Există doar trei muzicale perfecte, după Rotten Tomatoes

Ca gen, musicalurile de film au avut niște suișuri și coborâșuri serioase de-a lungul istoriei Hollywood-ului (și detaliile acestora sunt destul de fascinante, dar voi merge mai departe și voi oferi eseul video al lui Lindsay Ellis despre acest subiect un strigăt în loc de prost. intrând în buruienile ei însumi). Chiar acum, cu siguranță par să fie într-o creștere, mai ales acum că mult așteptatul film „Wicked” i-a uimit pe toată lumea de la box office – și a fost doar primul jumătate a musicalului pentru a începe.

În ultimii ani, muzicale de filme precum „Wonka”, „Mean Girls”, „The Greatest Showman”, „La La Land” și chiar versiunea de scenă filmată a lui „Hamilton” au devenit enorm hit-uri, deși recepția critică a fost hotărât amestecată între aceste proiecte. Deci, care sunt cele mai bune muzicale vreodată conform clasamentului oficial Rotten Tomatoes al musicalurilor de film? Numai trei Musicalurile au câștigat evaluări de 100% pe totalul recenziilor, ceea ce este – trebuie să spun – puțin surprinzător, în mare parte pentru că unii clasici din toate timpurile aparent au ratat tăierea. De exemplu, „The Sound of Music” și originalul „West Side Story” au câștigat doar 83% și, respectiv, 92%, în ciuda faptului că sunt două elemente de bază ale genului, și alte muzicale de filme îndrăgite precum „Umbrelele din Cherbourg”, „Mary”. Poppins”, „Vrăjitorul din Oz” și versiunea lui Judy Garland din „A Star is Born” au scăzut, de asemenea, sub 100%. Totuși, sunt aici pentru a sărbători cele trei musicaluri de filme despre care criticii le consideră cele mai bune dintre cele mai bune: „Top Hat”, „Singin’ in the Rain” și „Meet Me in St. Louis”.

Nu poți vorbi despre filme muzicale grozave fără a menționa două dintre cele mai emblematice figuri ale genului: Fred Astaire și Ginger Rogers. Duo-ul a apărut împreună în zece musicaluri de filme, inclusiv „Swing Time” și „Shall We Dance”, dar cea mai apreciată colaborare a lor este încă filmul din 1935 „Top Hat”, care conține muzică originală de Irving Berlin (inclusiv cântece acum clasice). cum ar fi „Pălărie de sus, cravată albă și cozi” și „obraz la obraz”). Deci despre ce este „Top Hat”, pentru cei neinițiați?

Filmul îl joacă pe Astaire în rolul unui dansator american pe nume Jerry Travers, care se îndreaptă la Londra pentru a cânta într-un spectacol pentru Horace Hardwick (Edward Everett Horton), un producător oarecum inept. În timp ce își lucrează la rutina, îl întâlnește pe Dale Tremont (Rogers), iar prin „întâlnește”, vreau să spun că ea stă chiar sub camera lui de hotel și este, de înțeles, furioasă de zgomotul pe care îl face. Jerry se îndrăgostește imediat de Dale și o urmărește prin oraș înainte ca cei doi să plece la Veneția… și în toate acestea, există un caz de identitate greșită care provoacă unele probleme foarte amuzante între cei doi. „Top Hat” este o distracție fermecătoare și prostească, cu doi dintre cei mai buni dansatori pe care i-a văzut vreodată Hollywood-ul, așa că nu este chiar o mare surpriză că are o partitură perfectă pentru Rotten Tomatoes – și dacă ai ratat acest film cu Astaire-Rogers, vei dori pentru a-l verifica cât mai curând posibil.

Am să mă duc aici și să spun că comedia muzicală din 1952 „Singin’ in the Rain” nu este doar un film muzical perfect, ci un film perfect. filmpunct. (Serios, urmăriți-l sau revedeți-l dacă a trecut ceva timp: nu numai că glumele sunt la fel de ascuțite ca întotdeauna, ci nici una dintre ele nu vă va face să încântați pentru că nu ar zbura astăzi.) Regizat de vedeta Gene Kelly și legendarul regizorul Stanley Donen – cel din urmă a condus și muzicale celebre de filme precum „Charade” și „Funny Face” – „Singin’ in the Rain” are loc în Hollywood-ul anilor 1920, unde epoca filmului mut pare să se încheie și „talki-urile” sunt în creștere, spre supărarea vedetelor de film fictive ale filmului.

