Rolurile occidentale ale lui Gene Hackman s -au clasat

Gene Hackman a fost un original american: un actor Everyman cu trăsături fizice de nerefuzat, care au devenit excepționale prin forța pură a autenticității sale. Actorii se pot alunga să încerce să fie credibili, pentru a locui pur și simplu într -o scenă ca o ființă umană cu un scop sincer, dar Hackman a fost doar vreodată autentic. El a fost, de asemenea, prolific, ceea ce înseamnă că darul său a fost risipit ocazional în unele filme mai puțin stelare, dar le-am urmărit oricum, deoarece promisiunea unei noi performanțe Hackman a meritat timpul. Acum că ne -a lăsat bine la vârsta de 95 de ani, acele ore pe care le -am petrecut urmărind Dreck ca „tunurile libere” sau „înlocuitorii” cu greu se simt ca o risipă.

Hackman a apărut în tot felul de filme și a excelat la atâtea tipuri diferite de roluri, încât nu a fost niciodată asociat strâns cu un anumit gen. Dar a existat ceva despre occidentali care se potrivea perfect stilului său de performanță neplăcut. Lipsa accidentată de pretenție inerentă filmelor stabilite în timpul căutării viguroase a Americii a destinului său manifest a permis lui Hackman să fie orbitor, uneori înfricoșător obișnuit. Bărbații pe care i -a jucat în cei șapte occidentali în care a jucat sunt foarte capabili de violență, dar unii sunt mai predispuși să deagă această viciune decât alții. Toți au asistat la un efect îngrozitor al nelegiuirii și, pentru a avea în vedere variații, să privească pentru a aplica un fel de ordine pe lumile în care locuiesc.

Toți occidentalii lui Hackman poartă o taxă. Indiferent dacă pot menține această taxă atunci când nu este pe ecran este o problemă diferită. Deși merită vizionat, iată occidentalii lui Gene Hackman clasate de la cel mai puțin eficient la cel mai bun.

Aclamatul regizor suedez Jan Troell („The Emigrants” și „The New Land”) și-a făcut debutul pe filmul de la Hollywood cu acest Western cu cheie joasă despre un crescător (Hackman) care achiziționează o mireasă de comandă prin poștă (Liv Ullman) pentru a-l ajuta să crească bovine și, în cele din urmă, o familie cât mai neobișnuită. Deoarece Troell este mult mai interesat de comportamentul uman decât de bifarea cutiilor narative din ceea ce se așteaptă de la un occidental, filmul oferă Hackman și Ullman oportunități ample de a -și dezvolta personajele – și sunt destul de buni împreună. Din păcate, povestea povestită a lui Troell (printr -un scenariu de la Marc Norman, care a continuat să câștige Oscarul pentru că a scris „Shakespeare in Love), nu este extrem de interesantă. Întotdeauna interesanta Susan Tyrell, Harry Dean Stanton și Sam Bottoms nu reușesc să se însuieze ceea ce nu este, dacă nimic altceva, un film de tip greșit (amabilitatea de la Cinematographer Jordan, nu este nimic, o lovitură de foc.

Acest spaghete americanizate occidentale de la directorul de televiziune Don Medford aduce vărsarea de sânge, dar decide să se desprindă în cruzimea personajelor sale, mai degrabă decât să fie, știi, distracție. Este o rușine pentru că are o premisă. Oliver Reed joacă rolul unui haiduc care -l răpește pe soția abuzată (Candice Bergen) a unui crescător de vite sade (Hackman). Cu cât stuful mai lung îl ține pe Bergen pentru răscumpărare, cu atât își dă seama că rămâne cu el este o propunere mult mai bună decât să fie returnată la viciosul Hackman. Din păcate, pentru ea, Hackman a ieșit într-o călătorie de vânătoare cu amici bogați, sângeroși, care este înarmat cu puști sălbatic scumpe, de înaltă calibru, făcute cu atât mai letale de telescoape puternice. Când Hackman află că Bergen a fost răpit, el își transformă prietenii să vâneze bandiții cu el. Menii lui Reed călătoresc practic de la o cutie de ucidere la alta, dar în cele din urmă vânătorii și vânatul se aprind când își dau seama că Reed și Hackman sunt închise într -un duel până la moartea peste Bergen. Filmul se construiește într -un final brutal nihilistic, moment în care bărbații sunt atât de amorțitor de urâți încât nu -ți pasă prea mult cine trăiește și cine moare. Dar dacă tot ce ai nevoie de la un vest de spaghete este să vezi că corpurile se aruncau plin de găuri de puști grele, „The Hunting Party” te va trata corect.

Epopeea biografică de 190 de minute a lui Lawrence Kasdan despre viața lui Lawman Wyatt Earp conține momente de măreție, dar cineastul este în cele din urmă cucerit de subiectul său, care, ca persoană, pur și simplu nu a fost că interesant. Preluarea de formă lungă a vieții lui Earp îi permite lui Kasdan să intre în culisele de o mulțime de bărbat, care a fost copleșită de întristarea soției sale însărcinate care a murit de febră tifoidă. Un Earp fără scop, greu, aproape că s-a spânzurat pentru a fura un cal, dar a fost salvat de tatăl său cu condiția ca niciodată să nu se mai întoarcă acasă. Aceste scene timpurii se reunesc pe Hackman cu co-starul său „No Way Out”, Kevin Costner, iar cei doi lovesc o dinamică foarte diferită, dar totuși mișcătoare, ca un tată dezamăgit și un fiu îndepărtat al cărui viitor, exploatări eroice vor rămâne pentru totdeauna un mister pentru bătrân. Oferința lui Hackman a lecțiilor morale care îl vor ghida pe Earp pe tot restul vieții sale sunt aproape de singurul dialog rostit în trailerul de teaser, strălucit al filmului, marcat la tema principală din scorul lui Ennio Morricone pentru „A Time of Destiny”. Dacă ești fan Hackman, îți datorezi să o urmărești.

