Anii ’90 sunt acum o piesă de epocă – Iată singurul lucru pe care filmele greșesc

URMĂREȘTE-NE
16,065FaniÎmi place
1,142CititoriConectați-vă

Era 1999 și drept felicitări pentru că proiectul grupului meu a obținut cel mai mare punctaj din clasă, profesorul nostru ne-a invitat să luăm prânzul în camera ei timp de o săptămână pentru a ne uita la un film. Am ales filmul Tim Allen/Sam Huntington „Jungle 2 Jungle”, care include un personaj interpretat de o tânără Leelee Sobieski. La 9 ani, Sobieski a fost prima mea pasiune de celebritate și am menționat accidental că am văzut recent „Never Been Kissed” și că „e atât de drăguță” în film. Unul dintre copiii din grupul meu a fost, de asemenea, bătăușul clasei și nu a pierdut timpul să se năpustească asupra acestui derapaj. „Ești ad**e sau așa ceva?” Nu ar fi ultima dată când mă va suna așa și nici nu ar fi singurul care o va face. După ani de terapie — voi recunoaște pe deplin că anii mei de comportament hipersexual cu bărbați în adolescență și începutul anilor 20 sunt direct legați de a fi îngrozit că oamenii ar ști adevărul: avea dreptate.

Pot să vorbesc doar pentru mine, experiențele mele trăite și intersecțiile identitare pe care le locuiesc, dar anii 1990 și 2000 au fost o perioadă destul de atroce pentru a fi perceput ca gay, cu atât mai puțin să trăiesc deschis ca atare. Bineînțeles, încă nu este grozav astăzi, dar dezinvoltura, frecvența și permisivitatea socială a bigotismului flagrant a fost răspândită. Și nu erau doar homosexuali. Cineva care era marginalizat într-un fel ocolit zilnic microagresiunile și agresiunea directă. La naiba, a fost lansată o întreagă campanie publicitară în 2008 numită „Gândește-te înainte de a vorbi” care îi îndeamnă pe oameni să nu spună „gay” atunci când înseamnă „prost” sau „rău”. Ca, homofobia colocvială a fost aşa este răspândit că l-au angajat pe Hilary Duff să joace în reclame pentru a le spune oamenilor să le spună oamenilor să renunțe.

Acesta este motivul pentru care este atât de ciudat pentru mine că, în ciuda obsesiei noastre actuale de a face filme plasate la sfârșitul anilor ’80, 1990 și începutul anilor 2000… atitudinile perioadei de timp sunt defantate până la punctul de istoria revizionistă.

Pericolele prezentării trecutului ca mai progresiv

Piesele de epocă au existat atâta timp cât mediul filmului, dar popularitatea poveștilor despre maturitate care încorporează nostalgia a început în 1973, cu capodopera lui George Lucas înainte de „Războiul Stelelor”, „American Graffiti”. Deși a fost filmat în anii 1970, filmul a avut loc în vara anului 1962. În următoarea jumătate de secol, nenumărați realizatori de film aveau să spună povești care încercau să evoce un sentiment de altădată, în special, lor ieri — „Stand By Me”, „Cooley High”, „Dezed and Confused”, „Crooklyn”, „Now and Then” și chiar „Lady Bird”, toate au dus publicul înapoi în timp, surprinzând farmecul unei epoci trecute în în plus față de circumstanțele mai puțin decât grozave care au creat prin foc multe dintre aceste personaje. Poate (și ar trebui) să fie șocant să auzi un limbaj dăunător aruncat cu mâna pe jos. Cu toate acestea, a acționa ca și cum personajele dintr-o poveste funcționează sub aceleași norme sociale ca momentul în care filmul este realizat, mai degrabă decât atunci când este plasat, nu este doar aistoric, ci poate avea repercusiuni legitim periculoase.

De exemplu, actuala mișcare Trad Wife se bazează pe o prezentare a rolurilor de gen heterosexuale (și albe) adesea asociate cu anii 1950, dar este un ani 1950 pe care oamenii din anii 2020 îl imaginează pe baza modului idilic în care deceniul a fost prezentat în film. și televiziunea. Femeile stau acasă, fac mâncăruri delicioase gătite acasă de la zero, curăță casa într-un machiaj plin și cresc copii perfect politicoși. Acesta este tropul „Gospodinei din anii ’50”, așa cum mulți cred că este, ignorând faptul că multe gospodine din această perioadă abuzau și de amfetamine pentru a-și gestiona volumul de muncă de acasă. Partea respectivă este lăsată în afara reprezentărilor perioadei de timp, stabilind un standard imposibil pentru ca oamenii adevărați să imite și să picteze un portret al Americii care ar fi putut la fel de bine să fi fost creat cu AI generativă.

Și sigur, oameni buni ar trebui învățați despre trecut din cărțile de istorie sau din experiențele reale trăite de la cei care erau în viață pentru a fi martori direct. Dar negarea Holocaustului există în ciuda faptului că supraviețuitorii Holocaustului există și oamenii uită că marșul de la Selma către Montgomery a fost atât de recent încât a avut loc în același an cu Rolling Stones – o trupă care încă turnee astăzi – lansat „(I Can’t Get No) Satisfaction”. Pentru o mare parte a populației, ceea ce văd la televizor și în filme are un impact semnificativ asupra viziunii lor asupra lumii și asupra modului în care își amintesc istoria.

