În ianuarie 2025, cinematograful a pierdut una dintre cele mai unice voci când David Lynch a murit la vârsta de 78 de ani. Ceea ce a urmat a fost o ieșire extraordinară de dragoste pentru regizorul Maverick. Urmându-l pe rețelele de socializare, am observat mesaje de la prieteni care (cel puțin din cunoștințele mele) nu au mai postat niciodată nimic legat de filme. Filmele lui Lynch erau adesea clasificate de viziuni răsucite și tulburătoare, dar, ca persoană și artist, părea să vorbească cu oamenii la un nivel emoțional profund. Poate că a fost pentru că nu a fost niciodată mai puțin decât adevărat pentru sine și a reprezentat un spirit excentric și generos într -o sferă de celebritate din ce în ce mai plină de fonii. Poate că se datora faptului că reverierea lui întunecată de ciudățenie pândită în spatele fațadei vieții de zi cu zi tăiate prin bătrânii obosiți ai visului american pentru atât de mulți. Oricare ar fi fost, toată lumea a adorat -o pe David Lynch, iar unul dintre cele mai strălucitoare tributuri ale vedetei a venit de la Naomi Watts, care a lucrat cu el la filmul care este adesea considerat ca capodopera sa: „Mulholland Drive”.
Neo-norul seducător al lui Lynch a început ca un episod pilot de 90 de minute pentru un nou serial TV pentru ABC, dar rețeaua a scăzut-o din cauza dezacordurilor cu privire la ritmul său lent, povestea confuză și preocupările că Laura Harring și Naomi Watts erau prea vechi pentru părțile lor. Cu toate acestea, Lynch nu se înconjura, iar Watts îl creditează pe cineast pentru că a pus -o pe hartă după ce a petrecut o mare parte din anii ’90 luptând să aibă un impact la Hollywood. Rolul ei în „Mulholland Drive” a devenit unul dintre cele mai memorabile personaje din filmografia lui Lynch și a continuat să primească două nominalizări la Oscar (pentru „21 grame” și „The Impossible”).
A fi aruncat de ABC cu siguranță nu a rănit -o pe Lynch sau la filmul final. După ce cineastul a filmat scene suplimentare cu bani în plus de la Studiocanal, „Mulholland Drive” s -a descurcat bine pe circuitul International Awards, primind o nominalizare pentru Palme d’Or la Cannes (unde Lynch a câștigat cel mai bun regizor) și a câștigat Lynch un nod de regie la Oscar. De atunci, „Mulholland Drive” s-a stabilit ca unul dintre cele mai bune filme ale secolului XXI, în topul sondajului BBC din 2016 și glumind cu armele mari în ediția din 2012 a clasamentului Once-in-De-De-Go. Lucrurile au mers și mai bine în votul 2022 (unde s -a deplasat de la numărul 28 la #8), în timp ce „Mulholland Drive” a venit pe locul doi în sondajul din New York Times din 2025 din cele mai bune 100 de filme ale secolului actual. Să aruncăm o privire mai atentă.
Ce se întâmplă în Mulholland Drive?
Este nocturnă pe Mulholland Drive, Los Angeles și o femeie elegantă cu părul corb (Laura Harring) evită îngust să fie ucisă în spatele unei limuzine, datorită unei epave a mașinii. Accidentul o lasă cu amnezie, așa că caută refugiu într -un apartament. Intrați pe Betty Elms (Naomi Watts), un actor Wannabe cu ochi strălucitori din Ontario care a ajuns în Los Angeles cu vise de a deveni vedetă. După ce a fost împrumutat apartamentul mătușii sale, Betty ajunge acolo pentru a găsi femeia amețită la duș. În imposibilitatea de a -și aminti cine este, străinul ia numele Rita dintr -un afiș al „Gilda” și alunecă în modul femme fatale, în timp ce ea și Betty încearcă să -și dea seama ce s -a întâmplat cu ea și de ce. Singurele indicii pe care trebuie să le urmeze sunt o bătaie de bani și o cheie albastră misterioasă în geanta lui Rita.