Occidentul istoric al lui Walter Hill este admirabil simpatic cu cauza marelui lider Apache Geronimo (Wes Studi), dar scenariul creditat lui John Milius și Larry Gross este prea preocupat de perspectiva armatei americane de a -și face justiția personajului din titlu. Filmul nu se reunește niciodată, dar manipularea inteligentă a materialului conflictual al lui Hill îl menține angajat până la concluzia sa tragică. Filmul, în mod ciudat, este o vitrină pentru Jason Patric, care îl interpretează pe Charles B. Gatewood, un locotenent al armatei care l-a respectat pe Geronimo și a căutat să negocieze o pace respectuoasă cu războinicul, dar este umbrit de la început de Gene Hackman, al cărui general George Crook încearcă să facă chiar de Geronso, ca un combatant inamic. Acesta este un film mult mai bun decât cele două filme de deasupra lui, dar se situează mai puțin decât ar putea altfel aici, din cauza lui Hackman care a ieșit din film.

Scriitorul-regizor Richard Brooks a avut tendința de a fi un Killjoy cu probleme de probleme, dar după ce i-a aruncat pe cei care i-au înnebunit pe cei care se simte pe Oater „The Last Hunt”, regizorul a eliminat unul dintre cei mai distractivi occidentali din toate timpurile din „The Professionals”. Așadar, când s -a întors la gen în 1975 cu „Bite the Bullet”, Brooks a rotunjit din nou o încărcătură de nume mari și a livrat un spectacol care încearcă să se distreze pe primul loc și să educe pe locul doi. Bazat pe o cursă de cai din 1908 din viața reală din 1908, care a fost sponsorizată de Denver Post, Brooks Film joacă ca o versiune occidentală a „The Cannonball Run”. Hackman joacă rolul unui fost călăreț, care concurează pentru poșeta de 2.000 de dolari împotriva fostului său cohortă James Coburn și este plăcut să-l vezi reunit cu co-starul său „Partidul de vânătoare”, Candice Bergen, ca un domn care nu vede femeile ca posesiuni (au câteva scene minunate împreună). Actoria este în regulă peste tot, dar totul este secundar spectacolului cursei pe care le face etape în locații care se ocupă de ochi, precum Parcul Național White Sands din New Mexico.

Sam Raimi a asemănat cândva regizând Gene Hackman ca fiind asemănător cu o călătorie la dentist (neplăcut, dar imens demn), dar asta este între regizor și vedeta sa gâfâind. Ceea ce este pe ecran este tot ceea ce contează, iar Hackman este un hot malefic, în timp ce primarul obsedat de armă de armă, John Irod, în „The Quick and the Dead”. Spre deosebire de șeriful lui Hackman, „Little Bill” Daggett din „Uniergiven”, nu există nimic de la distanță despre Irod. El a împușcat cu sânge rece pe propriul său fiu (Leonardo DiCaprio) pe stradă și, pe măsură ce învățăm în flashback, l-a obligat pe o fată tânără (care crește să fie Ellen lui Sharon Stone) să-l împuște pe tatăl ei spânzurat, fără zgomot (ea l-a împușcat accidental în cap în cap). Sunt lucruri nefaste, iar Hackman se dezvăluie în fiecare secundă până când va primi găuri aruncate prin piept și craniu. În afară de Lex Luthor (și chiar atunci), Irod ar putea fi cel mai desen animat ticălos pe care Hackman l -a jucat vreodată și este o plăcere pură și înfiorătoare.

„Nu merit să mor așa. Am construit o casă.” „Little Bill” de la Hackman, Daggett, este o figură tragică, un avocat care este atât de convins de rezonabilitatea sa, încât nu poate vedea că își scrie mandatul de moarte atunci când negociază un comerț de cai ca compensație pentru un lucrător sexual, obținându -și fața sculptată de un cowboy beat (care a fost condus la violență atunci când tânăra femeie inocentă, în mod inocent, la dimensiunea de neremabilă a membrului său masculin). În lumea lui Bill, acest lucru este mai mult decât corect; Pentru femeile care își trăiesc viața făcând afaceri carnale cu bărbații care trec prin whisky mare, Wyoming, acesta este un afront dureros care nu va sta.

Hackman a câștigat premiul Oscar din 1993 pentru cel mai bun actor în sprijinul, deoarece a jucat Little Bill ca erou al propriei sale povești. Bill a adus ordin într-un oraș odată fără drept și există o notă progresivă asupra insistenței sale ca oamenii să-și predea armele de foc la limitele orașului Whisky Big și să-i recupereze odată ce părăsesc orașul. Când el sadistic călărește Ned -ul lui Morgan Freeman, îl vede ca un mijloc brutal până la sfârșit. Dacă acești ucigași angajați știu că asta este ceea ce îi așteaptă dacă ar trebui să încerce să colecteze recompensa oferit pentru femei pentru uciderea cowboy-urilor care și-au agresat colegul, nu vor îndrăzni piciorul de pas în orașul său. Triumful lui Hackman este să -l lase pe privitor să vadă fiecare cog întorcându -se în capul lui Bill: înțelegem situația lui și, la nivel de bază, obținem metodele sale. Și când se află că se uită la butoiul de pușcă al lui William Munny la sfârșitul filmului, nu avem nicio îndoială că urmărim ultimele secunde ale unui om care nu poate înțelege de ce universul i -a făcut o nedreptate atât de profundă. Este un monstru care nu știe că este un monstru. Nu sunt sigur că am văzut vreodată o performanță mai bună.