De la apariția filmelor, au fost folosite diverse trucuri pentru a ajuta la îmbunătățirea experienței de film. În mijlocul tuturor Hullabaloo și Ballyhoo din soiul Sideshow Huckster (ceva la care au excelat producătorii de genuri precum William Castle), există diversele progrese tehnologice (și/sau experimente) care încearcă să creeze un simplu film. Everything from the adoption of sync sound (also known as the „talkies”) in the 1930s on through the emergence of Technicolor, the invention of Cinerama (and its cheaper competitors VistaVision and CinemaScope) in the 1950s, the use of „Sensurround” in the mid-’70s, the advent of digital sound (and later, digital projection), and the 3-D boom of the 2010s are all major examples of Hollywood și proprietarii de teatru care încearcă să găsească o modalitate de a atrage mulțimile cu un truc suplimentar. În timp ce unele dintre aceste completări au avut succes pentru a deveni standarde, iar altele au fost doar moft-uri de scurtă durată, nu a existat într-adevăr un gimmick în film, care a rămas unic în timp ce a devenit mai răspândit … cu excepția unuia.
Așa este: IMAX este un format în film, care nu numai că s-a dovedit a avea capacitatea de a dura și de a întocmi afaceri chiar și cu versiuni de repertoriu, dar oferă în mod constant o experiență care pur și simplu nu poate fi replicată acasă (decât dacă se întâmplă să trăiești într-o clădire cu mai multe etaje cu concepturi foarte deschise). Dezvoltată inițial la sfârșitul anilor 1960, ca sistem de proiecție în stil demonstrativ, compania a continuat să devină o caracteristică la numeroase centre științifice și muzee din toată țara, înainte de a începe în sfârșit să fie folosită pentru a ecraniza imagini în mișcare din anii ‘8. În 2025, aproape fiecare cinematograf cu lanț multiplex are un ecran marca IMAX și un număr din ce în ce mai mare de filme de la Hollywood-fie că sunt blockbusters de vară sau lansări de înaltă calitate de orice fel-sunt oferite în format, până la punctul în care compania și-a implementat marca „Filmată pentru Imax”.
Unul dintre susținătorii continuu ai formatului, alături de Christopher Nolan și Ryan Coogler, este realizatorul Joseph Kosinski. Ultima sa caracteristică, „F1: The Movie”, este al patrulea său care a fost filmat pentru IMAX și este cel de -al 16 -lea film intern care va fi oferit în IMAX doar în acest an. În timp ce un film cu buget mare de vară lansat în IMAX poate fi egal pentru curs în aceste zile, „F1” folosește o utilizare deosebit de inteligentă a formatului, unul care dovedește cel puțin un lucru în acest sens: Imax este aici pentru a rămâne și trebuie utilizat la cel mai deplin potențial.
F1 este cea mai consistentă experiență de vizionare IMAX încă
Oricine a urmărit un film filmat în format IMAX știe scorul până acum și asta va pregăti globurile oculare pentru trecerea nesfârșită a raporturilor de aspect. Christopher Nolan, cel mai timpuriu realizator narativ care a adoptat formatul, preferă aceste schimbări (care, de obicei, comută între un cadru pe ecran larg de 2,20: 1 și un raport înalt, IMAX-UNIQUE de 1,43: 1) să fie brusc și jalnic, păstrând un public ca fiind stimulat și alert ca amestecul său de sunet abraziv similar. Alți realizatori le place să se schimbe subtil între raporturi într -un mod inteligent, așa cum face Ryan Coogler cu schimbările din „păcătoșii” în care imaginea crește în timpul unei fotografii. Deși există multe aplicații distractive ale acestei tehnici (anul acesta doar are una inteligentă în „Mission: Impossible – The Final Reckoning”, în care superbosul lui Tom Cruise transformă o roată și imaginea crește cu fiecare manivelă), se simte întotdeauna ca o limitare a formatului. Cu alte cuvinte, pentru că nu fiecare ecran standard poate găzdui adevărata încadrare IMAX, producătorii de film trebuie să aleagă și să aleagă momentele lor pentru a străluci.
