Viva la Revolución! Acest articol conține Spoilere majore Pentru „o luptă după alta”.
Poate că există doar ceva în aer în aceste zile, dar 2025 a fost un an incredibil pentru răufăcătorii de filme. Unii au luat traseul supranatural, condus de vampirul lui Jack O’Connell Remmick și trupa sa veselă de adepți irlandezi de jig-dancing din „Sinners” de Ryan Coogler, vrăjitoarea asemănătoare cu clovnul (Amy Madigan) în „arme”, care au văzut că sunt potriviți să terorizeze o întreagă comunitate de copii și în entitățile demonice ale „conjurarea: ultimele ratite”. Pe partea de benzi desenate a lucrurilor, Lex Luthor și Ralph Ineson al lui Nicholas Hoult au dominat marele ecran (deși le -am sugera cu umilință că Sentry -ul lui Lewis Pullman/The Bull din „Thunderbolts*” le -a bătut pe toate). În altă parte, multiplexurile au fost depășite de ucigași în serie („animale periculoase”), zombi („28 de ani mai târziu”) și chiar inteligență artificială rulează amok („Misiunea: imposibil – contul final”).
Indiferent dacă un produs al vieții reale care se scurge în ficțiune sau pur și simplu o cronometrare de sincronizare, ultimele luni singure ne-au oferit un șir constant de antagoniști cu tot timerul … dar „o luptă după alta” ar fi putut să-l fi livrat pe cel mai bun încă. Captura, desigur, este că este de departe cel mai înfiorător „normal” unul dintre toate. Ultima capodoperă a lui Paul Thomas Anderson urmărește un fost Firebrand revoluționar care este obligat să fugă în ascundere și să ia numele Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio). Însă, când o figură fantomatică din trecut reapare ani mai târziu, sub forma colonelului Steven J. Lockjaw, întărit (și virulent rasist), colonelul Steven J. Lockjaw, un bărbat mort pentru ștergerea „păcatelor” din anii săi mai tineri, filmul se schimbă în întregime într-o goană pentru pisici și șoarece pentru vârste.
La suprafață, Lockjaw cu ochii morți este doar … un tip. Cu toate acestea, dedesubt, psihologia tulburătoare și motivațiile ipocritice care îi conduc fiecare acțiune îl transformă într -o forță neobosită a naturii. De la nevoia sa simplă de a se alătura unui front supremacist alb (numindu-se absurd de „Clubul de aventurieri de Crăciun”) până la pofta sa dezumanizantă pentru misiunea lui Teyana Taylor de a-și omorî potențialul fiică Willa (Chase Infiniti), Anderson și Penn și real Băieți răi în memoria recentă.
Performanța lui Sean Penn într -o luptă după alta este teribil de credibilă
Nu trebuie neapărat să-l înmâneze lui Sean Penn, pentru a parafraza un meme binecunoscut, dar poate putem face o excepție pentru „o luptă după alta”. Scriitorul/regizorul Paul Thomas Anderson nu a crescut la un nivel atât de ridicat de aclamare fără rațiune, iar ochiul său neobișnuit pentru casting joacă un rol important în succesul său. Cel mai recent film al său a obținut titluri ca fiind prima sa colaborare cu vedeta Leonardo DiCaprio, în timp ce Chase Infiniti este garantat pentru a-și face premii în urma buzz-ului în urma întreruperului, performanța care fură scena aici. Cu toate acestea, este rândul lui Penn ca Lockjaw care oferă combustibilul acestei mașini incredibil de bine. Nu se poate nega faptul că actorul talentat (deși controversat) a avut partea sa corectă de roluri cărnoase de -a lungul deceniilor. Cu toate acestea, puțini se pot compara cu ceea ce el scoate aici ca terifiant Lockjaw.