Diferența dintre autenticitate și provocarea edgelord

Să clarificăm un lucru în mod explicit: există o mare diferență între a te prezenta cu autenticitate și a crede că te face cool să folosești un limbaj „neplăcut”. De exemplu, în „Bill & Ted’s Excellent Adventure”, fanii uită adesea folosirea spontană a f-slur după ce se îmbrățișează și se sună înainte de a râde. În acest caz, utilizarea este o reflectare a modului în care cuvântul a fost folosit de toată lumea la momentul filmării — nu doar bigoți plini de ură. Dacă filmul a fost făcut astăzinu ar fi spus-o niciodată pentru că personajele-eroi de astăzi nu ar spune asta cu o conotație negativă, chiar dacă filmul este plasat într-o epocă care ar fi fost fidelă perioadei (uitându-mă la tine, „Mijlocul anilor 90”), pentru că ideea poate fi pusă în altă parte.

Și acel „în altă parte” este prin a permite bigotilor, bătăușilor și merelor urâte să fie reprezentative pentru răutatea reală care a existat de fapt.

Oricât de mult îmi place „Fear Street: 1994” și recunosc că este o versiune fantastică a anului, faptul că două personaje sunt într-o relație lesbiană, unul fiind închis de frică, dar nu se vede niciodată. de ce personajului i-ar fi frică să iasă, diluează impactul acelei teme majore. În comedia de groază „Y2K” a lui Kyle Mooney, extrem de amuzantă și hiperspecifică din 1999, personajul bătăuş al lui Eduardo Franco îi insultă pe aproape toată lumea din jurul lui. Târfa îi face de rușine pe unul dintre prietenii săi și se luptă în mod constant cu oamenii, dar când îi agresează pe doi cei mai buni prieteni rapând despre ce învinși sunt… nu dă de înțeles niciodată că sunt homofobi sau aruncă o insultă homofobă. Eminem este unul dintre cei mai mari rapperi din lume, dar ne vom preface că un bătăuș adolescent obsedat de rap din suburbii nu ar fi aruncat o bombă fă asupra acestor băieți? În ciuda faptului că a fost stabilit opt ​​ani mai târziu, ar fi arătat mult mai degrabă ca scena de hărțuire din „Superbad”.

Înțeleg dorința de a nu înstrăina publicul modern care ar obiecta față de limbaj, dar învelișul comportamentului trădează experiențele pe care le-am trăit cei dintre noi cei receptori și diminuează amintirile celor care nu i-au supraviețuit. Nu trebuie să includem ura țintită de dragul urii, dar dacă includem personaje care vărsă ură, nu ne putem preface că nu a existat așa.

Cum poate Hollywood-ul să facă bine

Includerea unui limbaj aspru sau opresiv nu este, de asemenea, o includere obligatorie pentru ca o piesă de epocă să fie eficientă. În debutul lui Annie Baker, „Janet Planet”, vara anului 1991 este surprinsă frumos, fără ca insultele să fie tratate ca un limbaj pietonal, deoarece cuvintele nu ar fi adevărate pentru niciunul dintre personajele filmului. În „Didi”, un alt film de maturitate (amenajat în 2008), un personaj îl întreabă pe altul dacă este un „Fremont Asian Gangster” (uită-te la prima literă a fiecărui cuvânt) reflectă perfect războiul psihologic al băieților de gimnaziu.

„Snack Shack” al lui Adam Rehmeier înțelege limbajul grăitor, deseori din buzunar, al băieților adolescenți din Nebraska din 1991 – ceea ce nu ar trebui să fie surprinzător, având în vedere cât de bine a surprins opresiunea întâmplătoare a limbajului în Midwest. astăzi în „Cina în America” — dar face acest lucru fără ca scenariul să se simtă vreodată ca o scuză pentru a spune înjurături. Unul dintre cele mai bune exemple este „The To-Do List” a lui Maggie Carey, care rămâne o comedie sexuală ciudată din anii ’90, păstrând perioada sinceră.

În prezent, Gen-Alpha și adolescenții mai tineri din Gen-Z au devenit fascinați de filmările cu elevii de liceu din anii 1990 și 2000, romanticizând-o drept „o perioadă mai simplă”, dar fără a interoga cât de dur a fost de fapt pentru atât de mulți oameni, deoarece acele momente. de obicei nu au fost documentate. Acest lucru pune sarcina asupra divertismentului. Filmul a fost întotdeauna o extensie și o reflectare a lumii din jurul nostru, iar a fi sincer cu privire la el a făcut întotdeauna arta mai bună.

Dar este și un act de rezistență, întrerupând un ciclu de igienizare a trecutului în încercarea de a evita responsabilitatea. A fi sincer cu privire la urâțenia trecutului nostru este modul în care învățăm din el, să vedem cât de departe am ajuns și să recunoaștem cât de departe mai avem de mers. Pretinzând că totul în anii 1950 era perfect, a fost motivul pentru care Ronald Reagan a câștigat alegerile din 1980 pe o platformă pentru „Make America Great Again” și de ce vedem din nou altul administrația prezidențială colportează aceleași minciuni.

Când mă gândesc la viața mea din anii 1990 și 2000, cruzimea cu care m-am confruntat a fost o componentă vitală pentru persoana care sunt astăzi și pentru povestea vieții mele. Ar fi bine dacă mai multe filme nu s-ar teme să prezinte asta.

Dominic Botezariu
Dominic Botezariuhttps://www.noobz.ro/
Creator de site și redactor-șef.

Cele mai noi știri

Pe același subiect

LĂSAȚI UN MESAJ

Vă rugăm să introduceți comentariul dvs.!
Introduceți aici numele dvs.