„Trebuie să existe ceva în cărți, ceva pe care nu -l putem imagina, pentru a face o femeie să stea într -o casă arzătoare; trebuie să existe ceva acolo. Nu stai degeaba.”
Aceste cuvinte din „Fahrenheit 451” a lui Ray Bradbury subliniază legătura noastră înnăscută cu literatura și cât de instinctual este să dorim să protejăm astfel de moșteniri artistice. În această carte din 1953, America lui Bradbury este una distopică, unde toate cărțile sunt scoase și arse de pompieri, care există pentru a eradica orice idei care sunt considerate periculoase de un stat autoritar. Un astfel de pompier, Guy Montag, își dă seama treptat că arderea cărților nu poate exista în vid – este un act care aplică în mod activ cenzura și încalcă libertatea individuală și colectivă. În dificultate și deziluzionată de contribuția sa la o astfel de practică groaznică, Guy își renunță la locul de muncă și decide să facă totul în puterea sa de a păstra cărțile și lumile literare prețioase pe care le conțin. Dar calea din fața lui este periculoasă și imprevizibilă, întrucât oamenii din jurul său par mulțumiți de starea lumii și sunt plini de satisfacție de a face ceea ce li se spune.
„Fahrenheit 451” atrage, de asemenea, o legătură între disprețul din ce în ce mai mare pentru cărți și o atenție mai scurtă, unde statele autoritare folosesc tehnologie pentru a controla mass -media și a modela opinia publică. Cartea lui Bradbury prezice, de asemenea, gadgeturi tehnologice care sunt obișnuite astăzi (totul, de la televizoare masive cu panou plat până la căști wireless), deși sunt încadrate ca distrageri create pentru a descuraja masele să se angajeze în gândirea critică. Având în vedere cât de fericite sunt unele părți ale lumii, mai ales când vine vorba de ficțiune (un exemplu fiind interzicerea constantă, arbitrară a cărților Stephen King în bibliotecile școlare), „Fahrenheit 451” se simte mai mult ca un avertisment profetic decât ficțiunea speculativă. Ne anticipează obsesia pentru ecranele noastre și o societate aplecată către orice necesită cea mai scurtă atenție.
Când Ramin Bahrani (care a ajutat drama subestimată din 2013, „la orice preț”) a decis să adapteze „Fahrenheit 451” pentru HBO, știa că reluarea unei povești atât de puternice se va dovedi a fi complicată. Bahrani a menționat că trăim deja în lume cu care Bradbury ne avertizează împotriva, unde realitățile virtuale (inclusiv social media) au adesea prioritate asupra activităților solitare precum citirea cărților. Cu toate acestea, citirea cărților a fost, de asemenea, comodificată în același timp, deoarece a fost redefinită ca simbol al statutului sau un marker al consumismului rampant pe anumite colțuri ale internetului. Într -o coloană pentru New York Times, Bahrani a scris că „deținerea cărților devine un act de rebeliune”, deoarece este imposibil să nu ne angajăm cu media digitală care dorește să smulgă gândirea critică (deoarece suntem supraestimulați digital în orice moment).
Din păcate, această perspectivă nuanțată nu se ocupă de adaptarea HBO, întrucât „Fahrenheit 451” de la Bahrani. Deși există un loc luminos: Michael B. Jordan, care joacă alături de Michael Shannon.
HBO’s Fahrenheit 451 nu reușește să încorporeze marginea înfiorătoare a romanului lui Bradbury
În adaptarea lui Bahrani, Guy (Michael B. Jordan) este mai înfiorător și mai strălucitor decât omologul său literar. Pentru început, meseria lui de pompier este mai sărbătorită decât ai crede, iar aceste arzătoare de cărți mandatate de stat sunt lăutate ca eroi, cu fețele tencuite pe panouri masive. Majoritatea acestor pompieri nu au văzut niciodată o carte, așa că se ocupă și adulmecă aceste artefacte culturale aparent depășite, cu un sentiment de precauție și uimire. Îngropând această curiozitate adânc în interior, își scutură dinții și au pus cărțile.
Dar Bahrani nu persistă pe aceste momente subtile-în schimb, el folosește tendința lui Iordania de a străluci în secvențe grele de acțiune și transformă o bucată din poveste în momente cinetice de dimensiuni mușcate. Acest lucru întârzie în mod inevitabil transformarea deschiderii ochilor, deoarece îi este dificil să se desprindă de propaganda de stat. Cu toate acestea, o întâlnire cu Clarisse (Sofia Boutella) accelerează acest lucru într -o măsură, întrucât este brusc în privința unei lumi ascunse a cunoștințelor interzise și a minunilor artistice.
Problema principală a acestei versiuni a poveștii este că a fost spusă de mai multe ori, adesea în moduri infinit mai bune. Adaptarea cărții din 1966 a lui François Truffaut este ascuțită, inteligentă și lucrată cu măiestrie și este poate una dintre cele mai bune interpretări ale romanului lui Bradbury. Chiar și filmele care au fost influențate indirect de „Fahrenheit 451” au îmbrățișat o identitate distinctă de care îi lipsește versiunea lui Bahrani. Un exemplu care îmi vine în minte este „echilibrul”, în care Prestonul lui Christian Bale suferă o transformare dezorientantă la fel ca Guy, în timp ce se dedică artei, frumuseții și eradicarea unui regim totalitar. Cu atât de multe povești care iese deja în etosul lui Bradbury cu o complexitate uimitoare, „Fahrenheit 451” de la HBO se simte aproape juvenil, deoarece ideile sale centrale sunt mai puțin adânci decât par inițial.
Iordania injectează filmul cu o dinamism revigorant chiar și atunci când scenariul se prăbușește, întrucât machismul personajului său se simte autentic, chiar dacă tipul lui Bradbury nu a îmbrățișat niciodată o astfel de identitate asertivă exterioară. Există, de asemenea, un subcurent pedant al evenimentelor, dispersat din fericire de John Beatty, al lui Michael Shannon, care este încântător de intens și teatral într -o poveste care începe să se ridice rapid. Cu toate acestea, „Fahrenheit 451” se bazează un pic prea mult pe vizuale șmecher, preocupate de a arăta profund și sună profund (cu nimic de arătat pentru asta). Dacă este ceva, această adaptare HBO prezintă fiecare aspect care face ca cartea lui Bradbury să fie atât de atemporală.