Penn a avut întotdeauna un talent pentru arhetipuri groaznice, fără sens,, dar asta chiar zgârie suprafața cât de multe straturi îl îmbracă pe Lockjaw fără de-a lungul poveștii. Scena sa introductivă singură este o rezumare memorabilă și succintă a tot ceea ce înseamnă, în timp ce Perfidia aprinde o urmă violentă printr -un centru de detenție a imigranților și vine față în față cu bărbatul responsabil. Urmează un meci bizar, de șah psihologic, în care atât revoluționarul, cât și cel militar încearcă să exercite puterea asupra celuilalt, începând cu un stand-încărcat sexual, care ar fi putut scufunda personajul înainte de a avea chiar șansa de a avea un impact suplimentar. Dar, cu Anderson modulând cu atenție tonul acestei scene și Penn înțelegând exact cât de departe să împingă plicul, această luptă de deschidere a lui Wits construiește o bază puternică pe care restul scenariului profită din plin de a merge mai departe.
Din acel moment, fiecare aspect ulterior al lui Lockjaw Drips cu amenințare și credibilitate. Îi cumpărăm în totalitate obsesia psihosexuală cu perfidia în trecut – un fetiș autentic găsit în mulți un bigot – la fel de mult pe cât înțelegem animusul rasial și nesiguranța profundă care îl conduce în prezent. Ar fi putut fi înșelător de ușor pentru Penn să transforme acest ticălos într -o caricatură totală. Din fericire, el se oprește la scurt timp de această linie și găsește în schimb sentimentul răsucit al umanității în centrul unui personaj care, în realitate, este pur și simplu disperat pentru aprobarea celor mai răi oameni din jur.
O bătălie după ticălosul altuia face ca această poveste să fie inevitabil de politică
Acest lucru ar putea suna ciudat pentru un film (în mod vag) bazat pe romanul „Vineland” al scriitorului Thomas Pynchon, dar unii cinematografe ar putea veni să se întrebe de ce Paul Thomas Anderson a decis să se concentreze pe un individ la fel de neclintit și particular ca Lockjaw pentru ticălosul acestei povești. Teoretic, cineastul ar fi putut schimba întregul personaj așa cum a considerat că este potrivit și a venit cu orice număr de aspecte de personalitate și trăsături comportamentale pentru a obține un efect emoțional similar în public. De ce să riscați să înstrăineze spectatorii cu cineva, așa că Mai exact Offing-ul ca acesta, pe care îl întâlnim pentru prima dată cu o erecție după ce am fost capturați la punctul de armă înainte de a ne angaja în activități și mai violente?
Poate că a avut totul de -a face cu politica infuzată în „o luptă după alta”. Acest lucru este, până la urmă, un film care înfățișează revoluționari care încearcă să perturbe guvernul prin orice mijloace necesare, imigranții încarcerați în spatele cuștilor, revoltelor incitate și agravate de agenții purtători de mască ale statului și supremaciști albi literari care se ascund în vedere și trăgând șirurile din spatele cortinei. În această lumină, cum ar putea fi principalul antagonist să fie altceva decât ceea ce este el – o amalgamare a aparent a fiecărui mentalitate toxică, prejudecată și privilegiată îmbuteliată la un bărbat alb? Nu este o coincidență faptul că ire este îndreptată către tânăra Willa, prinsă între moștenirea lăsată în urmă de mama ei Perfidia (la fel de răsucită și interpretată greșit, așa cum ar fi putut fi de către Bobul îndurerat) și de bigotismul nedisimulat al tatălui ei biologic Lockjaw. Dacă diferitele discuții ale membrilor moderni Ku Klux Klan nu au făcut -o suficient de clar, întregul act final devine o goană literală asupra ce versiune a acestei țări va supraviețui: una dictată de fasciști sau una reimaginată de revoluționari.
Mulți își vor aminti de Showdown Tensed a lui Lockjaw cu Willa în mănăstire, așteptând rezultatele testului ei de paternitate, precum un tigru care se bazează în spatele gratiilor. Alții vor indica dinamica lui răsucită cu Perfidia după ce șobolani pe prietenii ei, oferind flori înainte de a -și descompune ușa încuiată cu un berbec de bătută. Însă imaginea finală persistentă a lui Lockjaw, gazat până la moarte și înfășurată într -o pungă de corp, desfigurată grosolan, dar în cele din urmă ucisă de propriii săi compatrioți după ce (aparent) asigură tot ceea ce și -a dorit, este o ironie finală, potrivită pentru cel mai de neuitat răufăcător al anului.
„O bătălie după alta” joacă acum în teatre.
