A existat un moment în care Seth Macfarlane era în vârful lumii animației. „Family Guy”, pe care MacFarlane l -a creat, a scris și a jucat, s -a alăturat rândurilor „South Park” și „King of the Hill” ca unul dintre cele mai populare emisiuni animate pentru adulți la televizor. Fox a anulat emisiunea de două ori în primii ani, doar pentru ca acesta să revină mai mare ca niciodată. „Family Guy” transmite și noi episoade astăzi și, la fel ca „The Simpsons”, va continua mult timp după ce suntem cu toții morți. Din spectacolul emisiunii a venit „American Dad” și „The Cleveland Show”, dar a devenit clar că MacFarlane a avut impulsul de a se extinde în lungmetraje. Bărbatul s -a născut pentru a regiza un muzical, dar din păcate, poate într -o zi.
Debutul regizorial al lui MacFarlane, „Ted”, a sfârșit prin a fi un succes critic și financiar masiv. Pentru fiecare glumă care îmbătrânește ca laptele, comedia din 2012 cu Mark Wahlberg ca bărbat fiind cei mai buni muguri cu ursul său antropomorf de fum de oală, încă reușește să mă câștige. Promit că nu pentru că au filmat în afara unuia dintre cele mai bune cinematografe din Massachusetts. MacFarlane și -ar fi pus la punct asupra unei comedii occidentale cu „A Million Ways to Die in the Occident” pentru următoarea sa caracteristică și a existat motive să fie încântat. Liam Neeson a avut potențialul de a trage o întorsătură în stilul Leslie Nielsen în cariera sa (ceea ce este hilar, având în vedere că se află în noul „armă goală”) ca antagonist central, cu un ansamblu promițător de talent comic alături de el.
Inutil să spun, admirația pentru „Ted” nu a continuat „un milion de moduri de a muri în Occident”, un slogan interminabil marcat de o cadență improvizațională care a ucis aproape întotdeauna o glumă decentă în piesele sale. Nu a fost „șa arzătoare”. Și mai rău a fost un Macfarlane greșit ca omul de frunte, al cărui comportament de contrabandă și -a făcut evaziunea pe moartea lui Wild West Death, frustrant mai mult decât orice altceva. Spre deosebire de „Ted”, filmul nu a fost aproape același tip de hit fugit la box office, abia a lovit 87,1 milioane de dolari pe un buget de 40 de milioane de dolari.
Singurul aspect al „Un milion de moduri de a muri în Occident” despre care vorbeau majoritatea oamenilor au fost cameele de către actori care își reprimau rolurile din filme mult mai bune.
Christopher Lloyd revigorează personajul lui Doc Brown într -un milion de moduri de a muri în Occident
„Un milion de moduri de a muri în Occident” prezintă o încărcătură de camee de la toată lumea, de la Ryan Reynolds la Ewan McGregor. Chiar și Gilbert Gottfried apare ca un tip beat care pozează ca Abraham Lincoln. Dar cameo -ul care i -a făcut pe toți să vorbească, mai ales pentru că Universal nu s -a putut abține să nu -l pună în cel de -al doilea trailer, a fost Christopher Lloyd care și -a reprezentat rolul de Doc Emmett Brown din trilogia „Back to the Future”.
Cu 24 de ani înainte, Lloyd a adus povestea lui Doc în apropierea „Back to the Future – Partea a III -a”, pe care unii o consideră cea mai bună dintre trilogie. În momentele de închidere ale „Partea a II -a”, Marty McFly (Michael J. Fox) află că mentorul său nu numai că este încă în viață după ce a dispărut în DeLorean, dar a fost transportat în 1885. Publicul este deja familiarizat cu a vedea personajul din Vechiul Vest, așa că nu este surprinzător că un conoisseur al culturii pop, precum MacFarlane ar dori să joace.
Bitul implică Albert de la MacFarlane rătăcind într -un hambar după ce a observat câteva lumini și zgomote ciudate. Așa cum s -ar întâmpla, există Lloyd ca Doc Brown care lucrează la DeLorean, susținând că nu este altceva decât o mașină meteo. Albert pare să -l cumpere și pleacă, urmat de Lloyd spunând că semnătura lui este captură: „Great Scott!”
Oricât de ușor ar fi să încercați și să legați canonic ambele filme împreună, este un efort inutil, având în vedere că nu numai că au loc în anii separați, ci în orașele occidentale complet diferite. Ideea de a avea acest cameo în film nu a fost planificată, la fel ca o idee de ultim moment care a apărut în timpul producției (prin Cinemablend):
„Am stat departe de o mulțime de lucruri, iar atunci, în timp ce filmam, ne-am gândit:„ Ei bine, știi, ai putea să explici asta pentru că este o mașină a timpului ”și știi … de ce nu? A fost doar ceva care s-a dovedit a fi un astfel de mulțumitor în acest sens, încât mă bucur foarte mult că l-am pus.”
Cameo -ul lui Lloyd este destul de amuzant, chiar dacă ultimul bit al acelui gag este momeală ușoară. Drepturile „a unui milion de moduri de a muri în Occident” și „Back to the Future” sunt ambele deținute de Universal, așa că aspectul lui Doc Brown părea viabil. Cu toate acestea, MacFarlane a tras unul rapid, cu Jamie Foxx apărând înainte de credite ca unul dintre cele mai cunoscute personaje ale sale.
Jamie Foxx își reproșează rolul Django într -un milion de moduri de a muri în Occident
La începutul „Un milion de moduri de a muri în Occident”, târgul orașului prezintă tot felul de oameni care mușcă glonțul în moduri șocante. Între timp, Albert își testează norocul la un joc de galerie de tragere fără gust, numit Runaway Slave, în care participanții sunt încurajați să tragă la caricaturi de carton rasist. Ultima scenă a filmului prezintă vânzătorul confruntat de nimeni altul decât Django Freeman (Jamie Foxx), care îl împușcă mort.
Cu doar câțiva ani înainte, Foxx a făcut valuri în timp ce sclavul titular l -a transformat pe Hunter Bounty în „Django Unchained” al lui Quentin Tarantino, distribuind un val de justiție explozivă sângeroasă oriunde era nevoie. Văzând că Django se afișează pentru a pune capăt acelei prostii, deși într -o ținută de cowboy diferită decât eram obișnuiți să -l vedem, a oferit câteva catarsii pentru una dintre cele mai importante glume ale filmului. Acesta este întregul motiv pentru care MacFarlane a dorit să aibă FOXX POP în realitate rapidă pentru a începe (prin Cinemablend):
„Jamie Foxx Bit, asta a fost un lucru pe care tocmai ne -am gândit că ar fi mișto să -l avem în film și, de asemenea, a fost un fel de mod de a cumpăra înapoi ceea ce este probabil cel mai edger gag din film, galeria de filmare. Acea galerie de filmare este încă un exemplu al terribleselor care a fost 1880 și cred că nu este de aceea în care au recunoscut că oamenii au fost un fel de necesari. afară că acest lucru este oribil.
În jurul lansării „Django Unchained”, se pare că Tarantino dorea să facă iterația lui Foxx a personajului un personaj legendar care a continuat să aibă aventuri suplimentare în urma violenței filmului. De acum, Django a făcut apariții doar într -un crossover de benzi desenate intitulat „Django/Zorro” de la Dynamite Entertainment și acest film.
