5 fapte fascinante despre primele Oscaruri

URMĂREȘTE-NE
16,065FaniÎmi place
1,142CititoriConectați-vă

Este posibil să primim un comision pentru achiziții făcute de la link -uri.

Primele premii Oscar au avut loc pe 16 mai 1929, în camera Blossom a hotelului Hollywood Roosevelt. Douglas Fairbanks, una dintre cele mai mari vedete ale vremii sale, a prezentat fiecare dintre premii. Imediat, calendarul a fost puțin oprit, deoarece Oscars nu a respectat anii calendaristici specifici pentru premiile lor. În schimb, premiile au fost acordate tuturor filmelor lansate între 1 august 1927 și 31 iulie 1928.

Academia a continuat cu programul „Straddle” pentru primii cinci ani, considerând că un „an de eliberare” va fi 1 august – 31 iulie. Poate că a vrut să păstreze lucrurile puțin mai curate, Academia a extins anul celui de -al 6 -lea premiu Academy, care Considerat toate filmele lansate de la 1 august 1932, până la 31 decembrie 1933. Al 7 -lea Oscar (1934, anul „It It One Night” a câștigat cea mai bună imagine) a fost primul Oscaruri care au măsurat în sfârșit un an calendaristic adecvat . Premiile urmăresc acest model de atunci.

2025 va marca cea de-a 97-a ceremonie Oscars și a fost un secol sălbatic aproape al filmului american. Au fost introduse și abandonate numeroase categorii, iar noile reguli de eligibilitate sunt întotdeauna inventate, provocând o taxonomie frustrantă în mintea publicului. Am văzut creșterea conceptelor precum „Oscar Buzz”, „Snubs” și ne -am perfecționat înțelegerea protocolului de covoare roșii. Programul de lansare a filmului de la Hollywood a fost complet modificat pentru a se potrivi cu capriciile percepute ale alegătorilor Oscar; Așa-numitele imagini „prestigiu” sunt de obicei lansate la sfârșitul unui an calendaristic, pentru a le menține mai proaspete în mintea oamenilor. Am văzut chiar și creșterea „Oscar Bait”, un tip de dramă de la Hollywood cu profil înalt a cărui marcare pare a fi motivată de nevoia de a câștiga premii mai mult decât orice sentiment de artă sau pasiune personală. Oscarurile, pe scurt, au remodelat complet Hollywood -ul.

Prin urmare, este valoros să privim înapoi la primele Oscaruri și să notăm diferențele majore dintre atunci și acum.

Au fost două cele mai bune imagini și doi cei mai buni regizori

În mod obișnuit, „aripile” lui William Wellman este considerată primul câștigător al celor mai bune imagini și este întotdeauna listat ca atare în retrospectivă. Într -adevăr, la Teatrul Kodak de pe Hollywood Blvd. (În cazul în care ceremonia Oscar este acum organizată în mod tradițional) Fiecare câștigător de cea mai bună imagine i se oferă o placă de -a lungul principalelor intrare a teatrului, iar „Wings” este afișat în primul rând în primul rând.

Cu toate acestea, din toate listele, este cel mai bun câștigător al lui FW Murnau, „Sunrise: A Song of Two Homod”, care ar trebui să numere cel puțin la fel de mult ca „aripi”. La primele Oscars, au existat două categorii pentru premiul de top: imagine excepțională și cea mai bună imagine unică și artistică. „Aripile” au făcut o poză de excepție acasă, învingând candidații „The Racket” și „7th Heaven”, în timp ce „Sunrise” a câștigat cea mai bună imagine unică și artistică asupra documentarului „Chang” și „The King Vidor”. Toate aceste filme erau filme tăcute.

În plus, în 1929 au existat două cele mai bune categorii de regizor, separate de gen. Cea mai bună regie (poza de comedie) a fost oferită lui Lewis Milestone pentru „Two Arabian Knights”, în timp ce cel mai bun regizor (imagine dramatică) a fost acordat lui Frank Borzage pentru „7th Heaven”. Separarea comediei și dramei face un drum lung pentru a explica modul în care Hollywood, chiar și până în zilele noastre, încă se gândește la imagini în mișcare. Adică, există doar două genuri de notă, comedie și dramă, orice alt gen nu merită fie un aspect, fie o subcategorie. Ar fi nevoie de mulți ani până când pozele de gen (adică: groaza, acțiunea și sci-fi) ar fi recunoscute deloc de Academie și se pare că există încă un prejudiciu îndepărtat și persistent împotriva lor.

