Când vine vorba de clasamentul actorilor de film Best Western, Paul Newman tulbură rareori aprecierile lui John Wayne, Clint Eastwood și Gary Cooper în vârful listelor din toate timpurile. Sigur, unul dintre cele mai îndrăgite filme ale sale a jucat alături de Robert Redford în „Butch Cassidy și The Sundance Kid”, dar, probabil, cele mai iconice roluri ale sale au fost străini ca Eddie Felson în „The Hustler” și Luke Jackson în „Cool Hand Luke”. Chiar și așa, Newman a jucat în partea sa corectă de occidentali de-a lungul carierei sale, punând performanțe mari pentru Arthur Penn în „The Stânga Gun”, John Huston în „Viața și vremurile judecătorului Roy Bean” și Robert Altman în „Buffalo Bill și indienii sau lecția de istorie a lui Bull”. De asemenea, el a făcut două dintre cele mai mari occidentale cu un regizor deosebit de subestimat, Martin Ritt.
Publicitate
Ritt este, probabil, unul dintre cei mai necunoscuți producători de la Hollywood, care lucrează într-o serie de genuri de la sfârșitul anilor 1950 până la dezamăgitorul său final, „Stanley & Iris”, în 1990. Reputația sa a supraviețuit, obținând lista neagră de la lucrările de televiziune la începutul anilor 50, de către Camera Comitetului de activități ne-americane (HUAC), ulterior mutând în regia filmelor Red Scaare Hullabaloo a fost montată. Caracteristica sa de debut, „Edge of the City”, a fost bine primită, dar a fost următoarea sa imagine care a deschis calea pentru relația sa rodită cu Paul Newman.
„Fără plată în avans” a jucat Joanne Woodward, care l-a cunoscut pentru prima dată pe Paul Newman în timp ce lucrau la un spectacol de pe Broadway, numit „Picnic” în 1953. Ritt i-a aruncat atât în „The Long, Hot Summer”, iar perechea a devenit implicată romantic în timpul producției, căsătorindu-se în 1958. Newman și Woodward ar continua să facă alte 15 filme împreună, unul dintre ele („Paris Blues”) regizat și de Ritt. Ritt și Newman au colaborat la alte cinci imagini și s -ar fi putut face șapte în total dacă versiunea lui Ritt a „First Blood” cu Newman, în timp ce John Rambo a coborât de pe pământ. Din păcate, asta nu s -a întâmplat niciodată, dar mai avem „Hud” și „Hombre”, două dintre cele mai bune occidentale revizioniste care au ieșit din anii ’60.
Publicitate
HUD (1963)
Paul Newman a fost unul dintre acei actori care s -au purtat cu un sentiment înnăscut de decență, dar a fost adesea cel mai bun atunci când a jucat personaje nefericite cu moravuri dubioase. Puține dintre personajele sale sunt la fel de iremediabile ca Hud Bannon în „HUD”, o saga puternică despre trei generații ale unei familii din Texas Ranch care o luptă atunci când efectivul lor este lovit de boală cu picior și gură.
Publicitate
Șeful gospodăriei îmbătrânește Homer (Melvyn Douglas), un vechi cronometru cu un sentiment strict de principii; Fiul său Hud (Newman), este un bețiv cu spirit și amar, care are grijă de nimeni în afară de el însuși; Și nepotul lui Hud, Lonnie (Brandon Dewilde), este un adolescent, dar cu cap de nivel, care se uită spre unchiul său. A patra roată este Alma lor de casă pământească (Patricia Neal), care mamează Lonnie și flirtează cu femeia HUD.
Adaptat de la „Horseman, Pass pe lângă”, „Hud” se desfășoară în ritmul unui roman bun, în timp ce cei trei bărbați se ciocnesc despre viitorul lor. HUD nu are calificări cu privire la vânzarea efectivului înainte ca cuvântul bolii să poată ieși și să forazeze pentru ulei, dar Homer este hotărât să facă ceea ce trebuie și să împiedice o epidemie dacă înseamnă ruină financiară. Lonnie și Alma se găsesc prinși între cei doi.
