Flop -ul vestic al lui Matt Damon a găsit un fan în Quentin Tarantino

Există puține subiecte de interviu mai candide, imprevizibile și mai distractive decât Quentin Tarantino. În ceea ce privește cineastii, el există într-un avion rarificat cu sare, cu Orson Welles, suprem de gunoi. El poate fi nemaipomenit, înțepător și scârbos, dar la fel de probabil cel mai influent cineast al generației sale, cel puțin a câștigat dreptul de a suna pe toate lucrurile cinematografice. Și, în timp ce nu sunt întotdeauna de acord cu el (au existat pasaje din cartea sa „Speculația cinematografică” care m -au făcut să văd roșu, în special demiterea lui din „The Friends of Eddie Coyle”) de Peter Yates), apreciez că opiniile sale provin dintr -un loc extrem de sincer și profund cunoscător.

În timp ce mă bucur de înfiorările lui Tarantino, cred că este cel mai bun atunci când merge la covoraș pentru artiști de film subapreciați. La scurt timp după ce s -a despărțit de „Reservoir Dogs” în 1992 și s -a stabilit ca un cinefil nepăsător, a susținut filmele lui Brian de Palma. Acesta nu a fost tocmai un moment oportun pentru a cânta laudele regizorului, întrucât tocmai a lovit derapajele din punct de vedere comercial și critic cu trio -ul „Casualties of War”, „Bonfire of the Vanities” și „Rising Cain”. Pentru contingentul vocal al recenzorilor mainstream care au disecat mult timp de Palma ca artist de la Hitchcock, acest lucru s-a simțit ca o revendicare dulce. Pentru aceia dintre noi, care fusesem înrădăcinați de cinematografia pură a lui De Palma, în care cineastul lucra clar variații extatice pe teme familiare, așa cum au făcut atât de mulți mari compozitori muzicali clasici de secole, în afară de „Bonfire”, el a funcționat de fapt la culmea puterilor sale („victime ale războiului” este cel mai bun film american despre Războiul Vietnamului vreodată).

Așa că a fost interesant să văd un tânăr aruncător de bombe, precum Tarantino, apelează la BS pe ura ignorantă de Palma și nu doar să se lipească de cineast, ci să-l numească „cel mai mare regizor al generației sale”. Înțelegeți -vă, aceasta este o generație care include Steven Spielberg, Martin Scorsese și Francis Ford Coppola. De asemenea, minteți -vă: Tarantino este 100% corect.

Există multe alte cazuri în care Tarantino a vorbit despre o legendă vie a filmelor vii atunci când au avut nevoie de un impuls și, în afară de cuvintele sale amabile pentru De Palma, nu cred că a fost vreodată mai neprihănit decât momentul în care a predicat Evanghelia Walter Hill.

Într -un interviu din 2003, cu The Buffalo News, cronometrat la lansarea „Kill Bill, vol. 1”, Tarantino a întrebat dacă există producători de producători americani care ar trebui să „luăm mai mult în serios decât noi”. După ce a observat că trei dintre colegii săi enorm de talentați (David Fincher, Paul Thomas Anderson și Robert Rodriguez) au primit dragostea pe care o meritau, a intrat în zero pe deal.

Pe Tarantino:

„Un director principal care și -a avut ziua în ceea ce privește recunoașterea, dar cred că a fost ignorat în ultima vreme și nu merită, este Walter Hill. Cred că în ultimii 10 ani a avut o mare reînviere în creativitate. Cred că și -a pierdut drumul pentru o perioadă în anii ’80. a fost.

Epopeea occidentală a lui Hill din 1993 despre Războaiele Apache și conducerea la predarea lui Geronimo în 1886 a fost poziționată ca un premiu major al premiilor în acel an și a avut o afacere bună pentru asta. Genul a fost din nou fierbinte datorită celor mai buni câștigători de imagini „Dances with Wolves” și „Unrongiven”, care a coincis cu un interes reînnoit pentru atrocitățile vizitate pe populația indigenă a Statelor Unite, în timp ce țara și -a urmărit în mod sălbatic destinul manifest. Deși Hill nu a fost director bancar din punct de vedere comercial în acest moment al carierei sale, el a fost considerat un meșter de top. El a fost, de asemenea, respectat pe scară largă, ceea ce l-a ajutat să rotunjească o distribuție ucigașă care a inclus Wes Studi în rolul principal și, în calitate de rivali militari ai SUA, Gene Hackman, Robert Duvall, Jason Patric și un drenked-berind-the-ears în sus-and-comer, pe nume Matt Damon.

În mod clasic Hill Hill, „Geronimo: An American Legend” este dur și obraznic. Deși regizorul de expoziție-ură trebuie să se ocupe de mai multe backstory decât a lucrat vreodată într-un singur film, el face acest lucru elegant. Acesta este cel mai bun Hill la cel mai bine definit de personaj (și un memento pe care Patric l-a avut/are lucrurile pentru a fi un mare timp), o saga nesentimentală îndreptată cu asigurare.

De asemenea, Tarantino a vorbit în apărarea „Wild Bill” a lui Hill, un clasic vestic elegiac din 1995, care merită mod Mai multă dragoste (și este un lucru obligatoriu dacă ești un fan „Deadwood”). Din păcate, Oaters de prim rang al lui Hill au primit recenzii mixte. Ambele filme au avut susținătorii lor, dar ardoarea lor nu a putut depăși reacțiile colegilor lor. „Geronimo: An Legend American” deține un rating de 50% proaspăt la Rotten Tomatoes, în timp ce „Wild Bill” rămâne puțin în urmă la 46% proaspăt, ceea ce simt că este o reflectare exactă a modului în care au fost revizuite la momentul lansării lor.

Interesant este că Tarantino nu a menționat imens satisfacția lui Hill, care a fost „incontestabilă” din 2002 în acel interviu, pentru că acesta este un film care are încă foarte mult nevoie de o reevaluare critică. Aș mai spune că Hill s-a transformat în încă o încântare occidentală tăiată la oase în urmă cu trei ani, cu „Dead for a Dollar” (cu Christoph Waltz, Willem Dafoe și Rachel Brosnahan). Hill încă a primit -o la 83 de ani. Hai să -l readucem pe tipul nostru în șa, domnule Tarantino!