Aceasta este, desigur, o distincție arbitrară, deoarece „Wings” este o dramă interpersonală despre soldați, dar este și un film de acțiune. Desigur, atunci când filmele cu acțiune și științe sci-fi tind să facă un miliard de dolari fiecare, poate că le înmânează o statuetă este un premiu de consolare.

Ceremonia a fost de doar 15 minute

A existat o gazdă: Douglas Fairbanks (Zorro însuși!). El a citit numele tuturor câștigătorilor. Premiile au fost distribuite. Bam, noaptea s -a terminat. Nu au existat tribute, nici discursuri și poate câteva glume. Participanții s -au așezat la mesele de cină. A fost o aventură eficientă. Desigur, nu a existat tensiune; Câștigătorii au fost deja anunțați cu câteva luni mai devreme.

În schimb, cea de -a 96 -a Telecast a Premiilor Oscar a durat trei ore și 23 de minute. Într -adevăr, majoritatea ceremoniilor Oscar durează acum aproximativ 210 minute în medie, unele care rulează până la 230 – și asta este considerat scurt. Oscarurile din 2002, găzduite de Whoopi Goldberg, a rulat patru ore și 23 de minute. Acest lucru este pentru a găzdui discursuri de mulțumire, 20 de categorii de plus (numărul de categorii continuă să se schimbe), numerele de dans, o rutină de standup de deschidere, premii speciale, pauze comerciale și o mulinetă memorială vrăjitoare. Și asta nu include nici măcar shenaniganii de covoare roșii televizate în direct, în care fanii își pot urmări desfășurarea actorilor preferați în teatru, toți purtând duminica cea mai fină. Dacă unul ar fi dedicat, un spectator ar putea rămâne lipit de Oscar News timp de șase ore consecutive.

Lungimea Oscarilor a devenit un subiect al unor controverse. Ori de câte ori calificările Telecastului Oscars încep să semnalizeze, producătorii și punditurile încep să teoretizeze că lungimea copleșitoare a emisiunii este de vină. Ei încearcă să taie categoriile Oscar de la Telecast sau să reducă numerele muzicale, în speranța că un spectacol de 200 de minute va fi mai atrăgător decât un spectacol de 210 de minute. S-ar putea să fie mai înțelept să îmbrățișăm pur și simplu lungimea și să recunoaștem că Oscarurile sunt o aventură pentru toată ziua.

Între timp, în 1929, ceremonia s -a încheiat înainte ca participanții să își poată încheia intrările. Este sălbatic să crezi că brevetul era o parte naturală a spectacolului.

Actorii au fost nominalizați la un corp de muncă și au existat deja premii onorifice

Janet Gaynor a câștigat primul premiu Oscar pentru cea mai bună actriță, dar nu a fost pentru niciun film anume. Ea a fost premiată pentru munca sa generală în filmele „7th Heaven”, „Street Angel” și „Sunrise”. Poate că a avut un avantaj față de concurenții ei, Louise Dresser și Gloria Swanson, deoarece au fost nominalizați doar pentru un rol fiecare. Același lucru este valabil și pentru primul cel mai bun câștigător al actorului, Emil Jannings, care a fost recunoscut pentru munca sa atât în ​​„Ultima comandă”, cât și în „Calea întregii cărți”. El a câștigat performanța lui Charlie Chaplin în „The Circus” și în spectacolele lui Richard Barthelmess în „The Patent Leather Kid” și „The Noose”. Cu toate acestea, după primele Oscars, candidații în funcție au fost retrogradați la spectacole unice în filme unice. Recunoașterea întregului corp de muncă al unui actor poate fi o modalitate bună de a înțelege gama lor, dar, de asemenea, favorizează pe nedrept actorii care sunt capabili să obțină mai multă muncă.

Chiar și cu libertatea mai multor filme pe actor, Academia a avut încă premii onorifice în primul an. „The Circus” de Chaplin a fost inițial nominalizat pentru cel mai bun actor, cel mai bun regizor și cea mai bună scriere (poveste originală), dar Academia a decis să anuleze aceste nominalizări în favoarea unui Oscar de recunoaștere specială.

De asemenea, în ceea ce pare o mișcare suspecultă corporativă, Academia a acordat și un premiu onorific Warner Bros. pentru producerea „The Jazz Singer” de Alan Crosland, un film notabil în istoria cinematografiei despre utilizarea sa revoluționară a sunetului. „The Jazz Singer” a fost numit de mult timp primul talkie, deși ar fi mai exact să spunem că a fost primul film de lungmetraj cu Synch Sound, atât de cântat, cât și de vorbire, folosit de-a lungul timpului de rulare. Indiferent, popularitatea sa a ajutat la epoca sonoră.

