Cinema este un mediu de colaborare și, ca atare, au existat numeroase echipe de regie aruncate de -a lungul istoriei filmului. Ca în cazul oricărei colaborări, nu există nicio garanție că trupa va fi împreună pentru totdeauna, iar uneori echipele se împart într -adevăr. Frații Coen, Ethan și Joel, au suferit o astfel de despărțire creativă în jurul începutului acestui deceniu, ambii bărbați mergând mai departe pentru a -și face propriile filme fără unii pe alții. Spre deosebire de unele despărțiri creative, cu toate acestea, lucrările Coens Post-Breakup nu ar putea fi mai diferite unele de altele. Where Joel made 2021’s „The Tragedy of Macbeth” an austere, intensely moody Shakespeare adaptation that recalled Ingmar Bergman and Carl Theodor Dreyer, Ethan teamed up with his wife Tricia Cooke to make „Drive-Away Dolls,” a mash-up of B-movie tropes (homaging everything from „Badlands” to ’60s psychedelia flicks) that retained the Interesul anterior al lui Coens pentru umorul uscat și filmul noir.
Publicitate
La lansarea „Dolls”, Coen a declarat că el și Cooke plănuiau o „trilogie lesbiană B-Movie” și puțin peste un an mai târziu, al doilea film din acea trilogie tematică a sosit: „Honey Don’t!” Numit obraznic pentru melodia Carl Perkins din 1956 (care a fost reînregistrată de zeci de artiști precum The Beatles și Wanda Jackson, versiunea acestuia din urmă care a apărut în acest film), filmul este un alt riff modern pe clasicul Noir și unul care nu este debutat. Cu toate acestea, în cazul în care „păpușile” de lungă durată păreau un pic autoreflexive în tonul său, amintind de eforturi anterioare ale fraților Coen precum „The Big Lebowski” și „Burn după citire”, „Honey Don’t!” se simte mult mai unic. Sigur, există o mulțime de non-sec. Se joacă ca și cum Allison Anders ar fi regizat o rescriere Jim Jarmusch a unui scenariu Shane Black care adapta un vechi roman Raymond Chandler sau Dashiell Hammett. Cu această abordare atrăgătoare, Coen și Cooke fac „Miere nu!”. Un noir impresionant de gras, sexy și idiosincratic, unul care devine și mai captivant datorită unei performanțe de plumb crăpate de la Margaret Qualley.
Publicitate
Dragă nu! are un inel convingător de altul
„Dragă nu!” Începe cu ceea ce sună ca o secvență stropită pe hârtie: o bombă frumoasă, misterioasă (Lera Abova), purtând totul cu leopard, se apropie de o mașină care s -a prăbușit recent de pe o autostradă îndepărtată, cu trupul mort al șoferului, o tânără, în interior. Pe lângă faptul că nu este clar dacă această femeie a provocat sau nu accidentul fatal, misterul se adâncește atunci când scoate un singur inel din mâna fetei moarte, apoi se duce și înoată dezbrăcată într -un lac din apropiere înainte de a pleca pe motocicleta ei. Inelul prezintă un anumit tip de cruce pe el, pe care îl învățăm în curând este logo-ul pentru o biserică locală numită Templul cu patru sensuri, condus de pastorul Drew Devlin (Chris Evans). Când investigatorul local privat Honey O’Donahue (Qualley) este informat de contactul său de detectiv al poliției locale, Marty (Charlie Day), despre moartea fetei și își dă seama că a încercat să o angajeze cu câteva zile mai devreme, ea o duce pe ea însăși să se arunce în jurul orașului și să vadă ce tranzacții umbrite ar fi putut duce la această demisie improvizată.
