Filmele occidentale sunt aproape la fel de vechi ca cinematografia în sine, evoluând din spectacolele Wild West de la sfârșitul secolului al XIX -lea și trecând la celuloid în jurul perioadei în care aventurile frontierei Americii se estompeau în mit. Este corect să spunem că genul a avut câteva patch-uri stâncoase de-a lungul celor 125 de ani care interveniu (mai ales în anii ’80 după debacul „Poarta cerului”), dar aceste filme nu pleacă niciodată cu adevărat- occidentalii sunt profund înrădăcinați în psihicul nostru cultural. Cineaștii din secolul XXI găsesc întotdeauna noi modalități de a menține genul relevant, fie că folosește formatul Western Spaghetti pentru a aborda rasismul și sclavia („Django Unchained”) sau re-maparea granițelor unei noi frontiere pentru a aborda bolile lumii moderne („Sicario” și „Hell sau High Ape”). Între timp, frații Coen au folosit scenariul clasic de pălării albe vs. negri ca o metaforă îngrijită pentru a explora violența care plagiează societatea și aleatoriu a soartei în „No Country for Old Men”.
Abordat la numărul șase pe lista „Cele mai bune filme din secolul XXI” din New York Times și numit în mod regulat ca unul dintre cei mai buni occidentali din ultimii 25 de ani, „No Country for Old Men” a fost o întoarcere uimitoare la forma pentru Joel și Ethan Coen la mijlocul anilor 2000. După două dintre cele mai grave comedii ale carierei lor („Cruzimea intolerabilă” și „The Ladykillers”), au apelat la romanul din 2005 al lui Cormac McCarthy ca inspirație pentru unul dintre cele mai bune filme ale lor. Frații au adaptat materialele altor oameni înainte, cum ar fi „The Glass Key” de Dashiell Hammett pentru „Miller’s Crossing”, dar au pus anterior un unic coensque rotiți pe el. Cu această ocazie, frații au păstrat -o destul de fidelă cărții și au produs ceea ce a fost considerat pe scară largă drept cel mai matur film al lor până în prezent.
Îndepărtându -și dialogul de marcă și coloanele sonore eclectice, filmul a fost o revenire la spațiile texane deschise și tăceri mortale ale debutului lor, „Sângele Simple”. Pesimismul obișnuit, care a fost anterior compensat de umorul ciudat, izbucnirile de violență extravagantă și răsucirea genului ciudat, s -au întărit în ceva mai întristat și mai profund. Toată lumea a mâncat -o. „No Country for Old Men” a fost un succes critic și comercial și a câștigat patru dintre cele opt Oscaruri pentru care a primit nominalizări, inclusiv un prestigios hat-trick pentru frați (cea mai bună imagine, regizor și scenariu adaptat). Să aruncăm o privire mai atentă.
Ce se întâmplă în nicio țară pentru bătrâni?
Situat în Texas la începutul anilor ’80, „No Country for Old Men” se deschide cu șeriful îmbătrânit Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), lamentându -se despre vremurile în care au fost căi, lași ca el însuși, nu avea nevoie să poarte o armă. Apropiindu -se de pensionare și luptând pentru a înțelege lumea modernă violentă, ultimul său caz îi va consolida pesimismul: în timp ce vorbește, privim cum unul dintre deputații săi este ucis brutal de Anton Chigurh (Javier Bardem), un asasin misterios ale cărui arme de alegere sunt un pistol captiv cu șuruburi și o tunsoare înfiorătoare.
În altă parte, Llewelyn Moss (Josh Brolin) se află în vânătoarea deșertului când se poticnește pe o scenă gravă. O tranzacție de droguri s -a transformat într -o stare de sânge, lăsând doar un supraviețuitor rănit mortal, o mulțime de droguri și o pungă care conține 2 milioane de dolari. Moss ia banii și se îndreaptă acasă la soția sa Carla Jean (Kelly MacDonald), dar se întoarce mai târziu în acea noapte, simțindu -se vinovat de ignorarea pledoaria pentru apă. Este prea târziu, iar Moss scapă doar cu viața lui când alți membri ai bandei ajung să recupereze banii.
