Doar două muzicale au o partitură aproape perfectă la Metacritic

URMĂREȘTE-NE
16,065FaniÎmi place
1,142CititoriConectați-vă

— Dacă ai văzut unul, le-ai văzut pe toate. Este o expresie pe care poate că am folosit-o fiecare înainte, sau cel puțin ceva din spiritul din spatele ei, când vorbim despre filme dintr-un anumit gen. S-ar putea să credeți, dacă nu sunteți un fan al filmelor de groază, că dacă ați văzut doar un slasher, știți cum funcționează toate. Și dacă vezi doar o singură comedie romantică, s-ar putea să crezi că nu trebuie să mai urmărești, din cauza cât de familiare pot fi tropii. Dar, fără îndoială, puține genuri sunt tratate astfel, și atât de nedrept, ca muzical de film. Acolo unde atât de multe spectatori își pot suspenda neîncrederea pentru a viziona un film cu supereroi sau altele asemănătoare, ei se luptă să treacă peste imaginea oamenilor care iau în cântec pentru a-și exprima emoțiile. Dar adevărul este că fiecare gen are intrările sale remarcabile și ratele sale. Nu orice muzical este perfect sau aproape perfect, dar multe dintre ele nu numai că pot avea impact asupra publicului de toate vârstele, dar pot funcționa și pe diferite medii.

Ați putea spune, de asemenea, că acei cinefili care sunt și critici sunt atât cei mai îngăduitori, cât și cei mai duri spectatori de muzicale. Când cineva critică însuși conceptul de muzical pe rețelele de socializare, de multe ori criticii sunt cei care vor apăra genul de orice urător. Dar, dimpotrivă, aceiași critici au văzut multe dintre presupusele clasice ale genului, făcând muzicale mai noi precum „La La Land” sau „The Greatest Showman” o vânzare și mai dificilă din cauza felului în care simt că se referă mai bine sau mai memorabile. filme. Ca atare, nu ar trebui să fie surprinzător faptul că, atunci când vizitați Metacritic pentru a vedea cele mai bine cotate filme muzicale din toate timpurile, două lucruri sunt adevărate: în primul rând, niciun film muzical. are un 100 perfect pe site; și doi, cele două muzicale care se apropie cel mai mult de 100 sunt ambii oameni de stat bătrâni ai genului.

Să vorbim despre fiecare dintre aceste două musicaluri. Unul dintre ele, întrezărit mai sus, este printre cele mai grozave dintre toate filmele, „Singin’ in the Rain”. Celălalt, așa cum s-a sugerat mai devreme în acest articol, nu este nici măcar live-action, ci filmul de animație din 1940 „Pinocchio”.

Pinocchio este un musical animat Disney de top

Când te gândești la asta chiar și pentru o secundă sau două, nu ar trebui să fie surprinzător faptul că pe pagina Metacritic cu muzicale de filme de cel mai înalt rang, cinci dintre cele mai bune Șapte titlurile sunt de la Walt Disney Animation Studios. (Dacă există ceva despre care ne putem chinui, este că filmul din 1940 „Fantasia” se numără printre acele cinci intrări animate. Este un film excelent, dar nu un musical în sensul tradițional, având în vedere că nimeni nu cântă de fapt în întregime.) Cu mult înainte ca Disney să-i angajeze pe Alan Menken și Howard Ashman pentru a scrie melodiile pentru adaptarea „Little Mermaid”, studioul a insistat asupra fuzionarii melodiilor cu basme pe care animatorii săi le adaptau. Filmul din 1940 „Pinocchio”, care este, fără îndoială, cel mai bun film de animație pe care Disney l-a făcut vreodată, nu numai că folosește cântece în repovestirea poveștii lui Carlo Collodi despre un băiețel de lemn care pleacă într-o călătorie intensă pentru a deveni un băiat adevărat pentru creatorul său și părintele Geppetto. Filmul se deschide și cu „When You Wish Upon a Star”, o melodie atât de iconică încât este literalmente imnul studioului.

(Faptul distractiv unu: „When You Wish Upon a Star”, fără a fi surprinzător, a câștigat Oscarul pentru cel mai bun cântec original. Fapt amuzant doi: „When You Wish Upon a Star” a fost primul cântec Disney care a fost chiar nominalizat pentru acea categorie, ceea ce înseamnă că „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” a fost respins în 1937.)

Acum, pentru a fi corect, niciuna dintre celelalte melodii din „Pinocchio” nu se apropie de a depăși „When You Wish Upon a Star”, care este eficientă atât în ​​a distila visele și speranțele personajelor filmului, cât și în a fi un refren obsedant ca inițial. interpretat de Cliff Edwards (care l-a interpretat pe Jiminy Cricket). Filmul în ansamblu are o abordare fascinantă a povestirii sale; da, poate vă amintiți cum Pinocchio trebuie să se confrunte cu răi precum lacomul Stromboli sau terifiantul Monstro balena. Dar filmele de 90 de minute își petrec prima jumătate de oră în atelierul lui Geppetto, când îl întâlnim pe bătrânul cioplitor în lemn, pisica lui Figaro, peștele său Cleo și, în cele din urmă, pe Pinocchio, însuși antropomorfizat. Odată ce filmul părăsește atelierul și Pinocchio întâlnește tot felul de personaje, auzim cântece precum „Hi-Diddle-Dee-Dee (An Actor’s Life For Me)” și „I’ve Got No Strings”, care sunt numere pline de viteză, optimiste. . De fapt, doar „When You Wish Upon a Star” este ceva asemănător unei balade; celelalte patru melodii (și repetări) sunt melodii rapide, care sunt destul de atractive chiar și astăzi.

