Cum să vizionați fantoma în filmele Shell și emisiunile TV în ordine

Există puține filme ca definite de generație ca „Ghost in the Shell”, un pilon din genul Cyberpunk și unul dintre cele mai influente filme anime din toate timpurile. Există un motiv pentru care surorile Wachowski au fost puternic inspirate de „Ghost in the Shell” atunci când lucrau la „The Matrix”.

Bazat pe manga lui Masamune Shirow cu același nume, „Ghost in the Shell” este stabilit în Japonia la mijlocul secolului al XVII-lea, într-un moment în care majoritatea oamenilor au un fel de implanturi cibernetice și un cyberbrain care permite publicului să interacționeze cu diverse rețele folosind creierul lor. Povestea urmărește membrii Sectorului de securitate publică 9, o organizație contra-cyberterroristă care rezolvă și împiedică infracțiunile care implică cibernetică.

Filmul original din 1995 rămâne un adevărat clasic. Acesta este unul dintre cele mai bune filme despre AI Made Ever, un film cu design și animație de producție imaculată și unul care explorează teme încă relevante 30 de ani mai târziu. Deși primul film are o premisă relativ simplă, lumea pe care a creat-o Shirow este incredibil de vastă și densă, suficient pentru a fi casa nenumăratelor povești diferite care explorează diferite aspecte ale evoluției post-umane.

Acest lucru poate face să intre în franciza „Ghost in the Shell” pentru prima dată o sarcină descurajantă, cu emisiuni TV și filme lansate pe mai bine de 30 de ani.

Cea mai bună modalitate de a experimenta franciza „Ghost in the Shell” este să o împărțiți în două termene – una pentru filme, una pentru emisiunile TV.

Cronologia filmului este următoarea:

• „Ghost in the Shell: Arise – Border 1: Ghost Pain” (2013)
• „Ghost in the Shell: Arise – Border 2: Ghost Whispers” (2013)
• „Ghost in the Shell: Arise – Border 3: Ghost Tears” (2013)
• „Ghost in the Shell: Arise – Border 4: Ghost stă singur” (2013)
• „Ghost in the Shell: Arise – Border 5: Pyrophoric Cult” (2015)
• „Ghost in the Shell: Arise – The New Movie” (2015)
• „Ghost in the Shell” (1995)
• „Ghost in the Shell 2: Innocence” (2004)

Apoi, pentru cronologia TV:

• „Ghost in the Shell: Stand Alone Complex” (2002)
• „Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – Solid State Society” (2006)
• „Ghost in the Shell: SAC_2045” (2020)

„Ghost in the Shell”, în ciuda faptului că a fost o franciză destul de celebrată și de succes, nu a fost lansată exact într-o ordine tradițională de construire a francizei. În schimb, seamănă mai mult cu noile proiecte sporadice stabilite în același univers au fost grele, iar o legătură între ele a fost lăsată la interpretare. Vizionarea lor în ordinea de lansare are sens dacă doriți să vedeți schimbarea de animație mai treptat, mai degrabă decât să mergeți înainte și înapoi între animația cu aspect vechi și titlurile CG ciudate din ultimii ani. Și, în afară de cel de -al doilea film care va apărea între anotimpurile emisiunii TV „Stand Alone Complex”, această abordare este încă o ordine destul de liniară. Dar nu este cel mai bun mod.

Seria de filme „Arise” are loc înainte de evenimentele filmului original din 1995, așa că este mai bine să le vizionați pe cele mai întâi, apoi să vă încheiați cu complexul, revoluționar „Ghost in the Shell” și apoi continuarea, care se bazează pe finalul originalului. Deoarece acestea au mai mult o poveste liniară, cel mai bine este să considerați filmele ca parte a aceluiași cronologie, apoi luați emisiunea TV ca propriul său lucru separat.

