5 cele mai bune filme filmate pe un iPhone

Dacă se știe despre evoluția tehnologiei camerei de film, poate fi distractiv să urmărești vizual schimbarea esteticii cinematografice. A fost o perioadă, foarte devreme în istoria cinematografiei, când camerele de film erau atât de enorme și fragile încât nu puteau fi mișcate prea liber. Cineaștii au fost nevoiți să filmeze altceva decât fotografii largi, închise. De asemenea, camerele de luat vederi ar putea deține doar atât de mult film fizic, forțând fiecare nevoie să fie coregrafată cu atenție pentru a salva resursa anterioară de celuloid. În cele din urmă, camerele de luat vederi au devenit puțin mai limpezi, iar inginerii au găsit modalități de a le monta pe păpuși, macarale etc., permițând producătorilor de film să creeze mișcări mai dinamice, fluide. Camerele au continuat să devină mai mici. Operatorii de camere foto ar putea să le ridice și să se plimbe cu ei. Când Steadam a fost inventat, o cameră foto ar putea fi acum montată în siguranță pe corpul operatorului de cameră, permițând încă cea mai dinamică gamă de mișcare.

Apoi, când filmul a fost înlocuit cu digital, cantitatea de celuloid fizic nu mai contează. Camerele digitale filmate nelimitate în întregime, iar cineastii au avut în curând capacitatea de a filma preluare pe o cameră pe care o puteau ridica cu ușurință cu o mână. Platformele de camere au devenit din ce în ce mai mici. Calitatea imaginii s -a schimbat dramatic, desigur, dar, când am ajuns în anii 2010, camerele au fost atât de sofisticate încât producătorii de film ar putea filma filme întregi pe telefoanele lor mobile. Am parcurs un drum lung de la Lumiere Bros.

Primul lungmetraj filmat vreodată pe un telefon mobil a fost documentarul „New Love Meetings” din 2005, un film de interviu italian despre dragoste, lucrători sexuali și optimism, care a fost filmat pe Nokia N90. De atunci, mai mulți producători îndrăzniți au experimentat cu estetica iPhone, testând dacă o cameră minusculă, cu dimensiuni de buzunar, poate produce ceva cu adevărat cinematografic.

Următoarele filme, prezentate într -o ordine anume, dovedesc că telefoanele mobile sunt instrumente vitale de filmare pentru o nouă generație, iar imaginile uimitoare și superbe pot fi surprinse cu ele.

Recentul thriller de groază al lui Danny Boyle „28 de ani mai târziu” este a treia parte a unei serii zombie care a început cu „28 de zile mai târziu” în 2002. După cum implică titlul, au trecut 28 de ani de la izbucnirea unui „virus furios” care transformă oamenii în monștri canibaliști, fără mișcare, de neconceput. De asemenea, virusul pare să -și prelungească viața la nesfârșit, lăsând viața foarte dificilă și foarte periculoasă pentru supraviețuitorii. „28 de ani mai târziu” are loc în mare parte în jurul unei mici insule izolate din Anglia, o insulă care este conectată doar la continent în timpul valului scăzut, printr -o calea de piatră. Personajul principal este tânărul Spike (Alfie Williams) care călătorește pe continent cu mama sa bolnavă (Jodie Comer), în speranța că pot găsi un medic care să trateze orice pare să o omoare. În mod firesc, Spike, folosind antrenamentul cu arcul și săgeată a tatălui său, trebuie să-și păstreze mama și el însuși în siguranță.

„28 de ani mai târziu” a fost filmat pe iPhone 15 Pro Max de către cinematograful Anthony Dod Mantle. S-ar putea aminti că Boyle și Mantle au filmat „28 de zile mai târziu” pe o cameră digitală de calitate consumatoare Canon XL1, făcând un thriller cu aspect ieftin, cu aspect ieftin și foarte imediat. Cu „28 de ani”, Boyle și Mantle încercau clar să recreeze aspectul shaggy, digital „ești acolo” al originalului. Cu toate acestea, camerele de luat vederi au evoluat atât de mult din 2002, încât „28 de ani mai târziu” arată de fapt natural și luxuriant și vibrant. Echipa lui Mantle a creat platforme personalizate, inclusiv un sistem de matrice care le -a permis să filmeze cu până la 20 de iPhone -uri simultan. El a explicat unul dintre avantajele acestui lucru într -un interviu cu creditele:

„Nu numai că platforma este folosită pentru a crea acest tip de neclaritate violentă a fețelor, dar este, de asemenea, o negare a informațiilor unui actor, sau chiar a mea, pentru asta, care ține camera, care va fi folosit cadrul specific.”

