10 filme cu John Wayne subestimate care merită vizionate

Când vine vorba de vedete clasice de film din Epoca de Aur a Hollywoodului în anii ’40 și ’50, puțini aruncă o umbră mai mare decât John Wayne. Într-o carieră de cinci ani, Wayne a devenit un erou occidental iconic-aterizând aproape 200 de spectacole în film și televiziune. Wayne este unul dintre acele rare cowboy -uri de film a căror lucrare a trăit pe popularitatea maximă a genului – făcând ca Wayne să fie unul dintre cele mai accidentate vedete din istorie.

Deși am acoperit deja cele mai mari filme din cariera lui Wayne, există zeci de spectatori de filme pe care nu le -au văzut. De la aducerea efortului de război american pe ecranul de argint în culmea celui de -al Doilea Război Mondial la viraje dramatice care au extins gama lui Wayne, Wayne a arătat o cantitate surprinzătoare de abilități de acțiune. Aici vom explora filmele subestimate din filmografia lui Wayne. Unele titluri au fost umbrite de munca sa mai mare de înaltă, în timp ce altele au îndurat testul timpului în deceniile de după eliberare.

Iată cele mai subestimate filme John Wayne care merită vizionate.

După ce Wayne a obținut marea sa pauză cu „Stagecoach” din 1939, s-a reunit cu co-starul Claire Trevor în anul următor pentru „Comanda Dark”, setată de război civil. Când Mary McCloud (Trevor) se căsătorește cu un învățător de școală aparent nevinovat, pe nume William Cantrell (Walter Pidgeon), învață şi Obiectivele Uniunii. În timp ce Cantrell își îndreaptă atenția violentă asupra orașului, Mary se adresează fostului ei pretendent și cowboy pro-union, Bob Seton (Wayne), pentru a salva ziua și a-l opri pe soțul ei.

În plus față de reuniunea binevenită dintre Wayne și Trevor pe ecran, „Dark Command” prezintă singura dată când Wayne a făcut echipă cu colegul său de legendă cowboy de pe ecranul argintiu, Roy Rogers. Dacă această împerechere nu merită doar prețul admiterii, șansa de a-l vedea pe Wayne să se oprească împotriva unui Pidgeon bine jucat, în timp ce ticălosul filmului sigilează cu siguranță acordul. „Dark Command” a solidificat-o pe Wayne ca vedetă de film occidental și l-a înfățișat într-o lumină mult mai romantică decât „Stagecoach”, cimentându-și cariera pe ecran mare.

Wayne a tranzacționat Wild West pentru marea liberă în filmul său din 1942 „Reap The Wild Wind”, jucând misteriosul căpitan de mare Jack Stuart. În urma salvagerilor marini care operează în largul coastei Florida în 1840, echipajul schemează cum să -și mențină comanda și să navigheze triunghiuri amoroase toride. După ce a fost salvat de pe nava sa naufragiată, Jack concurează pentru dragostea lui Loxi Claiborne (Paulette Goddard) în timp ce se ciocnește cu alți căpitani, inclusiv Steve Tolliver (Ray Millland).

În calitate de cel de-al doilea actor din „Reap The Wild Wind”, Wayne ajunge să joace un personaj mult mai ambiguu din punct de vedere moral decât rolurile predominant nobile pe care le-ar lua ulterior pentru o mare parte din cariera sa. Jack este un personaj învățat constant în suspiciune asupra soartei navei sale anterioare. Pe măsură ce povestea progresează, el este predispus la potriviri de gelozie și răzbunare. În cele din urmă, Jack își dovedește lipsa de sine, deși cu prețul vieții sale, dând lui Wayne un sacrificiu eficient al eroului care ajută la ridicarea prezenței sale printre o distribuție stivuită.

Exploatările batalioanelor de construcții navale din SUA, poreclite The Seabees, iau rolul central în filmul de război din 1944 „The Fighting Seabees”. Filmul urmărește unitățile responsabile de construirea rapidă a aerului în întregul Teatru Pacific. Wayne îl joacă pe Wedge Donovan, care se aruncă cu comandanții săi pentru faptul că oamenilor săi nu li se oferă arme pentru a lupta împotriva japonezilor. Acest lucru duce la formarea Seabees, astfel încât el și oamenii săi să poată primi pregătire militară oficializată pentru a se apăra în mod corespunzător.

