Niciun film nu este perfect. Nu, nici măcar zeci de exemple pe care urmează să le citezi. Fiecare film, dacă cineva dorește să se aprofundeze în structura, spectacolele, scenariile sau temele sale, conține defecte sau mesagerie iresponsabilă undeva în interiorul său. Dacă un film se simte fără cusur, se datorează faptului că suntem atât de luați de povestea sa, de personajele sale, de filozofia sa sau de tonul său general, încât nu observăm defectele sale. Cei care nu au detalii mai mici ale complotului din filmele universal iubite nu sunt neapărat trolling, ci în schimb dezvăluie că, din orice motiv, un clasic pur și simplu nu i -a apucat. Singurul film care este cu adevărat impecabil rămâne „Gremlins 2: The New Lot”. Acesta este singurul film din istoria cinematografiei, fără defecte.
Pe site -ul Rotten Tomatoes, chiar și cele mai celebrate filme pot apărea în continuare cu un rating de aprobare imperfectă, deoarece va exista întotdeauna cel puțin un critic profesionist cu care nu s -a aruncat. Mai degrabă decât să pilotezi cel mai vechi, este mai interesant să te apuci de recenzia lor și să explorezi un punct de vedere alternativ. Sigur, romantismul de război din 1943 al lui Michael Curtiz, „Casablanca”, poate fi frecvent salutat ca unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile, dar încă poartă doar un rating de aprobare de 99%, pe baza a 136 de recenzii. Un critic pe nume Martin Scribbs, care scrie pentru site-ul LOW-IQ Canadian, consideră că filmul este „suprasolicitat”. Și dacă unul nu este un fan al melodramei Slick, Hollywood și preferă poveștile liniștite și subestimate, atunci, sigur, „Casablanca” poate să nu fie ceașca ta de ceai.
În 2025, Rotten Tomatoes au catalogat cu ușurință toți cei mai buni câștigători de imagini la premiile Oscar și le -au clasat după evaluările lor de aprobare RT. Dintre cei mai buni câștigători de imagini, patru au fost legați pentru numărul 1, fiecare obținând un rating de aprobare de 99%. După cum am menționat, „Casablanca” a fost unul dintre ei. Legate cu acesta au fost „Totul despre Eve” de Joseph L. Mankiewicz, „Pe malul apei” și „Parazitul” al lui Elia Kazan și „Parazitul” al lui Bong Joon-ho.
Casablanca are un rating de aprobare de 99% pe roșii putrede
Dacă nu ați văzut încă „Casablanca” de la Curtiz, mă voi întrerupe în timp ce mergeți să -l urmăriți. În prezent este disponibil pentru a transmite fluxuri pe HBO Max și poate fi închiriat prin multe alte locuri online.
L -ai văzut acum? Bine, nu? Adică, Rick (Humphrey Bogart) este un personaj atât de minunat. Un bărbat căruia îi place să apară ca un bețiv zarvă și care, aparent, încearcă să rămână apolitic într -o perioadă de război disperată, dar care în secret are o slăbiciune pentru subdoguri, o ură față de naziști și o inimă moale în miezul său. Ilsa (Ingrid Bergman) este și o creație glorioasă. O femeie care are îndemnuri egale de a fugi de problemele lumii, cozându -se într -o lume plăcută a iubirii și a romantismului, dar al cărui sentiment de datorie politică – și loialitatea ei față de luptătorul de rezistență Victor (Paul Henreid) – nu poate fi refuzată. Ce se întâmplă când acești foști iubiți se reunesc pe neașteptate sub umbra celui de-al treilea Reich? Este o poveste grozavă.
Cel mai amuzant detaliu al „Casablanca” a fost faptul că a fost doar o imagine de asamblare a studioului. Warner Bros. adunau pur și simplu toate cele mai populare tendințe la acea vreme. Povești de război, filme stabilite în localități exotice (în acest caz, Maroc), o colecție de vedete bine stabilite. Angajați un regizor cel mai cunoscut pentru poze de acțiune de succes și are un palmares dovedit (Curtiz a fost cel mai cunoscut la Hollywood la acea vreme pentru Swashbucklers precum „The Adventures of Robin Hood” și „Captain Blood”). Hollywood -ul încearcă să fabrice hit -uri ca acesta în fiecare zi, de obicei doar regurgitarea formulelor care le -au făcut bani în trecut. Cu „Casablanca”, totuși, totul a făcut clic pe loc și sistemul de studio tocmai s -a întâmplat la unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile.
Este „suprasolicitat” cum spune Martin Scribbs? Aș argumenta că nu este așa. Cel puțin, „Casablanca” reprezintă culmea filmelor comerciale, o imagine de studio slick care este sufuzată în fiecare cadru cu spirit vizual, emoție profundă și povești complexe. Nu e de mirare că a fost un hit.
Totul despre Eve are un rating de aprobare de 99% pe roșii putrede
„Totul despre Eve” al lui Joseph L. Mankiewicz este unul dintre cele mai neplăcute filme pe care le va vedea vreodată. Bette Davis îl interpretează pe Margo Channing, o stea de pe Broadway care rotunjește acea vârstă la care se referă la unitatea de la Hollywood drept „o anumită vârstă” atunci când descrie femeile. Margo înțelege sexismul oribil implicat în a fi femeie în showbiz și se teme că celebra sa carieră de actorie alunecă. Inițial, ea găsește o viață nouă în laudele nelimitate de la un super-fan pe nume Eve Harrington (Anne Baxter) și este încântată să o angajeze pe Eve ca asistent personal. Cu siguranță, există o înțelegere safa la relațiile dintre femei din „Totul despre Eve”, în special între Margo și prietena ei Birdie (Thelma Ritter).
