Întrebarea de unde își iau artiștii ideile este una veche, și este aproape la fel de omniprezentă pe cât sunt răspunsurile misterioase. Majoritatea artiștilor nu au un răspuns succint la întrebare și este de înțeles, deoarece ideile fiecăruia tind să apară din propriile gusturi personale, experiențe de viață și așa mai departe. Cu toate acestea, ceea ce poate nu se vorbește atât de des este cât de des artiștii sunt inspirați de altă artă, în special în diferite medii. Picturile pot inspira cărți, romanele pot inspira filme, filmele pot inspira muzica și așa mai departe.
Cel din urmă exemplu este exact cazul albumului lui Bruce Springsteen din 1982 „Nebraska”, și este ceva pe care cineastul Scott Cooper se asigură că îl dramatiizează în filmul său „Springsteen: Deliver Me From Nowhere”. Este un film despre lupta lui The Boss cu depresia și trecutul său traumatizant în timpul realizării „Nebraska”, care detaliază cum însăși realizarea albumului este ceea ce îi permite lui Bruce (interpretat de Jeremy Allen White) să se împace cu aceste sentimente din interiorul său. Ca parte a acestui proces, Cooper arată cum filmele l-au inspirat pe Springsteen să găsească și să se concentreze asupra acestor sentimente interioare, iar regizorul folosește în special două exemple: „Badlands” de Terrence Malick și „The Night of the Hunter” de Charles Laughton. Primul film este cel care îl pune pe Springsteen pe calea către „Nebraska”, în timp ce cel de-al doilea reprezintă relația complicată a lui Bruce cu tatăl său, Douglas (Stephen Graham). Se întâmplă că ambele filme sunt clasice americane certificate, filme care sunt ele însele despre bărbați cu probleme. Ca atare, ei nu îl informează doar pe Springsteen ca persoană, ci și ca personaj, și astfel influențează „Deliver Me From Nowhere” ca film în sine.
Robert Mitchum în Noaptea vânătorului i-a oferit lui Springsteen o privire distorsionată asupra valorilor americane
În „Deliver Me From Nowhere”, Cooper ne arată flashback-uri filmate în alb și negru din copilăria lui Springsteen, în care tânărul Bruce (Matthew Anthony Pellicano) este alternativ abuzat și confuz de tatăl său alcoolic. Într-o zi anume, când Douglas este treaz, el insistă ca Bruce să treacă la școală și să vină cu el la cinematograful local, unde rulează „The Night of the Hunter”. Prin acest flashback, Cooper examinează modul în care această vizionare a filmului a stârnit o serie de gânduri și emoții conflictuale în tânărul Springsteen. Insistența lui Douglas de a-l duce pe Bruce la acest film a fost un fel de mărturisire sau scuze implicite pentru violența lui? Sau Douglas nu este conștient de inferența care se poate face între el și personajul lui Robert Mitchum din „Predicatorul” Harry Powell?
Deși „Noaptea vânătorului” nu a avut o influență directă asupra „Nebraska” în sine, filmul și interpretarea lui Mitchum au reprezentat un moment decisiv pentru Springsteen în general, de aceea Cooper l-a inclus în film. Scena emblematică în care Powell își explică tatuajele mâinilor – un set de articulații are scris „DUBIRE” pe ele, în timp ce celălalt are „URĂ” – a făcut în mod clar o impresie pe tot parcursul vieții asupra muzicianului, deoarece este menționat în versurile piesei „Cautious Man” de pe albumul lui Springsteen din 1987 „Tunnel of Love”. În ceea ce privește „Hunter” se referă la „Nebraska” și la starea mentală a lui Springsteen în timpul realizării albumului, este probabil ca tonul Southern Gothic al lui Laughton să facă parte din inspirația pentru calitatea pe care Springsteen dorește atât de disperat să o surprindă auditiv. Modul în care „Noaptea vânătorului” deformează valorile tradiționale americane – masculinitate, religie și societate rafinată – a acționat, fără îndoială, și drept combustibil pentru melodiile lui Springsteen.
Lirismul lui Badlands i-a permis lui Springsteen să devină mai personal
Și mai important pentru Springsteen și „Nebraska” este „Badlands”, căruia „Deliver Me From Nowhere” îi dedică o întreagă secvență. După ce Springsteen se întâmplă la o difuzare de televiziune a filmului lui Malick în film, el începe să-l vizioneze în mod repetat în timp ce vizitează biblioteca locală din Colts Neck, New Jersey, și cercetează recenzii și articole despre el. Prin intermediul acestora, el află că ucigașii din Nebraskan din viața reală Charles Starkweather și Caril Ann Fugate au inspirat Kit (Martin Sheen) și Holly (Sissy Spacek) din filmul lui Malick. Springsteen scrie apoi un cântec despre ucigașii din viața reală, numit inițial „Starkweather”, înainte de a-i reintitula „Nebraska” și de a schimba versurile la persoana a treia la persoana întâi. Filmul lui Cooper implică această schimbare (făcând versurile mai personale în loc să le dea distanță) reprezintă momentul în care Springsteen începe să-și investigheze propriile necazuri interioare, mai degrabă decât să fugă de ele.
Se cuvine ca „Badlands” să acționeze ca un impuls pentru „Nebraska” și „Deliver Me From Nowhere” în sine. Nu numai că continuă tema goticului american care infuzează atât albumul, cât și filmul, dar este și un amestec perfect de lirism idilic al inimii cu ceva putred și sinistru dedesubt. Pentru Springsteen, acesta reprezintă copilăria și conexiunea cu rădăcinile sale, ceva pentru care deține multă nostalgie și mândrie, deși toxicitatea abuzului său nu poate fi reprimată sau negata.
Există o veche zicală care i-a fost atribuită lui Pablo Picasso: „Artiștii mai mici se împrumută; artiștii mari fură”. Unul dintre semnificațiile sale implică modul în care marii artiști sunt inspirați de marea artă. „Deliver Me From Nowhere” demonstrează că, cu aceste două filme clasice, sperăm că cinefilii și muzicienii se vor găsi inspirați în mod similar de filme și melodiile lui Springsteen.
„Springsteen: Deliver Me From Nowhere” rulează acum în cinematografe.