Unul dintre cele mai izbitoare lucruri despre personajul lui Wayne în „The Fighting Seabees” este că i se permite să facă greșeli dezastruoase – o raritate pentru protagoniștii epocii. Donovan aproape că susține efortul de război cu deciziile sale înfiorătoare, ceea ce a dus la consecințe sângeroase. Deși manipularea rasistă a filmului japonezului nu face „The Fighting Seabees”, în special pentru publicul modern, acesta este unul dintre filmele mai puternice ale celui de -al doilea război mondial și roluri mai nuanțate ale lui Wayne.

Dintre filmele WWII a lui Wayne, cel mai greșit a fost „Back to Bataan” din 1945, care a cronicizat bătălia brutală a Teatrului Pacific pentru Filipine. Wayne îl interpretează pe Joseph Madden, un ofițer american care rămâne în Filipine pentru a organiza rezistența filipineză la ocupația japoneză, deoarece armata americană trebuie să se retragă. Conducând rezistența filipineză în războiul de guerilă sângeroasă, Madden este martor atrocităților de război japoneze de prima dată în așteptarea sosirii întăririi americane.

Filmat în mijlocul eliberării Filipinelor, „Back to Bataan” a aflat despre campania militară în curs și a încorporat -o în narațiunea filmului (prin TCM). Wayne este mai scârțâit și mai crud aici decât în multe dintre rolurile sale șlefuite, murdar vizibil și stropind cu pustie prin pustie. „Înapoi la Bataan” ar fi putut fi un alt pict-by-numere rapid făcut pentru a susține efortul de război. În schimb, oferă lui Wayne cel mai realist film al său de război.

Filme de dezastre de ansamblu care predau, precum „The Poseidon Adventure” sau „Aeroport” este „The High and the Mighty” din 1954. Deși Wayne primește facturare de top, filmul este un adevărat efort de ansamblu. Wayne îl interpretează pe Dan Roman, primul ofițer al unui avion care călătorește între Honolulu și San Francisco, care are probleme catastrofale la mijlocul zborului. Pe măsură ce tensiunea dintre pasageri și echipaj se construiește, romană recurge la mijloace disperate de a ateriza în siguranță avionul în timp ce dezumflăm conflictele interpersonale de bere.

Alături de filmele ulterioare de ansamblu precum „The Longest Day” și „Cum a fost câștigat Occidentul”, prezența magnetică pe ecran a lui Wayne se află aici peste co-starurile sale. În mod ironic, Wayne – care a produs și filmul – nu intenționase să joace în „The High and the Mighty”: a luat doar rolul atunci când vedeta sa intenționată, Spencer Tracy, a renunțat (pe TCM). Deși un pic suprasolicitat și predispus la monologuri extrase din personajele sale principale, „The High and the Mighty” îi conferă lui Wayne șansa de a-și arăta cotletele dramatice în timp ce joacă o distribuție impresionantă.

Wayne s -a reunit cu colaboratorul frecvent, realizatorul John Ford, pentru biopic „The Wings of Eagles”. În filmul din 1957, el joacă aviator naval și scenarist Frank „Spig” Wead. Între războaiele mondiale, Wead suferă un accident tragic și devine paraplegic. Datorită stării sale, el trebuie să se ridice cum să meargă în timp ce trece la o carieră de scriitor la Hollywood. Pe măsură ce Wead se apropie mai mult de familia sa, el se află în serviciul de serviciu activ la începutul celui de -al doilea război mondial, folosind experiența sa de aviație și filmare în Teatrul Pacific.

„The Wings of Eagles” este Wayne cel mai vulnerabil, jucând un personaj imobilizat pentru o mare parte din film. De-a lungul filmului, Wead trebuie să-și redescopere sentimentul de valoare și determinare. Este unul dintre cele mai defectuoase și pe deplin realizate personaje din cariera lui Wayne, un bărbat care își neglijează familia la începutul filmului înainte de a fi adus în punctul său cel mai de jos. Wayne își evită obișnuitul pe marele său ecran și își permite să iasă în afara zonei sale de confort, oferind „aripile lui Eagles” eficiența sa dramatică.

Cronicizarea bătăliei din 1836 a Alamo, „Alamo” a fost un proiect de pasiune de lungă durată pentru Wayne. Filmul surprinde asediul pivot împotriva armatei mexicane care a alimentat unitatea Texas pentru independență. „Alamo” de la Wayne este singura sa lucrare de regie creditat. Potrivit informațiilor, a fost un efort costisitor cu lucrarea înfiorătoare din spatele scenei pentru prima dată director. Wayne a investit puternic în film, compania sa de producție finanțând 12 milioane de dolari pentru bugetul său (prin intermediul reporterului de la Hollywood).