În plus, în cazul în care sunteți curioși, există 17 recenzii ale filmului surprinse pe pagina sa Metacritic. Nu uitați, pe Metacritic, nu este doar faptul că site-ul adună mai puține recenzii decât concurența sa, ci și tabelează recenzii fie printr-o stea sau un număr atribuit (sau atribuie unul în funcție de tenorul recenziei). Deci, chiar dacă acest film are un 99 pe site, are câteva recenzii (gaf!) chiar și sub 90 din 100. O astfel de recenzie sugerează că „Pinocchio” nu este nici măcar în „eșalonul superior” al Clasici Disney, dar ascultă, cu toții greșim câte una din când în când. Nici măcar criticii nu sunt perfecti.

Singin’ in the Rain este un film all-timer, muzical sau nu

Pentru banii acestui scriitor, nu există film mai bun decât „Singin’ in the Rain”. Aici nu vorbim doar de musicaluri, ci de filme în general. Este absolut este cel mai bun film muzical al tuturor timpurilor, dar merită să fie considerat și cel mai mare film al tuturor timpurilor. Din 1952, filmul este, din punct de vedere tehnic, o piesă de epocă în sine, plasată la sfârșitul anilor 1920, în perioada în care Hollywood-ul făcea tranziția dificilă de la filmele mute la filmele vorbitoare. Principalul film, nebunul și fermecătorul Don Lockwood (Gene Kelly), este un fost cascador care este mai mult decât bucuros să-și arate coletele de cânt și dans odată ce sunetul ajunge în Los Angeles, mai ales că și-a dat seama că tipul de poze pe care le face (povestirile vag de aventură despre derring-do și romantism) nu sunt la fel de interesante din punct de vedere creativ ca înainte. (Primul rând al acestui articol este un citat direct din filmul care aprinde o scânteie sub Don.) Deși Don este pregătit pentru epoca sunetului, colega sa blondă odioasă Lina Lamont (Jean Hagen) nu este, în mare parte datorită ei. vocea și comportamentul unghiilor pe tablă. Între timp, Don se îndrăgostește de Kathy Selden (Debbie Reynolds), o dansatoare cu aspirații pentru celebritate. (Dacă o parte din această poveste generală vă amintește de filmul lui Damien Chazelle „Babylon”, nu este întâmplător, mai ales având în vedere modul în care filmul îl citează pe acesta în momentele sale finale.)

„Singin’ in the Rain” este una dintre marile bucurii cinematografice ale tuturor timpurilor, genul de film care te umple de pozitivitate și sentimente bune fără să te simți forțat sau fals. Filmul merge pe o frânghie atentă între onoarea trecutului industriei cinematografice și, de asemenea, să bată joc de Hollywood fără milă. Kelly și co-starul său masculin, Donald O’Connor (ca cel mai bun prieten al lui Don, Cosmo), sunt amândoi absolut încântători, dansând solo sau împreună; secvența titlului, care vine în momentul în care Don își dă seama de profunzimea dragostei lui pentru Kathy, este, de asemenea, una dintre cele mai iconice din istoria filmului. Astfel, nu este deloc surprinzător faptul că filmul are un punctaj de 99 la Metacritic, tot pe baza a 17 recenzii. La fel ca „Pinocchio”, filmul are câteva recenzii cu evaluări sub 100, dar doar trei, inclusiv un articol specific epocii de la Bosley Crowther de la New York Times. (Deoarece Bosley are o mulțime de ani cu el, îi vom ierta implicația că scenariul filmului este hacker, ceea ce este cu siguranță A Take.)

Faptul că două astfel de filme disparate, nu doar pentru că au fost prezentate în medii diferite, ci și din cauza poveștilor distinctive spuse, pot ajunge atât de sus pe lista muzicalelor de pe Metacritic ar trebui să servească drept reamintire: doar pentru că ai văzut unul nu Nu înseamnă că le-ai văzut pe toate. Este chiar invers. Da, într-un musical, vei vedea pe cineva care începe să cânte și/sau să danseze pentru a comunica cum se simte, dar fundalul acelor acțiuni este adesea foarte diferit. Tot ce aveți nevoie pentru a vă bucura de aceste filme, pentru a le aprecia cu adevărat, este să vă suspendați complet neîncrederea.

Dominic Botezariu
Dominic Botezariuhttps://www.noobz.ro/
Creator de site și redactor-șef.

Cele mai noi știri

Pe același subiect

LĂSAȚI UN MESAJ

Vă rugăm să introduceți comentariul dvs.!
Introduceți aici numele dvs.