„28 de ani mai târziu” este o dramă tragică, agitată despre natura omniprezentă a morții și puterea dureroasă a memorializării celor dragi. Imediatitatea telefoanelor de cameră de mână face ca filmul să se simtă mult mai autentic.

Steven Soderbergh a fost de mult timp interesat să evolueze tehnologii de film și a fost unul dintre primii producători de înaltă calitate care a adoptat în mod deschis camerele digitale ca un nou instrument în cutia de instrumente. Soderbergh a lansat faimos (sau poate infam) filmul său „Bubble” din 2005, filmat digital, pe DVD, și pentru descărcare digitală în aceeași zi, care era roman la acea vreme. El a filmat mai multe filme pe camere digitale de atunci, experimentând nu doar cu mișcări ultra-immedite ale camerei, ci și imagini îmbogățite, adesea cu atenție. Thrillerele sale s -au întâlnit la fel de natural și frenetic. Panica de pe ecran a fost clasică Hollywood, în timp ce stilul a ascultat înapoi la resursele indie.

Caz de caz: thrillerul psihologic din 2018 al lui Soderbergh, „Unsane”, cu Claire Foy. Foy joacă o femeie bostoniană care încearcă să fugă de la un stalker și care merge să vadă un psihiatru la o clinică locală pentru a discuta despre siguranța ei și bunăstarea emoțională. Semnează câteva formulare în clinică, fără să știe că se verifică în spital la un ceas de 24 de ore pe zi. De asemenea, spitalul își îndepărtează capacitatea de a contacta lumea exterioară și o blochează într -o cameră. Foy trebuie să dovedească acum ceva care nu poate fi niciodată dovedit cu ușurință: că nu este nebună. Cu siguranță nu ajută la contează că stalker -ul ei ar putea lucra în spital.

Se pare că a fost victima unei scheme de asigurare elaborate care încarcerează în mod regulat oamenii din spitalele mentale. Acest lucru adaugă un element economic, birocratic la „Unsane” pe care Soderbergh îl revizuiește frecvent în filmele sale. „Kimi”, „Magic Mike” și alți câțiva alții implică și răul din spatele capitalismului banal, de zi cu zi.

„Nesane” a fost filmat pe un iPhone 7 Plus de către cinematograful Peter Andrews.

Poate fi nedrept să enumerăm două filme Steven Soderbergh pe această listă, dar dacă Soderbergh folosește atât de des iPhone -uri pentru a -și filma filmele, atunci, în mod natural, va fi puțin suprareprezentat. Împușcat pe un iPhone 8 de Peter Andrews, „High Flying Bird” din 2019 este despre un agent sportiv pe nume Ray Burke (André Holland), care are un plan-și Boy-Howdy, este complicat. Practic, Ray pierde bani din cauza unei serii de oportunități proaste și tocmai a intrat în cap într -un blocaj al întregii industrii de baschet. El are 72 de ore pentru a -și scoate schema elaborată, a -și vreme relațiile personale, a supraviețui unei cărni de vită pe Twitter și și -a dat drumul înapoi în lumina reflectoarelor.

Soderbergh nu ar fi putut prezice blocajele legate de Covid care au intrat în plină desfășurare în anul următor, astfel încât „Bird Flying High” se simte prescient. Cinematografia iPhone face ca „Bird Flying High” să pară că a fost filmat de personajele din film. Aceasta nu este doar povestea lor, ci o vedem și prin ochii lor. Este o dramă actualizată despre bătălii pe Twitter și viața online și despre starea modernă a fandomului de baschet (și de afaceri), așa că este potrivit să pară că ar fi fost filmat de un intern care stătea chiar lângă Ray și toate celelalte personaje. Devenim performanți când știm că suntem filmați și suntem filmați tot timpul. „Bird Flying High” se simte aproape ca un documentar, chiar mai mult decât celelalte filme din această listă.