Kelly conduce grupul în rolul lui Don Lockwood, un spectator de inimă de la Hollywood care realizează filme mute de succes împreună cu partenerul său de pe ecran și despre zvonurile amatoare Lina Lamont (Jean Hagen), dar ceea ce fanii lor nu Știu este că cei doi se disprețuiesc absolut unul pe celălalt. În timp ce imaginile vorbitoare devin o normă în industrie – în universul filmului, Don și directorii din jurul lui renunță la adevăratul talkie „The Jazz Singer”, primul film vorbitor de lungmetraj – Don și Lina încearcă să facă schimbarea în filmul lor „The Dueling Cavalier”, dar problemele de sunet și vocea scârțâitoare a Linei amenință să deraieze întregul efort. Din fericire, cel mai bun prieten al lui Don, Cosmo Brown (Donald O’Connor), are o idee genială: ce-ar fi dacă filmul și-ar schimba titlul în „The Dancing Cavalier”, iar vocea Linei este dublată de aspirantul și actrița Kathy Selden (Debbie Reynolds), care o întâlnește Donați întâmplător în timp ce participați la o petrecere uriașă de la Hollywood?

Totul despre „Singin’ in the Rain” este genial și stabilește standardul pentru toate muzicalele de film, de la melodii clasice precum piesa de titlu și „Good Morning” până la incredibilele secvențe de dans interpretate de Kelly, O’Connor și Reynolds. (Hagen, cea mai amuzantă parte a unui film deja amuzant, își merită și florile.) Nu este surprinzător faptul că acest film are un rating perfect Rotten Tomatoes; o merita. (În plus, avem acest film de mulțumit pentru „Sunt doar Ken” din „Barbie”).

Între „Vrăjitorul din Oz”, versiunea ei din „A Star is Born” și filmul muzical din 1944 care a câștigat 100% pe Rotten Tomatoes – „Meet Me in St. Louis” – Judy Garland este practic regina musicalelor de film, motiv pentru care cel din urmă rămâne atât de apreciat. Regizat de Vincente Minnelli (cu care Garland a fost căsătorit din 1945 până în 1951 după ce s-au cunoscut pe platoul de filmare), filmul petrece un an din 1903 până în 1904 cu familia Smith, care locuiește în St. Louis și se pregătește pentru Expoziția de achiziții din Louisiana. numită și primul Târg Mondial, care are loc în primăvara anului 1904. Ca Esther Smith — a doua fiică cea mare a lui Alonzo (Leon Ames) și Anna (Mary Astor) – Garland strălucește ca o fată tânără îndrăgostită de vecinul familiei Smith, John Truett (Tom Drake), care ajunge în conflict cu ei după ce i s-a spus că John a atacat-o pe sora ei mai mică Tootie (Margaret). O’Brien). (Din fericire, Tootie și Agnes, a patra și ultima fiică Smith interpretată de Joan Carroll, dezvăluie că acuzația lor nu este adevărată, iar John și Esther se reîntâlnesc.) Pe lângă necazurile romantice ale lui Esther, ea și surorile ei se confruntă cu faptul că ei se vor muta la New York pentru slujba tatălui lor, iar Rose este îndrăgostită capul în cap de frumosul burlac Warren Sheffield (Robert Sully).

Totul merge bine pentru Smiths în cele din urmă, iar călătoria în sine este complet încântătoare; Încearcă doar să vizionezi „The Trolley Song” și să nu ți se blocheze în cap. În plus, s-ar putea să nu știi că piesa „Have Yourself a Merry Little Christmas” a venit din acest film datorită compozitorilor Hugh Martin și Ralph Blane, chiar dacă versiunea lui Garland a melodiei de sărbători a fost în cele din urmă eliminată din lumina reflectoarelor de coperta lui Frank Sinatra.

Musicalele de film sunt o adevărată încântare – atunci când sunt făcute bine – și nu veți fi dezamăgiți de niciunul dintre aceste trei, așa că fie că sunteți un fost copil de teatru muzical sau un nou venit în gen, începeți cu acestea și puteți nu greșești.