Animația a avut un an sălbatic în 1998. Disney a lansat muzicalul plin de acțiune „Mulan”, care a rupt un nou teren în ceea ce privește reprezentarea asiatică americană în animație. Între timp, Pixar a urmat „Toy Story” cu „A Bug’s Life” și a arătat că animația CGI a fost (în bine și mai rău) aici pentru a rămâne, chiar și în timp ce „Pokémon: primul film” a dus Pokémania la New Heights și a înregistrat înregistrări de box office. Cel mai important, a fost anul în care dominația Disney asupra peisajului de animație american a început cu adevărat să se prăbușească, trei studiouri diferite făcând debuturile de animație în acel an: Nickelodeon cu „The Rugrats Movie”, Warner Bros.
Ultimul bit este deosebit de important. În timp ce filmele Nickelodeon nu s -au lipit de caracteristici teatrale de foarte mult timp (cu excepția secvențelor sale „SpongeBob Squarepants”) și Warner Bros. Animation a prioritizat în mod similar piața media de acasă, Dreamworks a devenit rapid o centrală de animație și cea mai mare rivalitate de box office (și premii) Disney. Mai mult, deși „Antz” a apărut mai întâi, a fost „Prințul Egiptului” care a făcut cel mai mare stropire, câștigând cea mai bună melodie originală la Oscar și urmând să fie considerat pe scară largă ca unul dintre cele mai bune filme de animație americane din toate timpurile. Și să cred că totul s -a întâmplat din cauza unei sugestii de la Steven Spielberg.
Această poveste a fost povestită de atâtea ori în anii 90, încât a devenit aproape mitică, cel puțin conform unei piese din 1998 de The Washington Post. Pe măsură ce povestea merge, când Jeffrey Katzenberg s -a întâlnit cu Steven Spielberg și David Geffen pentru a începe discuția care a dus în cele din urmă la fondarea DreamWorks SKG, fostul șef al Walt Disney Studios a fost dornic să extindă gama de filme de animație făcute și să facă din Dreamworks un adevărat competitor în casa de mouse. Într -adevăr, Katzenberg a enumerat filme precum „Raiders of the Lost Ark” și „The Terminator” ca fiind genul de filme care ar putea fi realizate în animație, văzând că mediul este vorba despre transportul audiențelor în lumi noi și prezentarea a tot felul de concepte și imagini fantastice.
„Am spus:„ Mai mult decât orice, mi -ar plăcea să fac un film care are cinematografia epică și scara filmului meu preferat, „Lawrence of Arabia”, și intimitatea a ceea ce David Lean a putut să facă în povestirea sa ”, a povestit Katzenberg. „Și următoarele cuvinte din gura lui Steven au fost:„ Bine, ar trebui să faci „Cele Zece Porunci!”
Prințul Egiptului a aspirat să fie un epic biblic ca niciun altul
O mare parte din ceea ce face „Prințul Egiptului” un astfel de film special este cât de serios își tratează subiectul. La fel ca „The Hunchback of Notre Dame” rămâne unul dintre cele mai întunecate și mai mature filme Disney realizate vreodată, „Prințul Egiptului” rămâne în mod similar unul dintre cele mai bune lucruri pe care Dreamworks le -a făcut și, cu siguranță, cel mai ambițios film al studioului. Se pare că Katzenberg a căutat să facă o adaptare animată a „Cele Zece Porunci” la Disney, dar a fost respinsă în mod repetat de către CEO-ul Michael Eisner din cauza aspectului religios al poveștii. Cu toate acestea, la Dreamworks și cu Steven „Am făcut filmul definitiv al Holocaustului” Spielberg de partea sa, Katzenberg ar putea face o epopee biblică animată în stilul marilor producții de acțiune live din anii ’50.
„Steven a avut ideea, iar David (Geffen) a fost cel care a spus:„ Dacă o faci, nu poți spune un basm. Va trebui să te gândești să spui acest lucru cu un sentiment de respect și integritate pe care nimeni nu le -a făcut în vremurile moderne. ” Aceasta a fost o strălucire instinctuală „, a spus Katzenberg odată The LA Times. Pentru a aduce viața poveștii epice, Katzenberg a adresat atât fostelor artiști de animație, cât și artiștilor de la Walt Disney, adunând în cele din urmă un echipaj de 350 de persoane pentru film.
Toată acea artă este expusă în fiecare cadru al filmului. „Prințul Egiptului” este o adevărată epică, un film care surprinde măreția Egiptului antic și unul dintre puținele filme legitim mari despre subiect. Templele și monumentele înaltei umplu fundalul aproape fiecare filmare, amintind atât personajelor filmului, cât și publicului realizărilor acestei civilizații, fără a ascunde mulți, mulți oameni înrobiți a căror forță de muncă a făcut posibile aceste realizări. Rezultatul nu este doar o realizare vizuală uimitoare, ci și un amestec fenomenal de tradițională desenată manual și animație pe computer, cu secvența de despărțire a mării arătând mai bine decât majoritatea filmelor cu buget mare astăzi.
Povestea menține un ton dramatic și serios de -a lungul timpului de rulare al filmului, pentru a face reliefuri comice și gaguri chiar și atunci când abordează subiectul infanticidului. În ansamblu, „Prințul Egiptului” s-a simțit atât ca continuarea și următorul pas în tendința pe care Disney a pornit-o la mijlocul anilor ’90 cu „Pocahontas” și „Hunchback of Notre Dame”.
Cu alte cuvinte, a fost un film menit să creeze o nouă eră de animație … cu excepția faptului că nu.
Prințul Egiptului ar fi trebuit să definească DreamWorks
„Prințul Egiptului” a încercat să ajungă la o audiență mai largă și mai adultă. Dreamworks a evitat chiar o campanie de marketing plină de legături de fast-food și a atașat o exonerare de exonerare la film, afirmând: „În timp ce a fost luată licența artistică și istorică, credem că acest film este fidel esenței, valorilor și integrității unei povești care este o piatră de temelie a credinței pentru milioane de oameni din întreaga lume.”
Deși filmul a fost un hit, a fost menit să fie mai mult decât atât. Într-un interviu cu Polygon pentru a marca a 20-a aniversare a filmului, co-directorul Brenda Chapman, prima femeie care a regizat un film de animație de la un studio important, a spus că speranța este că filmul va rupe matrița, va ajunge la un public mai vechi și ar permite DreamWorks să „aducă în America toate tipurile diferite (de animație)”.
„Ce zici de un film de animație clasificat R? Ce zici de un PG-13 sau un NC-17 sau orice altceva? Este ca și cum ai încerca doar să ieși din acea cutie”, a adăugat Chapman. Din păcate, așa cum a spus ea, „nu am reușit destul de bine”.
Într-adevăr. În următorii doi ani, am primi un val de filme de animație care au îndrăznit să spargă matrița tarifului studioului (citiți: Disney) și să facem diferite povești de gen. Au fost făcute încercări cu filme precum „The Iron Giant”, „Dinosaur”, „The Road to El Dorado”, „Titan Ae” și „Atlantis: The Lost Empire”. Acestea au fost filme care au introdus tonuri noi, deși niciunul nu a fost la fel de matur și grav ca „Prințul Egiptului”. Din păcate, acele filme nu au reușit destul de mult cu publicul, iar studiouri precum Disney s -au întors. Apoi a venit ultimul unghie în acel sicriu, când „Shrek” și accentul său scoțian au dominat box office-ul, conversația și premiile deopotrivă sezonului, ceea ce a determinat Dreamworks și întreaga industrie să se blocheze cu comedii animate cu conștientizare de sine pentru un deceniu.