Desigur, Eve nu este fangirul pe care îl prezintă inițial. Are o schemă neplăcută, și petrece filmul manipulându -l pe Margo, prietenul ei Karen (Celeste Holm), soțul lui Karen, Lloyd (Hugh Marlowe), și chiar propriul iubit al lui Margo, Bill (Gary Merrill). Toate acestea sunt observate de criticul addison Dewitt (George Sanders, care a câștigat un Oscar pentru partea sa). Fiecare personaj este gata cu barbe și sarcasm, făcând „totul despre Eve” să se simtă modern și înrădăcinat. Este vorba despre o singură piesă de săpun, satiră și comentarii importante despre femeile din afacerile de spectacole. Golly, este minunat.
„Totul despre Eve” a fost nominalizat la 12 premii Oscar, câștigând cea mai bună imagine, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu și cel mai bun actor în asistență. Atât Baxter, cât și Davis au fost bătuți de Judy Holliday în acel an pentru interpretarea ei în „Born ieri”. Ceea ce, pentru a fi corect, este o performanță uimitoare. Cu toate acestea, a fost un alt caz al unui tânăr Ingénue care a câștigat cea mai bună actriță pentru un jucător de la Hollywood din moștenire, care a jucat într -un film despre faptul că a fost înlocuit de un Ingénue. Vezi și: Mikey Madison câștigând cea mai bună actriță în anul Demi Moore a fost nominalizat la „The Substance”.
Pe malul apei are un rating de aprobare de 99% pe Rotten Tomatoes
„On the Waterfront” de Elia Kazan este o tragedie a potențialului pierdut. Cea mai cunoscută scenă a sa implică Terry (Marlon Brando), un fost premiat, care a intrat în spatele unei mașini cu fratele său, Charley (Rod Steiger). Charley a devenit omul din dreapta al unui mafiot local, Johnny Friendly (Lee J. Cobb), care are și o istorie cu Terry. Terry a aruncat odată o luptă la îndemâna lui Terry, a fost agitat și a ieșit din sport. Acum, Terry lucrează pe docuri și trage locuri de muncă ciudate pentru Terry, în timp ce Charley se prăbușește fericit în banii obținuți de corupția lui Friendly.
În scena în cauză, Charley și Terry discută despre mașinațiile ilegale ale prietenilor și ale bărbaților săi și manipularea lor umbroasă a lucrătorilor locali. În acea scenă, Terry ajunge în sfârșit la capătul frânghiei sale, realizând că viața lui a fost furată. Nu mai poate fi boxer și are o șansă și mai puțin de a fi văzut din nou ca onest. Charley subliniază că a fi necinstit i -a obținut bani, dar Terry împușcă înapoi: „Nu înțelegi, aș fi putut avea clasă. Aș fi putut fi un concurent. Aș fi putut fi cineva … în loc de un bum, ceea ce sunt, hai să ne confruntăm”. Citatul este faimos în afara contextului, dar sfâșietor în context. „Pe malul apei” este profund personal, dar și un paean împotriva corupției casual a întreprinderilor din Statele Unite. Onestitatea nu este permisă, iar luptele morale sunt reale.
Elia Kazan este un cineast genial, dar este cu greu iubit de unitatea de la Hollywood. Kazan a mărturisit în mod infam în fața renumitului Comitet de activități ne-americane, a cerut să numească nume. El a făcut -o. El a degetat opt compatrioți. Kazan a pierdut o mulțime de prieteni în acea zi. Când a primit un premiu de realizare pe viață de la Academie în 1998, mulți dintre oamenii din public au refuzat să aplaude.
Parazitul are un rating de aprobare de 99% pe Rotten Tomatoes
Satira de clasă din 2019 a lui Bong Joon-Ho „Parasite” este în special primul câștigător al celor mai bune imagini la premiile Oscar care nu a fost produs în engleză. „Parazitul” este din Coreea, unde Bong a făcut deja filme notabile precum „Memories of a Murder”, „The Gazda” și cel mai bun film al său, „Mama”. De asemenea, Bong s-a mutat pe piața internațională cu filmele în limba engleză „Snowpiercer” și „Okja” înainte de a uimi lumea cu „Parazit”.
Premisa „Parazitului” este foarte inteligentă. O familie săracă din Seul, care trăiește înghesuită împreună într -un apartament la subsol, a creat o schemă pentru a trăi mai confortabil. Fiecare va ocupa locuri de muncă cu o familie bogată fără feck și neatentivă în oraș. Fiecare membru al familiei se introduce în conac, în rândul lor, toți susținând că nu se cunosc pentru a nu jigni sentimentul de proprietate a burgheziei. Toți au făcut un sport de exploatare a celor bogați și știu că trebuie doar să flateze și să -i placă pe cei bogați pentru a obține ceea ce își doresc. Există o răsucire partway prin „parazit” care implică un apartament secundar la subsol, dar până când vine, satira a aterizat deja.
Majoritatea filmelor lui Bong sunt ambițioase pentru o vină. El călătorește peste el, comunicând poate una sau două prea multe idei. „Parazitul” nu este diferit. Deși violența sa, punctul culminant aprins pune un buton satisfăcător pe parodie, arătând ororile morale pe care bogăția le poate provoca societății. După cum denotă prezența sa pe această listă, majoritatea criticilor au fost foarte amabili cu filmul. A câștigat cea mai bună imagine, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu și cel mai bun film internațional.
De atunci, Bong a făcut în limba engleză „Mickey 17”, un alt film emoționant, dar extrem de presărat, cu puncte importante și eficiente de realizat despre exploatarea prolelor. În prezent este în producție pe prima sa caracteristică animată, a fost intitulat „The Valley” și i -a spus să -l stea pe Werner Herzog.