Trimitându -l pe Carla Jean să rămână cu mama ei pentru siguranță, Moss se îndreaptă spre Mexic cu pradă. Chigurh este angajat pentru a prelua banii, ajutat de un dispozitiv de urmărire ascuns în unul dintre pachete. Carson Wells (Woody Harrelson), un vânător de recompense, se oferă să -l protejeze pe Moss în schimbul banilor, dar întâlnește o soartă similară atunci când întâlnește criminalul. Bell este, de asemenea, în cazul focurilor de carte, urmând tardiv Chigurh și prada lui spre sud. Dar poate interveni la timp pentru a -l salva pe Moss și soția sa?
„Nici o țară pentru bătrâni” este unul dintre cele mai sigure și suspans de filme ale fraților Coen, un neo-occidental al unei astfel de puteri elegiace, încât a tăcut în sfârșit criticii care i-au demis cândva ca niște misantropici tineri, care erau toate stilul și nici o substanță. De asemenea, a fost o bootare autoritară pentru primele două decenii ale carierei lor, eliminând cea mai mare parte a chestiunilor lor stilistice obișnuite și lăsând povestea să facă povestirea. Lucrând cu cinematograful principal Roger Deakins, cadrul este adesea umplut cu întinderi goale de peisaj, ceea ce sugerează că prezența omenirii este doar trecătoare. Cauza lui Coens a fost ajutată de performanțe uniform excelente, în special din Brolin, Jones și Bardem câștigător la Oscar, care l-a înfățișat pe Chigurh cu un sentiment senin de malevolență.
Nici o țară pentru bătrâni încapsulează multe dintre temele preferate ale fraților Coen
La suprafață, „Nicio țară pentru bătrâni” este o altă dintre scramblurile fraților Coen pentru o pungă de bani, un trope familiar care le permite să exploreze umanitatea în toată falsibilitatea, lăcomia, absurdul și protezitatea capriciilor destinului. În lumea lor, o alegere milostivă, cum ar fi să -i scutură pe viața unui om („Crossing -ul lui Miller”) se poate dovedi la fel de periculos ca unul neetic („un om serios”) – este la fel pentru cosmos și nu există nicio modalitate de a cunoaște rezultatul arbitrar până după ce ai făcut apelul tău. Ceea ce se întâmplă se apropie, iar această idee este consolidată de motivul obișnuit al lui Coens al obiectelor circulare sau învârtite, cum ar fi pălării, cercuri de hula, tumbleweed, cutii de pomadă de păr. Aici, aleatoriu și soarta pre-ocupației fraților se referă la o singură aruncare de monede.
Anton Chigurh este om. Îl vedem sângerare, ceea ce sugerează că este muritor. Cu toate acestea, el se deplasează prin film ca un agent auto-numit supranatural al Destinului, ocazional, care se dezamăgește pentru a cruța viața cuiva dacă sunt capabili să sune corect capete sau cozi. Pare aproape de altă natură, în timp ce îl urmărește fără încetare pe Moss și ucide pe oricine altcineva care îi iese în cale, dar, în mod semnificativ, chiar este supus acelorași forțe ale destinului. În mod evident, după ce o victimă refuză să participe la o aruncare a monedelor, rezultatul i-a fost amânat, deoarece este implicat într-o epavă aleatorie a mașinii care pune viața în pericol.
„No Country for Old Men” este unul dintre cele mai bune filme Coen Brothers și, de asemenea, cel mai sumbru al lor până în prezent, unul care surprinde starea de spirit tensionată și incertă în anii care au urmat atacurilor din 11 septembrie. Cu toții suntem destinați să moară, iar viața noastră este scurtată sau prelungită doar de alegerile pe care le facem. Față de această temă, obținem o pălărie albă occidentală clasică (Ed Tom Bell) și o pălărie neagră (chigurh), dar șansele sunt stivuite în favoarea răului, deoarece acesta din urmă se desfășoară în timp ce Bell este întotdeauna două mișcări în spatele acțiunii. În schimb, conceptul de bine este aproape un concept depășit, deoarece Bell se teme de propria sa irelevanță într -o lume pe care nu o mai poate înțelege. Moss este prins doar la mijloc, un bărbat care încearcă doar să rămână cu un pas înaintea soartei pe care a decis -o pentru el însuși când a plecat cu banii.
