Cele mai bune 5 filme de groază în care nimeni nu moare

Moare cineva în fiecare film de groază făcut vreodată? Răspunsul este nu, oricât de contraintuitiv ar părea. Într-adevăr, unele intrări din gen se bazează exclusiv pe atmosfera tensionată sau teroarea implicită pentru a crea o experiență cathartică. Pe de altă parte, există filme de groază unde toată lumea moare, lipsa supraviețuitorilor subliniind sumbruarea absolută a lumii în care locuiesc personajele. Exemplele includ „The Thing” de John Carpenter, al cărui final pecetluiește destul de mult soarta celor doi supraviețuitori rămași, și „Night of the Living Dead” de George A. Romero, care se termină cu moartea brutală a potențialului băiat final. Moartele multiple sunt, de asemenea, un element de bază al genului slasher, care de multe ori ridică miza prin arcul chinuitor al unui supraviețuitor singuratic care trebuie să găsească o modalitate de a persevera împotriva tuturor nenorocirilor.

Revenind la filmele de groază în care absolut nimeni nu moare, am întocmit o listă cu cinci astfel de filme populare care prezintă zero decese și se bazează foarte mult pe senzațiile atmosferice pentru a induce teroarea. Discursul în jurul acestui subiect tinde să includă „Proiectul Vrăjitoarei Blair” din 1999, dar am exclus filmul de groază din filmele găsite, deoarece decesele sale în afara ecranului sunt puternic implicate (chiar dacă adevărata natură a criminalului rămâne ambiguă). Deși există un argument de făcut că evenimentele din „Proiectul Vrăjitoarei Blair” sunt doar halucinații paranoide sau declanșate de ceva mai terifiant de banal, în orice caz, există motive ample să credem că nimeni nu supraviețuiește filmului.

Fără mai multă prelungire, haideți să ne aprofundăm în aceste filme și să explorăm ceea ce le face să fie efectiv înfricoșătoare, în ciuda lipsei de decese a personajelor.

Pentru un film care se referă la simularea aproape de moarte, este surprinzător că „Flatliners” de Joel Schumacher nu ucide de fapt niciunul dintre personajele sale. Însă, tensiunea constantă evocată de premisa filmului cochetează cu ideea de a face doar atatchiar dacă tonul zboară între tensiune încordată și tabără pură. În „Flatliners”, studentul la medicină Nelson (Kiefer Sutherland) își convinge colegii să-l platească timp de un minut înainte de resuscitare cu defibrilatoare, scopul fiind să descopere viața după moarte. Linia fină dintre curiozitate și nesăbuință este parcursă peste tot, mai ales când fiecare student „plat” experimentează o viziune înfiorătoare legată de impulsurile lor psihologice în timpul ferestrei de un minut.

Oroarea inerentă filmului provine din manifestarea literală a păcatelor individuale sau a traumei, care revin în moduri tangibile pentru a bântui personajele după ce se întorc din simularea aproape de moarte. De exemplu, Rachel (Julia Roberts) se apropie foarte mult de moarte în timpul căderii sale, după ce prietenii ei nu reușesc să o revină, dar supraviețuiește după ce a retrăit amintirea îngrozitoare a sinuciderii tatălui ei. Dorința personajelor de a rezolva unul dintre cele mai mari mistere despre viață — Ce se întâmplă după moarte? — vine cu prețul teribil de a trebui să se confrunte cu ororile trecutului lor. Acesta este un film despre iadurile personale și natura inevitabil a vinovăției, care găsește întotdeauna o modalitate de a-și roade sufletul.

Toată lumea iubește o poveste bună cu fantome, iar „Ceilalți” bifează fiecare casetă atunci când vine vorba de a spune o mică poveste înfricoșătoare despre o bântuire. Anul este 1945, iar Grace (Nicole Kidman) locuiește într-un minunat conac gotic împreună cu cei doi copii ai săi, care suferă de sensibilitate la lumină și li se cere să urmeze o listă lungă de instrucțiuni specifice pentru bunăstarea lor. Sosirea a trei persoane în căutarea unui loc de muncă, pe care Grace le angajează ca îngrijitori ai proprietății, coincide cu bântuiri care zguduie Grace, deja paranoică, până la miez. Ușile sunt trântite în fața ei, instrumentele muzicale prind viață în toiul nopții și, la un moment dat, în „The Others”, unul dintre copii este posedat în timpul unui joc inocent de îmbrăcare. Pe măsură ce sperietele cresc, filmul aruncă iluzia că se îndreaptă într-o anumită direcție, doar pentru a face o stânga puternică când te aștepți mai puțin.

Despre „întorsătura” de la sfârșitul „Ceilalți” se vorbește mult și pe bună dreptate; filmul construiește suspansul cu ajutorul tropilor de gen tradițional doar pentru a le submina complet în scopuri convingătoare. Dacă suntem tehnici aici, — (major spoilere înainte!) — soarta lui Grace și a copiilor ei contează ca morți, dar ei au murit tot timpul și pur și simplu nu sunt conștienți de asta. Împărtășim ignoranța lor colectivă până când vraja este ruptă și luăm experiențele lor trăite ca o dovadă a vieții, pe care filmul o folosește în favoarea sa pentru a face ca natura surprinzătoare a finalului să se lipească de aterizare. Și o face.