Prima audiție a lui Betty merge superb bine, dar poveștile paralele sugerează că ceva mai sinistru este în joc: întâlnim un hitman Bungling, o figură terifiantă care se ascunde în spatele unui restaurant (unul dintre cele mai mari sperietoare din istoria filmelor) și Adam Kesher (Justin Theroux), un regizor de contrabandă care se află sub presiune de la unele personaje nefavorabile pentru a arunca un actor necunoscut în filmul său. Când refuză, un maestru de păpuși din umbră în culise (Michael Anderson, care este binecunoscut fanilor Lynch din „Twin Peaks”) amenință că își va strica viața, dacă nu va da cererile lor. Cercetările lui Betty și Rita iau, de asemenea, o întorsătură mai întunecată atunci când descoperă cadavrul unei tinere și o vizită nocturnă la un teatru ciudat dezvăluie cutia care se potrivește cu cheia Rita. Când îl deschid, totul se schimbă și durează o întorsătură mult mai tragică pentru Betty.
Aici narațiunea „Mulholland Drive” fractură pe măsură ce Betty devine Diane. Actor în luptă, Diane este gelos pe iubitul ei Camilla (Harring din nou), care aparent și -a folosit relația pentru a -și continua propria carieră de actorie. Este un film Lynch atât de mult este lăsat deschis interpretării, dar poate cea mai convingătoare abordare a ultimelor 30 de minute ale filmului este că cele două ore precedente au fost versiunea de vis a lui Diane de la Hollywood. Cred că unii dintre detractorii lui Lynch tind să -și scrie atingerile sale mai suprarealiste ca ciudățenie pentru dragul ciudatului, dar aici călătoria într -o stare de vis (sau coșmar) este crucială pentru temele generale ale „Mulholland Drive” și impactul devastator al scenelor sale finale.
Care este sensul lui Mulholland Drive?
La un moment dat în „Mulholland Drive”, vedem un semn de stradă pentru Sunset Boulevard. Cele două artere se desfășoară aproximativ paralel între ele, peste Los Angeles, fostul care se învârte prin dealurile de la Hollywood, în timp ce apusul trece prin inima Tinseltown în sine. David Lynch a numit „Sunset Boulevard” ca unul dintre filmele sale preferate, iar aceste conexiuni sunt esențiale pentru a -ți face capul în jurul a ceea ce se întâmplă aici. În multe privințe, „Mulholland Drive” este omagiul lui Lynch pentru clasicul noir clasic al lui Billy Wilder.
Ca și filmul anterior, Lynch înfățișează Hollywood -ul ca un loc seducător care îi poate răsplăti pe cei care îl fac dincolo de cele mai sălbatice vise ale lor. Dar este, de asemenea, capricios și crud, o gaură de chiuvetă capabilă să înghită speranțele celor care nu sunt atât de norocoși și mereu flămânzi pentru următorul lucru. Mulți trebuie să -și compromită idealurile pentru a -l face pe el, precum Joe de William Holden în „Sunset” și Camilla în „Mulholland”. Joe sfârșește prin a juca Gigolo la o vedetă de film spălată și este implicat că Camilla își doarme drumul spre vârf.
Versiunea de vis a lui Adam din „Mulholland” este, de asemenea, obligată să facă compromisuri, dar Lynch este mai preocupat de Toll Hollywood pe care îl poate prelua femeile. Chiar și cei care ajung la stardom, precum Norma Desmond în „Sunset”, sunt adesea aruncate deoparte pentru fețe mai proaspete odată ce tinerețea lor se estompează. În mod corespunzător, femeile din filmul lui Lynch schimbă constant identitățile, oglințându -se reciproc și își schimbă aspectul pentru a servi orice ar vrea Hollywood să fie în orice moment. Odată ce cutia este deschisă și vedem povestea „reală”, Lynch ne aruncă o revelație tulburătoare despre natura vorace a industriei cinematografice la fel de acră ca sfârșitul „Sunset Boulevard”.
„Mulholland Drive” deține o oglindă spartă la poveștile mai vechi despre Hollywood Babylon, în timp ce joacă ca o compilare cea mai mare hituri a celor mai bune momente ale lui Lynch. Filmul invită comparații cu „Blue Velvet”, „Twin Peaks” și „Lost Highway”, lovind locul dulce chiar între ele; Acesta atinge bătăi familiare din primele două, oferind în același timp o narațiune care (în cea mai mare parte) este mai ușor de urmărit decât cea din urmă. Acesta poate fi motivul pentru care filmul este considerat capodopera lui Lynch, căsătorindu -se cu neliniștea lui semnătură cu o poveste care lovește acasă atât de puternic la nivel emoțional.
