Dacă ați văzut „The Breakfast Club” al lui John Hughes – și dacă nu ați văzut-o, chiar ar trebui, pentru că este unul dintre acele clasice strălucitoare și fără vârstă din anii ’80 – probabil că nu vă surprinde prin surprindere că a fost scrisă inițial ca o piesă de teatru. Întregul film are loc într-un liceu (într-o bibliotecă, coridoare, săli de clasă și o sală de sport) cu intriga a cinci liceeni arhetipali (rebelul, tocilarul, jocul, proscrisul și fata populară) blocați în detenție pentru o zi întreagă într-o sâmbătă. Inițial, scenaristul și regizorul Hughes a scris drama de comedie pentru adolescenți să aibă loc într-o singură sală de clasă – o calitate care este palpabilă de la început. Este probabil motivul pentru care este unul dintre cele mai bune filme bazate pe personaje despre adolescenți, dar motivul lui Hughes pentru a-l scrie ca o piesă poate fi diferit de ceea ce credeți.
Într-un interviu pentru The Post (prin Yahoo), producătorul filmului, Adam Fields, a dezvăluit de ce Hughes i-a propus inițial acest lucru:
„John Hughes era un nimeni când mi-a trimis acel scenariu. Mi l-a trimis ca o piesă de teatru, despre care nu știu dacă chiar vreau să vorbesc despre asta, dar totul s-a petrecut într-o sală de clasă și i-am spus: „De ce ai scris o piesă? Suntem în industria cinematografică”. El spune: „Ei bine, știi, nu am mai lucrat cu actori până acum, așa că m-am gândit că o piesă ar fi o idee bună”. Eu zic: „Nu. Vom face „Sixteen Candles” și vom face „Breakfast Club” ca filme.”
Hughes avea un dar pentru a-i înfățișa pe adolescenți așa cum nimeni nu i-a avut înaintea lui
„The Breakfast Club” a fost una dintre numeroasele comedii de maturitate de la Hughes care au redefinit genul și au influențat puternic toate filmele similare care au urmat. Avea 30 de ani când a scris-o – alături de debutul său regizoral, „Șaisprezece lumânări”, dar a reușit să atingă ceva profund, rebel și profund intim despre tinerii care ajung la majoritate, ceea ce nu era așa cum fuseseră în mod normal reprezentați în filme până în acel moment.
Hughes și-a tratat personajele (și tinerii actori care i-au jucat) ca pe niște adulți, dându-le credit fără a judeca sau a prejudecă cine păreau să fie. „The Breakfast Club”, în special, a săpat în asta cu un ton ascuțit, chiar dacă comic, care a permis personajelor să fie serioase și prostuțe în același timp pentru vârsta lor. În ciuda faptului că sunt destul de diferiți unul de celălalt din punct de vedere social și de clasă, ei dezvoltă încet o legătură și o dragoste unul pentru celălalt, care părea pur și simplu imposibilă la începutul detenției.
Filmele ulterioare ale lui Hughes, precum „Pretty in Pink”, „Ferris Bueller’s Day Off” și „Some Kind of Wonderful”, au fost toate variații ale aceleiași experiențe adolescentine, la baza lor. Dar personal, cred că niciunul dintre ei nu s-a egalat cu potența și sinceritatea „The Breakfast Club”. Această caracteristică a fost modelul prin excelență pentru Hughes (și mulți alți regizori inspirați de munca sa) și a folosit acel șablon pentru a construi noi povești pe care. Cu toate acestea, odată cu sfârșitul anilor ’80, a trecut la filme mai prietenoase cu familia (cum ar fi „Beethoven” și clasicul de Crăciun „Singur acasă”) care s-au concentrat mai mult pe copiii dulci și răutăcioși, mai degrabă decât pe adolescenții sfidați și introspectivi.
