantă pentru toți cei implicați, povestea depinde cu adevărat de viața unui bărbat singur. Faptul că „Marțianul” se află pe această listă este un indiciu destul de bun al modului în care se desfășoară lucrurile – și, cu bugetul său de producție de 108 milioane de dolari, este cu siguranță în partea mai scumpă și mai epică a filmelor SF în care absolut nimeni nu moare.

Se știe că franciza „Star Trek” rezolvă problemele în mod non-violent, dar acest lucru nu se aplică în general filmelor. La urma urmei, aproape fiecare film „Star Trek”, de la cel mai rău la cel mai bun, tinde să prezinte conflicte violente și chiar moartea ocazională a unui personaj principal. Dar „Star Trek IV: The Voyage Home” – alias cel despre călătoriile în timp și balenele – evită în întregime scenele morții, optând în schimb să ducă banda Original Series în San Francisco contemporan. Chiar și fără decese, este una dintre cele mai sălbatice tranșe de franciză de acolo, plină de momente uimitor de suprareale, cum ar fi Spock (Leonard Nimoy) care îl ciupește lejer vulcanian pe un punk rock enervant.

În culise, persistă întrebări despre cine a scris cu adevărat scenariul „Star Trek IV”, dar filmul este cu siguranță un masterclass Nimoy. Actorul Spock nu numai că joacă în ea, dar a și regizat și a jucat un rol esențial în a crea povestea sa comică unică pe care distribuția i-a plăcut în mod clar să o filmeze. Regulile lui Nimoy pentru viziunea lui „Star Trek IV” au interzis în mod special moartea, exploziile și chiar antagoniștii primari tradiționali, ceea ce duce la o experiență cu totul diferită de „Star Trek” față de intrările anterioare din seria de filme.

„The Voyage Home” s-ar putea să nu fie neapărat un film de pornire ideal „Star Trek”, deoarece tonul său este atât de diferit de cea mai mare parte a francizei, dar este cu siguranță o serie remarcabilă, făcută cu atât mai impresionantă prin lipsa completă de personaje care mor. . Dacă filmul și-ar fi îndeplinit planul inițial de a-l face pe Eddie Murphy să-l întâlnească pe Spock, „Star Trek II: The Wrath of Khan” ar putea avea un concurent serios ca cel mai uimitor film „Star Trek”.

„Înapoi în viitor” are ciudata distincție de a fi un film științifico-fantastic care prezintă atât o moarte aparent grafică, cât și nici un număr de cadavre. Acest lucru este posibil de premisa călătoriei în timp a clasicului Robert Zemeckis.

Marty McFly (Michael J. Fox) este martor la moartea unei perechi de mitralieră libienă Doc Brown (Christopher Lloyd) din cauza unui pachet de plutoniu furat la începutul filmului. Apoi scapă de atacatori cu DeLoreanul lui Doc, care călătorește în timp, care îl trimite la următorul an 1955, cu libienii prăbușindu-se comic într-o cabină de parcare. (Putem presupune cu siguranță că coliziunea lor nu este fatală, deoarece acesta este un film din anii 1980 și mașina nu explodează.)

Desigur, moartea lui Doc nu a fost ceea ce părea a fi. Acțiunile lui Marty din trecut și decizia sa de a informa un doctor mai tânăr despre soarta lui sumbră afectează evenimentele din 1985 și se dovedește că doctorul mai în vârstă purta o vestă antiglonț tot timpul. Din punct de vedere tehnic, ne-am putea imagina un caz conform căruia Doc inițial ar fi fost ucis în mod real, dar din moment ce acțiunile lui Marty modifică evenimentele realității sale, să spunem doar că Doc supraviețuiește. Călătorie în timp, oameni buni: poate deveni ciudat.

În 1985, Joe Dante era proaspăt să regizat marea comedie horror de vacanță „Gremlins” și și-a unit forțele cu tinerele talente River Phoenix și Ethan Hawke. Rezultatul final a fost „Exploratori”, o aventură spațială distractivă în care fanii obsesivi de science fiction Wolfgang (Phoenix) și Ben (Hawke) își unesc forțele cu prietenul lor Darren (Jason Presson) pentru a construi o navă spațială DIY. În cele din urmă, ajung în spațiul cosmic, doar pentru a-și întâlni echivalentul extraterestru într-o pereche de tineri extratereștri (Robert Picardo și Leslie Rickert), care sunt foarte implicați în cultura Pământului.

„Exploratori” este un film distractiv și prostesc care înlocuiește moartea și distrugerea cu momente capricioase și distractive. Din păcate, a devenit un film științifico-fantastic puțin uitat, care este mai notabil pentru vedetele sale decât, să zicem, creaturile sale extraterestre inventive, dar cu aspect prost. Cu toate acestea, nu este un ceas rău în niciun caz și se bucură de un cult meritat.

În afară de faptul că nimeni nu moare în film, „Explorers” prezintă chiar și un comentariu amuzant despre violența științifico-fantastică, cu explicația pentru motivul pentru care vizitatorii de pe alte planete refuză să viziteze Pământul. Pur și simplu au văzut emisiunile noastre SF pline de violență și nu vor nimic de-a face cu o specie care aparent iubește să lupte cu extratereștrii.

Drama SF din 1977 a lui Steven Spielberg „Close Encounters of the Third Kind” ar fi un film foarte diferit dacă extratereștrii ar începe să doboare tot ce se mișcă atunci când în cele din urmă se dezvăluie, precum „Mars Attacks!” În schimb, filmul este o ardere lentă care începe cu reapariția unei nave care s-a pierdut în Triunghiul Bermudelor în 1945 și trece la o serie de mistere ciudate care se leagă de obsesiile oamenilor sensibili la paranormal.

Roy Neary, al lui Richard Dreyfuss, conduce un ansamblu de personaje din ce în ce mai nedumerite, care în cele din urmă au o întâlnire apropiată cu extratereștrii. În ciuda prezenței puternice atât a extratereștrilor, cât și a armatei, „Întâlnirile apropiate ale celui de-al treilea fel” se îndepărtează de moarte și își atrage fiorul din uimire și mister. Ca întotdeauna, depinde de spectator dacă preferă această abordare științifico-fantastică față de amenințări mai viscerale, dar există întotdeauna loc pentru acest tip de film științifico-fantastic dramatic.