În timp de peste trei ore, „Alamo” se mișcă lent în asamblarea personajelor sale și în stabilirea impulsului. Cu toate acestea, a doua jumătate a filmului, cu apărătorii săi care se pregătesc pentru inevitabilul atac și secvențe de luptă, este cu adevărat trecătoare. Wayne joacă rolul lui Davy Crockett și el joacă legendarul frontier cu o reținere subtilă – dovedind că este mai mult decât dispus să împărtășească lumina reflectoarelor cu distribuția sa de ansamblu. Deși această mișcare ar fi putut fi parțial informată prin angajamentele din spatele scenei lui Wayne, aceasta duce la o performanță frumos subestimată.

Wayne face o incursiune rară în comediile romantice cu șuruburi cu filmul din 1960 „North to Alaska”. În film, el îl înfățișează pe Gold Panner Sam McCord în timpul lui Nome Gold Rush din 1901. După ce l -a lovit bogat în Yukon, McCord este de acord să -și escorteze partenerul George Pratt (Stewart Granger) de la Seattle la afacerile lor în creștere din Nome. Găsirea logodnicului intenționat s -a căsătorit deja cu altcineva, McCord trece de la o femeie pe nume Angel (Capucine) ca logodită a lui Pratt. Dar el ajunge să cadă pentru ea în schimb.

Mai mult decât chimia lui Wayne cu co-starurile Capucine și Granger, ceea ce ridică cu adevărat „North to Alaska” este antagonistul zany al filmului și artistul scheming, Frankie Canon (Ernie Kovacs). Kovacs și Wayne se joacă bine, culminând cu un fum memorabil pentru punctul culminant al filmului. Wayne posedă în liniște un sentiment intens de sincronizare comică în „North to Alaska”-lăsându-mă să-mi doresc ca Wayne să se dedice mai des în partea sa comică pe ecran.

Realizatorul Howard Hawks a lucrat cu Wayne la o trilogie liberă de occidentali, care a urmat o mică trupă de luptători de armă care își apără orașul de o gașcă de haiduci. Trilogia a început cu „Rio Bravo” din 1959 și a continuat cu „El Dorado” din 1966, înainte de a încheia cu „Rio Lobo” din 1970 – acesta din urmă este filmul final regizat vreodată. Ușor cea mai întunecată intrare din trilogia informală, „Rio Lobo” a suportat recenzii negative la lansarea inițială pentru că a fost neinspirată și „fără listă”, în funcție de Variety.

Wayne îl interpretează pe Jim McNally, fost ofițer al armatei Uniunii. El se împrietenește cu doi soldați confederați – în ciuda faptului că se află în partea opusă a Războiului Civil – și caută un coleg misterios care i -a trădat.

„Rio Lobo” este Wayne și Hawks cel mai cinic, servind ca elegie mușcătoare a genului occidental. Indiferent dacă aceasta a fost sau nu intenția celor doi bărbați, Wayne se mulțumește să-și lase co-starurile mai tinere să aibă un punct de rulare a filmului, inclusiv secvențele sale de acțiune. În opinia sa, personajele femeilor de aici sunt mult mai împuternicite decât în intrările anterioare ale trilogiei. O aventură ocazional turgată, „Rio Lobo” semnalează începutul lungului adio al lui Wayne la genul care l-a făcut o stea cu melancolia conștientă de sine.

Unul dintre occidentalii lui Wayne, înrădăcinat în evenimente istorice reale este „Chisum”, care acoperă războiul din județul Lincoln din 1878 din New Mexico. În filmul din 1970, Wayne joacă figura din viața reală, John Chisum. Chisum încearcă să păstreze pacea în timp ce lucrează ca baron de bovine. El preia omul de afaceri subliniat Lawrence Murphy (Forrest Tucker), care face o piesă pentru pământul său. Printre figurile prinse în conflictul escaladant se numără Pat Garrett (Glenn Corbett) și Billy the Kid (Geoffrey Deuel). Murphy folosește forțele de ordine locale ca armata sa privată.

La fel ca „Rio Lobo”, Wayne se mulțumește să-și lase co-vedetele mai tinere să se ocupe de o mare parte din acțiune în „Chisum”, doar ocazional să se implice direct în lupte. Din fericire, „Chisum” se mândrește cu o distribuție de susținere mult mai puternică, în timp ce Wayne pare mai investit în performanța sa ca Chisum amabil decât în rolul său în „Rio Lobo”. „Chisum” este o bijuterie trecută cu vederea în ultimii ani ai carierei lui Wayne. Filmul sărbătorește în liniște spiritul de frontieră și genul occidental, în timp ce contemporanii săi au devenit cinici.