Kosinski pare să fi găsit un compromis cu „F1”, care este că întregul film este prezentat într -un raport de aspect constant de 1,90: 1. Acest lucru înseamnă că nu există schimbări de imagine pe întregul film și permite filmului să devină la fel de imersiv pe cât de Kosinski își dorește să fie. Este o alegere inteligentă pentru un film despre un antrenor veteran, Sonny (Brad Pitt), învățând să găsească echilibru cu cel mai tânăr și mai ambițios coechipier de echipă, Joshua (Damson Idris), în timp ce duo -ul se ciocnește atât pe și în afara piesei. Cu această abordare, Kosinski și cinematograful Claudio Miranda nu au nevoie să indice sau să delimiteze secvențele de curse cinetice din momentele dintre personajele din afara vehiculelor lor și, astfel, filmul arată toată piesa. „F1” nu este prima lansare majoră care își păstrează imaginile consecvente, întrucât „Avengers: Infinity War” și „Avengers: Endgame” au fost primele filme de la Hollywood care au fost complet filmate cu camerele IMAX. Cu toate acestea, în timp ce aceste filme au prezentat o acțiune aproape constantă, de -a lungul timpului, „F1” este o dramă intimă atunci când nu este pe pista de curse, făcând prezentarea să se simtă mai romană. Deși această alegere de consecvență pierde o parte din Ballyhoo al unui film tipic IMAX – există întotdeauna un sentiment palpabil de emoție într -o audiență atunci când ecranul se lărgește, ceea ce indică faptul că o piesă mare este pe cale să înceapă – în schimb face ca întregul film al „F1”
F1 pune întrebarea: Ce este un cadru IMAX, de fapt?
Până în prezent, majoritatea lansării IMAX (sau cel puțin filmele care au fost „filmate pentru IMAX” folosind camerele companiei) au urmat în esență același model de schimbare a raporturilor de aspect. Indiferent dacă aceste raporturi au fost 1: 90: 1 în jur, sau 1,90: 1 pentru teatrele IMAX mai mici și 1,43: 1 pentru cele mai înalte și mai mari, a existat cel puțin o consistență generală în prezentare. Cu toate acestea, așa cum au demonstrat lansări recente, precum „Dune: Partea a doua” și „Sinners” din acest an, există o mulțime de variații între toate spectacolele de format mare disponibile (în ultimul caz, Coogler însuși a ajutat la evidențierea acestor distincții). Cu alte cuvinte, a spune cuiva că ai văzut „păcătoșii” în IMAX ar putea însemna că ai văzut fie o versiune 2.76: 1 care trece la 1.90: 1 în timpul scenelor IMAX, fie o versiune 2.76: 1 care trece la 1.43: 1 în timpul scenelor IMAX, sau al doilea pe filmul Imax de 70 mm. Când vine vorba de IMAX cu locații laser, există doar 7 în Statele Unite și doar 10 teatre suplimentare sunt echipate pentru a proiecta IMAX 70mm film. Acest lucru înseamnă că doar 17 teatre din întreaga țară prezintă ecranul complet 1.43: 1 IMAX, iar în timp ce face ca aceste ecrane să fie o experiență specială și unică, se simte ca atât de mulți filme care lipsesc din păcate, indiferent.
Acesta este motivul pentru care alegerea lui Kosinski și Miranda de a filma pentru 1.90: 1 pe tot parcursul este un compromis decent, pentru că înseamnă că orice teatru IMAX vedeți „F1”, vedeți aceeași cantitate de imagine pe care o are toți ceilalți. Cu toate acestea, nu se poate nega faptul că experiența de a vedea un film în 1.43: 1 IMAX este mult mai de neuitat și este complet imposibil de reprodus acasă. Așadar, se pune întrebarea: Acum, când IMAX este aici pentru a rămâne dincolo de o umbră de îndoială, ar trebui considerat cadrul IMAX standard să fie 1,90: 1? Sau acest lucru ar trebui să fie gândit în continuare conform termenului derogatoriu „liemax”, păstrând 1.43: 1 definiția „adevărată” a formatului? La urma urmei, fiecare cinematograf Dolby și ecranul 4DX din țară oferă aceeași experiență generală fără această variație.
Pentru banii mei, cred că există un viitor în proprietarii de teatru și IMAX punând dolari și eforturi pentru a construi mai multe ecrane IMAX 1,43: 1 IMAX în toată țara. Succesul masiv al „Oppenheimer”, „Sinners” și al altor versiuni IMAX premium ar trebui să fie suficient de dovadă pentru ca publicul să participe la aceste ecrane în drove. Dacă se va întâmpla acest lucru, poate perspectiva unei caracteristici de lungime completă prezentată în 1.43: 1, similară cu „F1” și lipsa schimbărilor sale de raport, s-ar putea întâmpla de fapt și am avea un iad al unui gimmick în care să ne entuziasmăm.