Nu a fost televizat sau anunțat la radio

Pentru cea mai mare parte a istoriei sale, Oscarurile au fost un eveniment televizat, prima ceremonie Oscar fiind difuzată în direct în 1953 (anul „The Greatest Show on Earth” a câștigat). Înainte de aceasta, Oscarurile au fost acoperite în direct la radio și ascultătorii reglați în masă.

Cu toate acestea, în mod ciudat, nu a existat niciun mass -media de difuzare la primele Oscars. Microfoanele nu au fost aduse în sala de premii până la al doilea Oscar din 1930. Poate că absența sunetului a fost potrivită pentru primele Oscaruri, văzând că toți candidații (dar unul) erau filme tăcute. Odată ce filmele de sunet au decolat, Silent Films a încetat să mai fie realizate cu aceeași frecvență. Nu va fi până când „Artistul” din 2011 a câștigat premiul de top potrivit căruia filmele silențioase vor fi recunoscute din nou.

Potrivit unui raport al NPR, a existat o mulțime de haos în spatele scenei de -a lungul primilor cinci ani ai premiilor Academiei din cauza motivațiilor din spatele fondării sale. După cum se va citi mai jos, Oscarurile au fost inventate ca o măsură anti-sindicală, iar o mulțime de talente și studiouri au bătut capetele cu Muckety-Mucks la conducere. Ca atare, Oscarurile trebuiau să -și creeze puțin imaginea, iar media de difuzare a fost cea mai bună modalitate de a o face. Punctele de date au început să raporteze despre ținute și opulența ceremoniei, echivalând jucătorii de putere de la Hollywood cu Glitz și Glamour. Publicul a devenit Oscar Hounds datorită acestor emisiuni de tip „Prom Night”. De atunci, va deveni parte a ADN -ului Oscarilor pentru a prezenta un spectacol cât mai mare.

Erau o rată anti-sindicală

S -ar putea să nu surprindă unul pentru a afla că Oscarurile nu au fost fondate din motive complet savuroase. Așa cum am scris anterior în paginile /filmului, Oscar nu au fost inventate pentru a sărbători arta filmului sau pentru a recunoaște talentele și eforturile elitei de la Hollywood, ci pentru a distrage lucrătorii de la potențialele lor eforturi de sindicalizare.

Ceea ce numim acum „Academia” este Academia de Arte și Științe Motion Picture și a fost fondată de Mogul Studio Louis B. Mayer în 1927. Povestea spune că Mayer și -a dorit o casă Ritzy în Santa Monica, California, și a angajat Muncitori în construcții de studio-Whowere a cerut să lucreze schimburi de 24 de ore-pentru a-l face cât mai repede posibil. Sindicatele, desigur, au garantat că lucrătorilor li se permite pauze și salarii suplimentare, care, la ochii lacomi ai lui Mayer, au ridicat doar prețul. Mayer a avut o viziune slabă a sindicatelor ca urmare. Astfel, el a fondat Academia ca un corp de negociere, știind că numeroșii săi angajați ai săi de la Metro-Goldwyn-Mayer i-ar putea rupe averea dacă s-ar suna vreodată.

Ca atare, Mayer a venit cu premiile Oscar, un eveniment prestigios, complet fabricat, ca o modalitate de a -și face talentul să se simtă special și recunoscut … fără a fi nevoie să ofere nimănui creșteri.

Aceasta este o chestiune de înregistrare. În biografia lui Scott Ayman „The Lion of Hollywood”, Mayer a fost citat spunând: „Am descoperit că cel mai bun mod de a face față (talent) era să atârne medalii peste tot. „D se omorî pentru a produce ceea ce mi -am dorit.

Nu a funcționat. Sag și WGA au fost fondate în 1933, în timp ce DGA s -a format în 1936. Desigur, având în vedere cât de multă cerneală este vărsată pe „cursa Oscar” anuală de la Hollywood, s -ar putea să vadă ceremonia ca o mare distragere de la problemele mai profunde ale industriei .

Dominic Botezariu
Dominic Botezariuhttps://www.noobz.ro/
Creator de site și redactor-șef.

Cele mai noi știri

Pe același subiect

LĂSAȚI UN MESAJ

Vă rugăm să introduceți comentariul dvs.!
Introduceți aici numele dvs.