De asemenea, filmul se mândrește cu spectacole excelente de la Olanda și Zazie Beetz, jucând fostul asistent al lui Ray, Sam.

Poate cea mai bună intrare din această listă, filmul „Tangerine” din 2015 al lui Sean Baker sportează una dintre cele mai exacte reprezentări din Los Angeles filmate vreodată. Majoritatea filmelor despre LA înfățișează un unghi romantic al orașului, fie că sunt bine bani sau săraci. „Tangerine”, așezat într-o zonă dingy de la Hollywood, pe stradă, de la Cimitirul Hollywood Forever, se referă la viața și luptele lui Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) și ale Alexandra (Mya Taylor), o pereche de lucrători sexuali trans care abia fac capete să se întâlnească. Sin-Dee tocmai a fost eliberat dintr-o perioadă de o lună în închisoare, doar pentru a afla că iubitul/proxenetul ei are o aventură cu o femeie cis. Între timp, Alexandra speră să câștige bani cântând și interpretând, obosind clar viața ei de lucrător sexual.

Sean Baker a avut întotdeauna un ochi simpatic pentru lucrătorii sexuali, până la cel mai bun film câștigător al imaginii „Anora” din 2024. Muncitorii sexuali, simte el, sunt prea des rușinați și pilotați de societate și de multe ori își propune să-și recapete umanitatea și demnitatea. Sin-Dee și Alexandra trebuie să se lupte în fiecare zi doar pentru a-și menține umanitatea intactă în fața unui Hollywood smoggy, smoggy. „Tangerine” nu este doar cel mai bun film din această listă; Poate fi cel mai bun film al lui Baker.

„Tangerine” a fost filmat pe un iPhone 5s de Baker și Radium Cheung și îl arată. Dar camerele de lo-fi ale lui Baker fac ceva notabil cu lumină și imagini care fac ca urâțenia de la Hollywood să se simtă mult mai revoluție reală. Aceasta este lumea reală, iar apusurile de soare portocaliu și griurile blocate comunică asta.

Se poate urmări „Pescuitul de noapte” din 2011 al lui Park Chan-Wook pe Philo TV. Filmul are doar 33 de minute, dar, ca majoritatea lucrărilor lui Park („Oldboy”, „The Handmaiden”, „Decizia de a pleca”), este elegant, energic, ciudat, violent, sumbru și emoționant. „Pescuitul de noapte” este o lucrare de suprarealism, așa că va trebui să descrie doar ce se întâmplă pe ecran, mai degrabă decât să descrie un complot. Scurtă se deschide cu interpretarea unei trupe de rock în sălbăticie. Acțiunea se taie apoi la un pescar (Oh Kwang-rok) care înființează tabăra de marginea unui râu în miez de noapte. El înfundă pe neașteptate trupul mort al unei femei (Lee Jung-Hyun) care este încurcat în linia sa de pescuit. Ea izvorăște la viață și bate pescarul inconștient. Când vine la, cei doi se bucură de o masă de pește lângă râu. Ea se dezvăluie a fi un șaman și îl batjocorește cu amintiri despre fiica sa.

Acțiunea se deplasează apoi la un ritual funerar, unde se dezvăluie că pescarul a murit într -un râu și acum este evocat printr -un seance. Filmul este amețitor, sălbatic, distractiv și egale părți eeriene rock-n-roll.

Park a filmat „Pescuitul de noapte” pe un iPhone 4, îmbunătățit cu lentile specializate. Din cauza modelului timpuriu pentru iPhone, fotografia este granuloasă și crudă și deliberat de calitate scăzută. Evocă aspectul experimental al unui film de 8 mm, dar cu o margine digitală modernă. „Pescuitul de noapte” este, de asemenea, doar o poveste intensă, sălbatică, de groază, care se suprapune două povești cu fantome într -una. Secvențele funerare se simt ca și globurile oculare. Verifică.