„Stand Alone Complex”, vedeți, este cel mai bun lucru care s -a întâmplat cu franciza din afara filmului din 1995, o expansiune fenomenală a universului filmului cu personaje secundare memorabile și o vastă lore. Deoarece emisiunea TV adoptă o abordare mai episodică, vizionarea separat de filme păstrează integritatea tonală a ambelor. Chiar și „SAC_2045” este un succesor nu atât de bun, dar încă demn.

Cronologic, primul titlu din franciză este seria de filme „Ghost in the Shell: Arise”, care cuprinde șase lungmetraje lansate între 2013 și 2015. Acestea sunt o reimaginare a manga Masamune Shirow cu același nume, mai degrabă decât o continuare a continuă a filmului Mamuro Oshii, cu proiecte de personaje cu totul noi și o distribuție complet nouă (cu excepția unui actor).

Aceste filme, „Durerea fantomelor”, „Ghost Whispers”, „Ghost Tears”, „Ghost stă singură”, „Pyroforic Cult” și „The New Movie”, sunt prequels din punct de vedere tehnic la originalul „Ghost in the Shell”, cel puțin în măsura în care arată majorul care își aduc grupul împreună, în timp ce filmul original din 1995 le arată deja înființat.

Filmele „Arise” sunt disponibile pentru a transmite un anime TV reeditat, numit „Arise: Alternative Architecture”, care leagă povestea. Deși inutil să înțelegem celelalte părți ale francizei, „Arise” este totuși un mic plus mișto la franciza care este fidelă rădăcinilor sale cyberpunk.

„Ghost in the Shell” este considerat în mare parte unul dintre cele mai mari filme anime din toate timpurile, o lucrare seminală de animație sci-fi și genul cyberpunk, alături de „Akira”, alături de Katsuhiro Otomo. Nu este un secret faptul că acesta a fost filmul care a inspirat în mare parte filmul care definește generația surorilor Wachowski, „The Matrix”, câțiva ani mai târziu, deoarece filmul este plin de referințe la opera lui Oshii în „Ghost in the Shell.

Totuși, chiar dacă credeți că cunoașteți „Ghost in the Shell” pe baza reputației și moștenirii sale, urmărirea ei este o altă experiență. Pentru unul, aceasta este o piesă de ton cu ardere lentă, meditativă, deghizată într-un thriller detectiv, cu o mulțime de imagini și acțiuni uimitoare, sigur, dar mai ales multă zvonuri asupra adevăratei naturi a umanității și a ceea ce înseamnă să fii în viață. Acesta este o piesă spectaculoasă a ficțiunii științifice și un film cu o mulțime de comentarii în timp util cu privire la impactul existențial al AI și al tehnologiei asupra umanității.

La aproape un deceniu după lansarea primului film, Mamoru Oshii a făcut „Ghost in the Shell 2: Innocence”, o continuare de sine stătătoare bazată pe manga ca predecesorul său. Filmul a fost proiectat în competiție la Festivalul de Film de la Cannes și a marcat prima dată când un film anime a concurat pentru Palme d’Or.

La fel ca predecesorul său, „Inocența” conține o mulțime de aluzii la lucrări filozofice și lucrări de literatură, în special „Eveul de mâine” al lui Auguste Villiers de L’Sle-Adam (care a popularizat termenul „Android”), precum și seria „Robot” a lui Isaac Asimov. Filmul are un ton și un sentiment cu totul diferit, schimbând protagoniști, mai degrabă decât să continue povestea lui Motoko Kusanagi. Povestea este despre păpușile sexuale cibernetice care își ucid proprietarii și un inel de răpire disprețuitor responsabil de ei. Dacă primul film a fost o discuție grea despre natura umanității, atunci „Ghost in the Shell 2: Innocence” este o palmă în față, un film la fel de sumbru ca „Se7en” al lui David Fincher cu unul dintre cele mai tulburătoare finale din anime. Este, de asemenea, un exemplu destul de spectaculos al unui film 2D care încorporează cu succes elemente CGI în animație, înainte de a deveni o scurtătură ieftină în realizarea filmelor.