Publicitate
Oricât de clasic este Noir cum este această configurație pentru poveste, Coen și Cooke (care, ca și cu „Drive-Away Dolls”, probabil că au regizat acest film fără credit) să evite orice strălucire de strălucire sau glamour pe care s-ar putea aștepta să-l vadă cu el, mai ales dacă acesta ar fi un film Shane Black sau Quentin Tarantino. În schimb, regizorii decid să înmoaie întreaga atmosferă a filmului într-o tocană de disperare din orașul mic, o estetică pe care creditele de deschidere ale filmului o fac simplă, ascunzând numele producătorilor de filme din semnalizare în mijlocul străzilor din Bakersfield, California (un pic inteligent de design grafic pe care Coen admite că a fost inspirat de „Gotta” de John Huston, în acest loc. Poate că „disperarea” este un cuvânt și prea puternic, deoarece personajele nu se simt atât de disperate să scape de Bakersfield, așa cum se epuizează de el, după ce s -au demisionat de soarta lor cu ani în urmă. Această dispoziție de demisie face doar anti-eroine și fiori care populează filmul să se simtă mai aproape de shmoe-uri de zi cu zi, întrucât îndepărtează chiar și romantismul subdog al Urban Noir și lasă starea de rău și ennui. Cu toate acestea, „Dragă nu!” Nu este un film sumbru, deoarece acest cadru în scădere face momentele de înțelepciune, amenințare și intrigă strălucitoare mult mai strălucitoare.
Publicitate
Margaret Qualley deține ecranul în miere nu!
Soarele în jurul căruia „Dragă nu!” Orbits este Qualley, care dovedește din nou ce talent imens este cu această performanță. Desigur, actrița are o frumusețe și magnetism posedată de multe stele, totuși devine clar cu fiecare apariție cât de multă gamă de actriță de personaj are. Este greu să alegi două roluri Qualley care par la fel; Cu siguranță, există o prăpastie mare între cei dornici de a face plăcere, în judecată, obsedată de imagine a „Substanței” și a atitudinii fără sens, necongelate, luându-se sau de-a-l lăsa pe Jamie în „păpușile cu drive-away”. Mierea creează un alt personaj pene în capacul de filmografie al lui Qualley, actrița exudând un amestec remarcabil de încredere și de necunoscut. Sigur, mierea este îmbrăcată ca femeile de pe copertile romanelor de crimă ale pulpei vintage: tocuri înalte, rochii strânse, colorate și așa mai departe. Cu toate acestea, nu este niciodată exagerat, cu designerul de costume Peggy Schnitzer, păstrând miere înrădăcinată în moduri din orașul mic, în timp ce arată fantastic.
Publicitate
Este o abordare care complimentează tratamentul lui Coen și Cooke asupra personajului lui Honey, care este mai împământat decât nu. Ar fi fost o cârjă ușoară pentru a oferi mierii (și a celorlalte personaje) o gură de dialog super stilizat, cu toate acestea, scriitorii aruncă un ac de a menține lucrurile să sune realist, dar care îi permite să mai aibă o clipă. Toți actorii fac o masă din această abordare; Evans se distrează din nou jucând un sleazeball, ziua este un amestec înfiorător de excitat și neîncrezător, iar Aubrey Plaza aduce abordarea ei specială de stânga a centrului la MG, un polițist care devine iubitul lui Honey. Dar Qualley este cel care ia frâiele filmului atât de amănunțit, încât ar fi totuși o plăcere să urmăresc, chiar dacă nu ar exista nimeni altcineva în el.
Publicitate
Idiosincrasiile lui Coen și Cooke au scăzut comedia filmului
Este atât de minunat să ai un film de gen să simți acest lucru personalizat și să fie atât de îngrijorat cu servirea unui IP sau a unei mulțimi, încât poate fi ușor să treci cu vederea deficiențele sale. Cea mai clară a acestora este faptul că, în ciuda faptului că este o comedie întunecată (și aruncă aprecierile sitcom -ului Veterans Plaza, Day și Billy Eichner), „Honey Don’t!” Nu este chiar atât de hilar. Sigur, există o mână de râsuri și este posibil ca un public rambunctios să ridice factorul amuzant al filmului. Cu toate acestea, gagurile din film au mai multe șanse să provoace un zâmbet cunoscut decât un râs de burtă. Acea alegere creativă care servește atât de bine filmul – Coen și Cooke care apelează din nou pe dialogul Noir necesară – are o parte din ea în modul în care personajele se desprinde în mod inteligent și deștept, dar nu atât pentru a obține mai mult decât un rânjet.
