Avertisment: acest articol conține spoilere pentru „anemone”.
Unele pensionări sunt mai puțin permanente decât altele și mulțumesc zeilor filmului pentru asta. Zvonurile despre Daniel Day-Lewis care navigau în apusul soarelui au fost foarte exagerate, marcate de marea sa întoarcere în „Anemone”. Regizat și co-scris de fiul său Ronan, această piesă de cameră liniștită și îngrozitor de plină de dispoziție urmează pustnicul recolciv al lui Ray Stoker, care trăiește singur într-o cabină de ramshackle din pădurea Angliei de Nord, în ultimul deceniu și jumătate. de ce Din toate acestea nu este imediat clar, deși scenariul (co-scris de către Elder Day-Lewis) lasă doar suficiente pesmet pentru a ne ajuta să împarte indicii până la sfârșit. După ce a lăsat în urmă soția sa Nessa (Samantha Morton) și acum fiul adolescent Brian (Samuel Bottomley), depinde de fratele său înstrăinat Jem (Sean Bean) să-l aducă acasă într-un moment de criză acută pentru familia fracturată. Nu este nevoie de foarte mult timp pentru a realiza exact de ce această configurație joacă punctele forte de acțiune de neegalat de o zi.
Pe măsură ce porțiunile timpurii ale „Anemone” se joacă în mare parte ca o serie de doi mâini între cei doi actori mai vechi, începem să înțelegem structura acestei povești. Deși nu este unul pentru a vorbi, Ray are treptat fratele său Jem în moduri pe care doar frații de -a lungul vieții le pot. Credința sa, decizia sa de a intra în esență și de a umple rolurile soțului/tatălui pentru Nessa și Brian, iar răbdarea lui aproape supranaturală sunt toate țintele ire. După mai multe scene de interacțiuni minime între ele, acest lucru se fierbe în cele din urmă în primul dintre monologurile care stochează spectacolul filmului. Când Day-Lewis se lansează într-o poveste bântuitoare despre vizitarea unui preot bătrân pe care îl cunoșteau din copilărie, ridicându-se constant la un teren de febră de emoție neliniștitoare, este ca și cum interpretul vedetei nu ar fi părăsit niciodată deloc.
Această scenă, probabil cea mai bună a filmului, este tot ce trebuie pentru a ne aminti de prezența ecranului de neînlocuit a lui Day-Lewis și de poziția lui ca cel mai mare actor al nostru viu.
Primul monolog al lui Anemone arată cotletele de actorie ale lui Daniel Day-Lewis
Este practic regula de aur în cinematograf: dacă îl ai pe Daniel Day-Lewis ca lider al filmului tău, îi dai un discurs (sau trei) suficient de cărnos pentru ca el să-și scufunde dinții. Exact asta oferă Ronan Day-Lewis în „Anemone”, oferindu-i faimosului său tată unul Barnburner după altul. Focus Funcții și-a făcut partea pentru a răspândi conștientizarea acestui tratament pentru cinefile (deși acest lucru nu a fost suficient pentru a-l salva la box office), eliberând mai multe remorci și clipuri care prezintă tot dialogul înfloritor Day-Lewis trebuie să lucreze pe parcursul timpului de rulare. Cu Sean Bean ca armă secretă a filmului, reacționând în mod expert la tot ceea ce partenerul său de ecran îi aruncă, perechea ridică materialul la înălțimi și mai mari.
https://www.youtube.com/watch?v=zbe1ga2svii
Dar diferitele momente tachinate în marketing nu sunt tocmai ceea ce filmerii își vor aminti probabil cel mai mult odată ce creditele vor rula. Mai devreme, când Jem încearcă pentru prima dată să topească exteriorul rece al fratelui său, creându -și trecutul, un schimb tensionat explodează curând în altceva în întregime. Când i s -a spus The News că un bătrân preot din copilărie a murit recent, Ray lucrează singur într -o furie, în timp ce își amintește cum acest chin a abuzat sexual de el în urmă cu zeci de ani. Totul culminează cu un monolog cu privire la modul în care l -a vizitat pe preot încă o dată după ce s -a înscris în armată, făcând o răzbunare gravă, bine, defecându -se pe prădător. Așa cum a spus Ray, povestea se prinde și îngrozitoare în egală măsură … până când nu implică întâmplător că nimic din toate acestea nu s -a întâmplat de fapt, batjocorindu -l pe fratele său dacă de fapt îl credea sau nu.
În doar câteva minute, Day-Lewis face o masă din acest moment și adaugă o scenă de neuitat la tamburul său deja formidabil.
Anemone poate fi încă performanța lui Daniel Day-Lewis
În ciuda tuturor hype-ului care înconjoară rolul său principal în „Anemone”, însă, este corect să spunem că acest lucru este la fel de restrâns și subtil cum l-am văzut vreodată pe Daniel Day-Lewis. Nimeni nu ar putea pune la îndoială dacă are o altă performanță de mestecare a peisajelor, de-a lungul lui, de-a lungul liniilor „acolo va fi sânge” sau „bande din New York”. În cazul în care lucrurile merg conform planului, actorul în vârstă de 68 de ani ar trebui să aibă mult mai multe oportunități pentru a face leagăne sălbatice pentru garduri în aparițiile viitoare. Dar, nu prea diferit de rândul său în „Phantom Thread” în 2017, capacitatea sa de a sublinia momentele mari și de a oferi doar suficientă energie pentru a satisface nevoile oricărei scene date, merge mult în „Anemone”.
Chiar și într-un film cu mai multe monologuri, dintre care ultimul include o admitere lacrimă a vinovăției pentru actul de război care l-a determinat să fugă din familia sa în primul rând, Day-Lewis oferă exact opusul unei performanțe strălucitoare. Multe dintre cele mai povestitoare momente ale personajului lui Ray sunt arătate într -o tăcere completă, suficient de ironic, ca atunci când visează despre o viziune fantomatică a soției sale care plutește peste patul său sau despre sfârșitul satisfăcător când vine în sfârșit acasă. Schimbul său fără cuvinte cu fiul său Brian, care își vede tatăl pentru prima dată în viața sa, spune mai mult decât orice discurs înflăcărat vreodată. Deși toate cele zeci de nominalizări ale premiilor Academiei au avut tendința de a -și răsplăti modurile sale cele mai spectaculoase și cele mai neplăcute, „Anemone” este o mustrare potrivită la ideea că este toate Day-Lewis este capabil să facă. Acesta este motivul pentru care, atunci când ne gândim la acest film, una dintre cele mai durabile scene este privirea plină de inimă a lui Roy pe fereastra de la un telefon din apropiere, știind că soția lui este doar pe celălalt capăt al liniei.
„Anemone” joacă acum într -o largă lansare în teatre.