Publicitate
La fel ca „The Last Picture Show” (pentru care McMurtry a furnizat și materialul sursă), „Hud” este o elegie liniștită pentru un mod de viață care pierde rapid teren pentru modernitate. Caii și vacile dau loc Cadillacs și Buldozers, ceea ce durează Homer. El apreciază în continuare vechiul mod cowboy al muncii grele cinstite pe pământ, în timp ce HUD reprezintă capitalismul cinic și oportunist, fericit să sfâșie ferma familiei pentru a se îmbogăți rapid din petrol. HUD este un personaj atât de înflăcărat și amoral, încât ar fi aproape imposibil de urmărit fără un actor la fel de carismatic ca Newman în rol. Performanța i -a câștigat al doilea din cap de Oscar.
„HUD” este o piesă puternică de povestire, cu spectacole excelente. Douglas și Neal au câștigat amândoi premii Oscar pentru munca lor, iar direcția pacientului lui Ritt i -a câștigat singura nominalizare la Oscar din cariera sa. Filmul arată, de asemenea, un tratament, cu frumoasa fotografie alb-negru a lui James Wong Howe, oferindu-i un sentiment atemporal. Howe a luat meritat acasă un Oscar pentru munca sa. „HUD” poate să nu fie un occidental plin de acțiune, dar este unul care persistă mult timp după rolul de credite finale.
Hombre (1967)
La prima vedere, „Hombre” arată mult mai mult ca un occidental tradițional decât „HUD”. Este stabilit în anii 1870 și împușcat într -un superb tehnicolor pe ecran lat de James Wong Howe, care a făcut echipă cu Ritt și Newman din nou după „Hud” și „The Indignage”, remake -ul lor occidental al „Rashomon”. Newman îl interpretează pe John Russell, un bărbat alb stoic, care a fost răpit și crescut de Apache de copil. Când tatăl său moare și îi lasă o pensiune, Russell este încurajat să -și taie părul și să se îmbine din nou cu societatea albă. Cu toate acestea, nu este interesat să conducă un hotel și decide să vândă casa și să scoată stagecoach -ul de acolo.
Publicitate
De asemenea, pentru călătorie sunt o grămadă de personaje. Printre ei se numără șoferul Mendez (Martin Balsam, care joacă un mexican); Jessie (Diane Cilento), managerul Casei de pensiune, care se găsește acum șomer; Cicero Grimes (Richard Boone), un cowboy amenințător; și Dr. Favor (Fredric March), un cetățean aparent uimitor, care a delapidat 12.000 de dolari destinați națiunii Apache. Russell se confruntă cu prejudecăți din cauza creșterii sale cu indigeni, dar pasagerii trebuie să se bazeze pe el pentru supraviețuire atunci când sunt ambuscadați de o poziție de bandiți.
Adaptat din romanul lui Elmore Leonard, filmul lui Martin Ritt adoptă o abordare crescută a materialului. Povestea pare să fie în dialog direct cu occidentalii lui John Ford și seamănă cu o inversare a „Stagecoach”. În acel film, ducele și -a apărat pe colegii săi de pasageri de Marading Apache Warriors, care ar putea fi la fel de bine o hoardă de zombi pentru toate caracteristicile umane pe care le sunt oferite. De data aceasta, gașca trebuie să aibă încredere într -un om care a fost crescut chiar de oamenii pe care îi disprețuiesc.
Publicitate
A fost o schimbare perspectivă pertinentă, deoarece „Hombre” a venit atunci când Hollywood -ul începea să adopte o abordare mai responsabilă a modului în care americanii indigeni au fost înfățișați în filmele occidentale. Cu doar trei ani mai devreme, John Ford și-a oferit finală „Cheyenne Toamna” din vestul său, ca scuză pentru modul în care a prezentat greșit nativii americani în munca sa anterioară, iar mai târziu un film precum „Little Big Man” și „Soldier Blue” ar aborda subiectul genocidului și exploatării. „Hombre” a primit câteva critici pentru aruncarea unui băiat all-american cu ochi albaștri, precum Paul Newman, în frunte, dar performanța sa rezumă ceea ce l-a făcut atât de atrăgător ca actor: capacitatea de a spune atât de mult spunând atât de puțin.
