Fiecare film major James Dean a fost clasat

Întrucât viața lui James Dean a fost întreruptă tragic într-un accident de mașină când avea doar 24 de ani, a ajuns să joace doar în trei filme. Oricum ar fi, toate cele trei filme au lăsat o amprentă de neșters asupra culturii populare. Cu ochii săi îngusti și o țigară atârnând de buzele strânse, combinate cu blugii strâmți și cămășile albe care ieșeau din rama lui slăbănog, Dean a creat rapid o mistică tulburătoare care părea întotdeauna destinată infamiei Hollywood-ului.

Dean însuși a fost un băiat rău al actorului Method, în vena lui Marlon Brando, deși mai puțin brutal și mai melancolic și mai sensibil. Sub exteriorul său de tip dur, Dean purta și o greutate interioară care îi făcea performanțele atât de vulnerabile. Era un erou frumos, tragic, cu o maturitate obosită de lume, care nu numai că a captivat publicul din anii 1950, ci și generațiile de cinefili care au urmat. Să ierarhăm cele trei filme care l-au făcut un astfel de star.

După cum arată și titlul, „Giant” al lui George Stevens este o epopee întinsă, de peste trei ore, despre un fermier bogat din Texas și o nouă soție, o aristocrată de pe Coasta de Est, care are dificultăți să se asimileze noului ei mediu rural. Filmul cedează sub greutatea lungimii și a melodramaticilor în stil telenovelă, în timp ce urmărim tensiunile dintre crescătorii de vite și baronii petrolului de-a lungul deceniilor.

Deși s-ar putea să fim surprinși de puterea vedetă a lui Rock Hudson și Elizabeth Taylor în rolul Leslie și Jordan Benedict, povestea unui miliardar care luptă pentru pământul său și flămând pentru mai mult este o amânare – mai ales dacă ținem cont de diferența de clasă din zilele noastre. Dean, între timp, abia se află în „Giant” ca un biet fermier care găsește o avere în ulei, dar creează un personaj memorabil, cu un optimism tineresc, care nu-și poate depăși demonii emoționali.

Ceea ce face bine „Giant” și de ce /Scrisoarea Danielle Ryan îl consideră unul dintre cele mai bune filme plasate în Texas, este reprezentarea tensiunii rasiale dintre personajele mexicane și americane, în special atunci când Benedicții au un nepot biracial.

Regizat de Elia Kazan, „East of Eden” se bazează pe romanul lui John Steinbeck și pe povestea biblică a lui Cain și Abel. În California anilor 1910, Cal și Aron sunt o pereche de frați competitivi care descoperă un secret despre mama lor care le distruge familia.

Dean are o intensitate care sare de pe ecran aici, una care se simte chiar mai puternică decât în ​​„Rebel Without a Cause”. În scenele cu tatăl său, Adam, întreaga ființă a lui Cal vibrează de disperare pentru doar un gram din dragostea și respectul patriarhului. Putem vedea, de asemenea, băiețelul rănit care locuiește în interiorul lui Cal și caută în mod constant aprobarea. Această tensiune se topește complet de fizicul lui Dean în timpul scenelor cu Abra, care reprezintă o posibilitate de iubire pură pentru Cal.

Vizual, „East of Eden” are o tandrețe și o frumusețe nostalgică, mai ales în exteriorul însorit al unui câmp plin de flori și scenele vibrante de carnaval nocturne. Această dramă lirică detaliază dinamica familiei și emoțiile care sunt la fel de vechi ca istoria omenirii însăși.

„Rebel fără cauză” a devenit iconic pentru că a fost unul dintre primele filme care a luat în serios conflictele adolescenților. Filmul îi urmărește pe Jim, Judy și Plato, toți adolescenți care se luptă cu abandonul emoțional al părinților și se simt pierduți. Cei trei tineri actori ai filmului – Dean, Natalie Wood și Sal Mineo – oferă spectacole electrice. Au o combinație de fragilitate inocentă și inimă grea, care este fascinant de urmărit.

Dean, în special, articulează frustrarea care vine odată cu devenirea adultă și încercarea de a înțelege generația care a venit înaintea ta. El este cel mai captivant în timpul scenei când Jim îi roagă pe tatăl și pe mama lui: „Tu, spui una, el spune alta și toată lumea se schimbă din nou!” Performanța lui Dean și întregul film în sine exprimă acea confuzie brută de a fi tânăr atunci când emoțiile tale sunt copleșitoare, greutatea lumii pare prea grea și viitorul tău pare sumbru.

Folosirea de către regizorul Nicholas Ray a Technicolor face cinematografia să iasă la fel de mult ca și emoțiile – de la roșul aprins al jachetei lui Dean și strălucirea hot rods până la peisajul urban din Los Angeles văzut din partea de sus a Observatorului Griffith. „Rebel Without a Cause” poate surprinde perfect zeitgeist-ul anilor 1950, dar prezentarea sa despre rezistența și deziluzia adolescenților rezonează și astăzi. Este un film incontestabil îndrăzneț, cu multe de spus și care cere să iasă în evidență. Acel Dean va fi pentru totdeauna un simbol al tinereții rebele datorită „Rebel Without a Cause” rămâne o ironie frumoasă și crudă.