Trilogia Apocalipsei legate de John Carpenter – care cuprinde „lucrul”, „Prințul întunericului” și „în gura nebuniei” – este testul final al credinței. Toate cele trei filme oferă peisaje sumbre pline de nihilism, spunând povești izolate care dovedesc că umanitatea nu a avut niciodată nicio speranță de a începe. Unele povești sunt lecții în xenofobia alimentate de paranoia, în timp ce „în gura nebuniei” se încadrează în mod specific într-o interpretare mai ezoterică a sfârșitului lumii. Tâmplarul țese o plasă sufocantă de teroare cu acest triptic neobișnuit, subliniind cele mai puternice impulsuri ca director de groază care înțelege limba fricii. Atât de mult, încât iubitul său, intrarea sa de groază „Halloween” se simte aproape mai cozier în comparație cu utilizarea tematică a unei apocalipse care lasă omenirea complet neputincioasă și singură.
Apoi, există incursiunile sale post-apocaliptice, cum ar fi „Escape From New York” și „Escape From LA”, care iau un traseu dramatic, plin de acțiune, pentru a transmite cele mai distractive sensibilități ale filmului B. Această serie poate fi mai mult sau mai puțin văzută în tot restul operei sale (cu excepția momentului în care aceste idei culminează în strălucire, cum ar fi în „Ei trăiesc” sau „Assault on Precinct 13”). Având în vedere că tâmplarul lui Carpenter pentru căderea genului, nu ar fi extraordinar să creadă că debutul său în lungmetraj a fost o dramă de groază sau de acțiune, una care a prezis tipul de filme pe care le va face de-a lungul carierei sale. Cu toate acestea, primul film al lui Carpenter, care s-a întâmplat să fie și un proiect de absolvire, a fost o comedie de știință ca niciun altul.
Vorbesc despre „Dark Star”, clasicul Cult Cult, realizat cu un buget scăzut de 60.000 de dolari, care a folosit un brand de umor atât de sumbru tematic, încât experiența de vizionare poate ajunge să se simtă în mod corect existențial. Deși tâmplarul încadrează o mulțime de capse de gen într-o manieră deliberat lipsită de viață, „Dark Star” a ajutat la anticiparea clasicilor de știință, precum „Alien” (!), Solicitându-ne astfel nu Luați -și moștenirea subestimată de la sine.
Dark Star este un Bonkers 2001: A Space Odyssey Satire și multe altele
În 1970, colegii de clasă John Carpenter și Dan O’Bannon au început să lucreze la o comedie de sci-fi care avea menită să parodieze orbitor de Stanley Kubrick, operatic „2001: A Space Odyssey”. Duo a dorit să se concentreze pe aspectele mai banale ale călătoriei spațiale, pline de cazuri în care lucrurile merg în mod comic greșit, cum ar fi o cameră autodistructivă într-o navă spațială care explodează aprovizionarea echipajului de hârtie igienică.
Obținem câteva informații fundamentale despre această lume: omenirea a colonizat spațiul interstelar, sistemele informatice simțitoare supraveghează misiunile spațiale, iar majoritatea sistemelor informaționale sunt acum înarmate cu inteligență artificială. Cu toate acestea, niciuna dintre aceste fațete nu contează în „Dark Star”, deoarece filmul nu percepe călătoriile în spațiu ca o aventură uimitoare. În schimb, este o slujbă cu guler albastru în care oamenii sunt neplătiți/suprasolicitați și obligați să se confrunte cu ennui existențial, care este aproape la fel de obositor ca îndurarea acelorași cinci colegi de muncă în interiorul unei nave spațiale înghesuite. Un flick de groază serios ar valorifica această febră a cabinei infernale, dar „Star Dark Star” o înfățișează ca un efort plictisitor de plictisitor (și întunecat nihilistic). Așa cum a spus Carpenter odată, filmul este ca „așteptarea lui Godot” în spațiu.
În timp ce „2001” a infuzat spațiul infuzat de Kubrick cu o calitate transcendentă, „Dark Star” a adoptat o abordare mai sumbră și dezinteresată a acestui trope de știință și a întins-o până la extremele absurde. Filmul lui O’Bannon și Carpenter nu a fost un hit comercial sau un drag critic la lansare, dar a suferit o reexaminare și a obținut curând statutul de cult, inspirând un gen de genuri precum „Alien” de Ridley Scott. Scott rebrand, ennuiul existențial al filmului din 1972, într-un pit-of-your-stomach, în „Alien”, unde bâlbâitul de la bordul fostului este simplificat într-o bătălie de supraviețuire „SUA vs.
„Star Dark” alternează între amuzant și profund, țesând o călătorie imprevizibilă care ar trebui experimentată cel puțin o dată în viața ta. Vă îndemn să -l vizionați dacă vă bucurați de maratoane de filme de la miezul nopții care includ comedii grungy așezate în spațiu. Fă -o pentru John Carpenter!
