„Killer of Killers” este atât de grozav, omule. Chiar vreau să vă vorbesc despre acțiunea din acest film, pentru că este doar incredibil. Cum ai abordat provocarea creării acestor scene de luptă uimitoare? Există o mulțime de stiluri de luptă diferite în aceste epoci diferite. Deci, care a fost genul tău de abordare generală în asta?
Mă bucur că l -ai săpat în acest fel. Cred că să -l lansez, voi spune, sunt un film de acțiune uriaș, în special filmele de acțiune din Hong Kong din anii ’80 și începutul anilor ’90 au fost cu adevărat trezirea mea. Cred că sentimentul că oamenii au urmărit Star Destroyer vine deasupra capului la începutul „Star Wars” – pe care l -am iubit și a fost foarte impactant pentru mine – dar acel (sentimentul) specific (oh, Dumnezeul meu, nu pot să cred că văd ceea ce văd, „că, pentru mine, a văzut„ greu fiert ”. Pentru prima dată, nu -mi venea să cred că văd ce văd. Și probabil probabil cu un an sau doi înainte, specific pentru „Killer of Killers”, văzu „Akira”. Și există în mod specific care se mișcă la începutul filmului, dar sfârșitul goanei de biciclete când Kaneda iese de pe anvelopa din față și face o lovitură. Este o mișcare atât de mișto, atât de inventivă și nu s-ar putea întâmpla niciodată cu adevărat în acțiune live.
Așa că am încercat cu siguranță să urmăresc asta în a face „ucigașul ucigașilor” și îmbrățișarea mediului de animație ne-a permis să facem acțiuni într-un mod pe care nu l-am făcut în acțiune live. Și ar trebui să spun, de asemenea, că unul dintre secretele din rețetă lucrează cu echipa pre-Viz de la etajul al treilea, care face întotdeauna secvențe de acțiune incredibile pe care uneori le putem reproduce. Spun „noi”, ca și eu, eu și orice alt regizor care este acolo. Am fost implicat la etajul al treilea de atât de mult timp, am văzut atât de mult din munca lor, evident, prin lucrurile pe care le -am făcut, dar chiar și văzând alte filme sau proiecte moarte care nu au decolat niciodată și fac o muncă incredibilă. Și acum în animație, ajungem să o vedem până la sfârșit fără limitările … nici măcar limitările unei camere foto, neapărat, pentru că cu siguranță încercăm să fim cât mai strict pentru cele mai multe parte. Nu tot timpul, dar în mare parte și făcând acest lucru ca și cum am face ceva așa cum am avut întotdeauna pentru ecrane de film și ecrane TV.
Dar într -adevăr doar pentru că apar lucruri, apar probleme, iar un coordonator cascador nu poate dobândi acest lucru pe care trebuie să -l scoți acest lucru, sau orice ar fi. Am fost nelimitați să ne scoatem acțiunea. De asemenea, am lucrat cu un coordonator cascador pentru capitolul Sword cu care am dezvoltat o relație cu „Prada”, pe nume Jeremy Marinas, care este cu echipa 87Eleven. Cred că a făcut doar filmul „balerina” care a ieșit în același weekend. Este cu adevărat incredibil și a ajutat la asigurarea faptului că luptele au fost surprinzător de autentice pentru tocilari sau istorici de arte marțiale. Se luptă cu o cantitate destul de strictă de autenticitate, în modurile în care își poartă armele sau săbiile în special. Dar, de asemenea, să vin cu lucruri cu adevărat mișto și să -mi permită să fac lucruri interesante pe care nu am reușit cu adevărat să le dezlănțuiesc într -un sens de acțiune în felul în care mi -aș fi dorit întotdeauna, în felul în care ardea în interiorul meu în liceu, când aș pleca într -o zi de zi și mi -am imaginat propria luptă Jackie Chan, ceea ce aș face cu Jackie. Tocmai a ars în mine și a fiert și a fiert și a fost cu adevărat permis să se dezlănțuie în acest film.
Precum și toți ceilalți artiști care aveau idei nemaipomenite. Toată lumea, într -adevăr, s -au asemănat cu mult, „Oh, nu ar fi mișto dacă am face acest apoi? Nu ar fi mișto dacă am face acest atunci? „Și, cu siguranță, pot avea începutul unei idei. Oner din capitolul Viking. Așa cum sunt în acțiune live, de multe ori-nu întotdeauna-cu siguranță pentru mine, de multe ori, onerul este o soluție pentru o problemă de producție. Și aceasta a fost o secvență în care aveam nevoie pentru a le face raid, și nu ne-am putea permite să construim întregul sat, dar trebuie să fie o luptă mare. Vizați -le.
Așa că am avut ideea că simțindu -mă că este un teren de fotbal și suntem în spatele sfertului din Ursa, iar noi încărcăm. Aparatul foto este într -adevăr blocat pentru ea. Putem arăta puțin la stânga, puțin corect, dar suntem cu adevărat agățați de ea. Și folosind acest scut în moduri inventive. Apoi vine cineva cu: „Apoi apucă această săgeată și (face asta)!” Și apoi ajung să spun: „Apoi săgețile sunt umplute pe scut și le puteți bloca într -o față!” Și atunci altcineva ajunge să meargă „Oh, Dumnezeule, și …„ Ne descurcăm constant și amplificăm secvența.
Ați folosit vreo rotoscopie sau ceva?
Nu, ar trebui să spun totul animat manual – sau animație cu cadre cheie. Lucrul amuzant este pre-Viz-ul și am prevăzut întregul film în patru luni, datorită expertizei etajului al treilea, iar scenele de acțiune pentru sabie au fost preparate pentru pre-Viz, dar atunci când sunt animate, asta este aruncat. Și la fel ca orice animație, este folosită ca referință, doar folosind animatori care se uită la ei înșiși făcând un lucru sau, în acest caz, acum au această mare referință despre ceea ce făceau Jeremy și echipa sa. Deci, da, a fost întotdeauna animat de Keyframe, doar cu referință vizuală ca orice animație a fost făcută de la bun început.