După filmul original din 1995, „Ghost in the Shell: Stand Alone Complex” este probabil cea mai bună completare a francizei. Regizat de Kenji Kamiyama („Războiul Rohirrimului”) și cu Yoko Kanno („Cowboy Bebop”) care compun scorul, acest serial TV din 2002 extinde temele, conceptele de sci-fi și vizualele filmului cu un anime episodic care este în contrast cu contemporanii sale de serviciu. Cu toate acestea, ambele sezoane prezintă investigații care se acumulează în arcuri de-a lungul sezonului cu privire la corupția în ramurile guvernului care sunt palpitante și bine trasate.

Spectacolul nu s-a uitat doar la filmul anime din 1995 al lui Oshii sau chiar la manga originală a lui Shirow, dar la inspirațiile lui Shirow, precum Show-ul British Crime din 1977 „The Professionals” (ticălosul sezonului 2 este în esență Jean-Luc din acest spectacol), ceea ce îi conferă o identitate unică care iese în evidență de restul francizei, în timp ce se simte tăiat din aceeași pânză.

O parte din ceea ce a făcut „Stand Alone Complex” atât de mare a fost că a fost prima intrare în franciza făcută după bula dot-com și formarea internetului modern și că anime-ul a folosit acel context din viața reală pentru a explora implicațiile comunicațiilor de masă în societate, într-un mod în care nici filmele anterioare, nici manga, cu date și experiență reale pentru a trage de la ponders, mai degrabă decât filozofice.

„Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – Solid State Society” este un film TV care servește ca o continuare a serialului „Stand Alone Complex”, stabilit la doi ani după secțiunea 9. Primul lucru de remarcat este că, în ciuda naturii episodice a francizei, acest film este foarte mult o continuare adecvată a sezonului 2 din „Stand Alone Complex”, ceea ce înseamnă că nu ar trebui să încercați să îl urmăriți pe cont propriu.

Există, de asemenea, faptul că „Societatea de Stat Solid” este mult mai plină de cuvânt decât serialul TV, cu mai mult dialog decât acțiune. Totuși, la fel ca predecesorul său, filmul oferă o poveste de crimă futuristă orientată spre detalii, cu câteva concepte de știință inteligente care extind lumea francizei, precum și câteva răsuciri distractive.

Cea mai recentă intrare în franciză, „Ghost in the Shell 2045_sac” aduce înapoi echipa „Stand Alone Complex” pentru o serie de animație Netflix 3D CG (precum și două filme) care are loc la 11 ani după evenimentele „Solid State Society”, după ce un dezastru economic a distrus hârtie și monedă electronică. În film, cele mai mari patru superputeri globale sunt angajate într -un război pentru a -și menține economiile, în timp ce secțiunea 9 se transformă într -un grup mercenar înainte de a reveni la vechile lor roluri atunci când descoperă o conspirație masivă.

În cazul în care „Stand Alone Complex” a folosit revoluția de internet recentă de atunci pentru a atrage întrebări filozofice din „2045_sac” nu face cu adevărat nimic cu revoluția social media din ultimii 20 de ani. Deși franciza a fost întotdeauna despre întrebări existențiale despre umanitate și relația noastră cu tehnologia, acest spectacol este mult mai concentrat doar pe complotul, schimbarea tonului pentru a fi mai mult un thriller spion într-o post-apocalipsă. Sigur, există câteva gânduri interesante despre AI și cum poate avea impact asupra economiei globale, dar spectacolul nu petrece mult timp explorând aceste idei. În plus, animația complet 3D este o mare reducere a amestecului incredibil al serialului original de animație tradițională și CG. Există o lipsă de greutate a acțiunii, lipsa de gravitas și eleganță pentru aparatul foto și cinematografia. Poate arăta ca „fantomă în coajă” și sună ca „fantomă în coajă”, dar este o coajă destul de goală.