Scrisă și produsă de Steven Spielberg, „Poltergeist” se simte ca experiența spielbergiană prin excelență, dar, de fapt, nu a fost regizat de el. În schimb, mâinile capabile ale lui Tobe Hooper au modelat această poveste clasică într-o piesă de groază extraordinar de emoționată alimentată de nevoia de a-i proteja pe cei pe care îi iubim. „Poltergeist” este o poveste cu fantome care se bazează pe relativ puține efecte speciale supranaturale. În schimb, accentul este pus pe Freelings, care trec prin iad în comunitatea planificată din Cuesta Verde după o inexplicabilă intruziune poltergeist. Cu toate acestea, adevărații vinovați din spatele situației se dovedesc a fi oportuniști capitaliști: dezvoltatorii imobiliari care nesocotesc sfințenia vieții pentru a prioritiza profiturile, indiferent de cost.

Când Hooper se complace cu efecte tehnice speciale pentru a evoca sperieturi, cum ar fi atunci când o ramură de copac se prăbușește printr-o fereastră sau când fiica tânără a lui Freeling, Carol Anne (Heather O’Rourke), este absorbită de un portal, rezultatele sunt bântuitoare și ciudate. Indiferent cât de ciudate devin bântuielile, miezul emoțional al filmului rămâne dureros de autentic. Aici, o unitate familială aparent perfectă este perturbată de entități supranaturale, forțându-i pe membrii săi să-și demonstreze dragostea unul față de celălalt luptând cu un rău dincolo de înțelegerea lor. Există mai multe cazuri în care moartea pare iminentă, dar „Poltergeist” optează pentru o revenire la ordine în siguranță. În cele din urmă, Freelings sunt capabili să scape cu succes de sursa traumei lor și să trăiască o altă zi.

„The Conjuring” s-ar fi putut descurca destul de bine ca un film de groază cu posesie obișnuită, chiar și fără ca James Wan să aducă o mai mare profunzime emoțională sperierilor frecvente și momentelor în fața ta. Popularitatea francizei mai mari „Conjuring”, în special această intrare specială, poate fi atribuită mai multor secvențe remarcabile care se bucură de veselia ciudată a unei entități care se joacă cu țintele sale uite. Terorile pe care le trăiesc Perrons în acest film nu pot fi explicate sau cuantificate de nimeni, cu excepția lui Ed și Lorraine Warren (Patrick Wilson și, respectiv, Vera Farmiga), care își adăpostesc propria durere într-o lume în care entitățile demonice pândesc în obiecte și oameni. În loc să îndeplinească pur și simplu rolul de „văzător” care anticipează terorile care vor veni, Warrens se ceartă cu anxietățile care sunt o parte intrinsecă a slujbelor lor, împreună cu riscurile care vin odată cu expunerea celor care locuiesc de cealaltă parte. .

Desigur, un animal moare în „The Conjuring”, dar în cele din urmă nicio ființă umană nu este rănită permanent aici – chiar și după ce entitatea demonică numită Bathsheba îi terorizează pe Perrons și îl posedă pe unul dintre ei. Pe fondul jocurilor tensionate de-a v-ați ascunselea, din palme fără trup din dulapuri și încercări vicioase de a-i speria pe copiii traumatizați Peeron, „The Conjuring” folosește mize emoționale pentru a-și conduce narațiunea tradițională. Rezultatele nu sunt nedorite, deoarece reșaparea terenului familiar este confortabilă. Mai mult decât atât, există multă distracție când tacticile exagerate de sperietură se întâlnesc cu alegeri narative bine ritmate care împiedică bântuirea să se simtă învechită.

Pentru a scoate din cale evidenta: intriga din „Semne” a lui M. Night Shyamalan este, de fapt, pusă în mișcare de moartea cuiva, deși înainte de începerea filmului. Filmul îl urmărește pe fostul preot Graham Hess (Mel Gibson), care și-a pierdut recent soția Colleen (Patricia Kalember) într-un accident de mașină, în timp ce se luptă cu credința sa în timp ce îndurera cu fratele său Merrill (Joaquin Phoenix) și cei doi copii. Această durere omniprezentă este exacerbată de rapoartele despre observări extraterestre și cercuri care au apărut în întreaga lume, inclusiv în lanurile de porumb ale fermei rurale a lui Hess. Nu voi strica finalul frumos și entuziasmant al lui „Signs” în cazul în care nu l-ați vizionat încă, dar filmul se încheie cu o notă imens de afirmare a vieții care îi permite lui Graham și celor dragi să proceseze golul lăsat în urmă de Colleen. absenta.

Singura referire directă la moarte vine sub formă de flashback-uri la accidentul care i-a luat viața pe Colleen, dar din nou, nimeni nu moare de fapt în „Semne”. Filmul alege să se luxeze în atmosfera tensionată și solemnă din interiorul fermei izolate Hess, care se diluează din când în când datorită lejerității îndrăznețe pe care Merrill o aduce gospodăriei. Un strat secundar de frământare este evocat de lupta lui Graham cu credința, care se transformă încet într-un dispreț mizantropic pentru noțiunea de intervenție divină. Deși „Semne” literalmente bat pentru frumusețea voinței umane și a perseverenței în fața calamității, de asemenea, face loc fantasticului, împreună cu valabilitatea miracolelor rânduite de Dumnezeu.