Publicitate
Nu este ca și cum Coen nu încearcă, întrucât îi dă pastorului Drew un henchman neplăcut (Josh Pafchek), care seamănă cu broaștele moronice văzute în mulți un film Coen Brothers de la „Ridicarea Arizona” la „Fargo”, și este amuzant să -l vezi și un alt personaj să facă atât de multe greșeli în timp ce încearcă să dea un hit. Cu toate acestea, Coen și Cooke par să mențină un control strâns asupra tonului filmului, iar acest lucru înseamnă că nu obținem shenaniganii de la Shenananigans, doar cu o înțelegere a filmelor anterioare Coen Brothers, sau chiar „păpuși” mult mai rambunctioase. Este o mică plângere, sigur, dar, pentru a o pune în termeni în frații Coen, filmul pare prins între „nicio țară pentru bărbați bătrâni” și „Burn după citire”, nici prea sumbru, nici prea desenată.
Publicitate
Mierea nu are o onestitate revigorantă față de îngroșarea genului
În general, însă, ceea ce filmul îi lipsește mai mult decât compensează cu o pricepere a șoldului care pătrunde în fiecare cadru. Sexualitatea filmului-care este predominant lesbiană-este la fel de sinceră ca în „păpușile cu drive-away”, dar mai puțin scandalos. În cazul în care „Dolls” tratau probleme sexuale într-o modă similară cu o comedie sexuală (datorită faptului că subgenul este unul dintre numeroasele tipuri de filme de exploatare cu care filmul s-a jucat), „Honey” este mai jos pe pământ. Chiar și dalianțele heterosexuale continue ale pastorului Drew, neplăcute cum ar putea fi unii dintre ei, au o penibilă onestă pentru ei. Confortul fizic al lui Honey and MG unul cu celălalt se extinde la filmul în sine: există o scenă post-coitală în care sfârcul străpuns al lui MG este expus pentru o lovitură lungă, neîntreruptă, dar, în cele din urmă, tot conceptul de titilare se estompează în fundal, lăsându-ne să găsim un nivel similar de intimitate și înțelegere cu aceste femei în timp ce se găsesc între ele.
Publicitate
Noir este un gen foarte maleabil; Este unul pe care Coen a scăzut -o de mai multe ori înainte, desigur. Cu toate acestea, este greu să te gândești la un alt film recent Noir, care este atât de liniștit, dar mai important, care se angajează, acest lucru scăzut, dar încă fără efort. Ar trebui să vă întoarceți în anii ’70, cu filme precum „The Long Goodbye” de Robert Altman, sau anii ’90, cu filme precum „The Last Seduction” sau în urmă cu un deceniu, cu sublinierea criminală „Too Late” din 2015. Din fericire, Coen și Cooke ne -au oferit un exemplu de un deceniu de un astfel de film cu „Honey Don’t!” Un film care poate părea ușor la prima vedere, dar are un efect minunat de bogat după efect, cum ar fi mirosul de fum de țigară învechită pentru totdeauna prins în pereții unei bare de rulare. În momentul de față, acesta este favoritul meu al lui Coen și al lui Cooke, încă o trilogie lesbiană B-Movie lesbiană și, dacă nu fac ceva de genul „lesbiene în spațiu”, nu văd că se încadrează în clasamentul meu.
Publicitate
/Rating de film: 7,5 din 10
„Dragă nu!” se deschide în teatre pe 22 august 2025.
