Aproape de când filmele au fost un lucru, filmele de groază au fost un lucru. Datând de la cele mai vechi clasice ale genului, cum ar fi capodopera de vampiri a regizorului FW Murnau din 1922 „Nosferatu”, lucrurile care se zboară noaptea au fost un element de bază al ecranului de argint. Dar în anii 1970, lucrurile s-au schimbat pe măsură ce groaza a devenit curentă într-un mod în care nu a mai făcut-o niciodată. Între un grup emergent de regizori care și-ar pune amprenta asupra genului, sosirea a zeci de clasici de durată și o schimbare dramatică în modul în care a fost abordat genul, anii ’70 au schimbat groază pentru totdeauna și, destul de probabil, în bine.
Beneficiind foarte mult de mișcarea New Hollywood, care a văzut studiourile dând frâu liber producătorilor de film independenți și radicali, împingând granițele formei de artă, groaza din anii ’70 a văzut un grup de regizori influențând horror-ul care, în multe privințe, au fost primii care au crescut cu groaza populară de altădată. Aveau reverență pentru gen, dar și-au dorit să facă ceva nou cu el.
Horror-ul popular a început, probabil, cu Monștrii Universali, iar regizori precum John Carpenter („Halloween”), Tobe Hooper („The Texas Chain Saw Massacre”) și Joe Dante („Piranha”) au ajuns la majoritate urmărindu-i la televizor. Pe măsură ce și ei au avut șansa de a-și prezenta abilitățile în spatele camerei, au avut ceva de spus folosind groaza ca vehicul pentru a face exact asta.
„Cred că a fost o tranziție uriașă de la vechiul film de groază – (Boris) Karloff, Vincent Price și vechile filme cu monștri – la genul de noua marcă de sperieturi pe care le-ați văzut în „Rosemary’s Baby”, „Alien” și „Halloween””, Jason Zinoman, autorul cărții „Shock Value: How a Few A Excentric Nightmares Moderns and Conquered Us The Hollywood, Horsers In Conquered Us. a spus despre groaza anilor ’70 la NPR în 2011.
Horrorul modern își urmărește o mare parte din ADN-ul său direct în anii ’70
„A devenit mult mai realist”, a adăugat Zinoman. „Horor-ul a trecut de la a fi foarte îndepărtat despre o casă înfricoșătoare din Transilvania la (o poveste) despre regina balului din liceul tău local.” Zinoman face referire la filmul din 1976 al regizorului Brian De Palma „Carrie”, prima adaptare pe marele ecran a operei lui Stephen King. Aceasta, în sine, este o afacere uriașă, deoarece King este unul dintre maeștrii noștri de necontestat ai groază. Acesta este doar un exemplu. Multe dintre cele mai mari și mai influente filme de groază făcute vreodată au fost lansate în anii ’70. Influența lor se simte și astăzi.
Există „Invasion of the Body Snatchers” de Philip Kaufman, o viziune îngrozitor de întunecată care s-a îmbunătățit în multe privințe față de versiunea originală din 1956. Refacerile de groază rămân o afacere uriașă, care a devenit proeminentă în acest deceniu. Sau luați-l pe Steven Spielberg, unul dintre cei mai mari regizori din istorie, care a început în groază. De la capodopera sa creată pentru TV „Duel” la „Fălci”, care a inventat literalmente blockbuster-ul așa cum îl știm noi, influența sa asupra cinematografiei este incontestabilă. Are rădăcinile în groaza anilor ’70.
Apoi mai este John Carpenter, un bărbat cunoscut literalmente drept The Horror Master. El ne-a oferit „Halloween” din 1978 și, deși nu a inventat slasher-ul (aceasta onoare cred că aparține „Crăciunului negru” al lui Bob Clark din 1974), probabil l-a perfecționat. Filmul ne-a oferit Michael Myers și noțiunea de icoana slasher durabilă care ar putea reveni în sequele nesfârșite. „Friday the 13th” și nenumărate alte francize vor rula un manual similar în anii următori.
Să nu uităm nici de „Exorcistul” al lui William Friedkin, cel mai respectat film de groază din toate timpurile. Nu numai că a fost un hit uluitor, dar a demonstrat că groaza poate fi luată în serios, ceva cu care genul se luptă și astăzi.
Mare parte din ceea ce ne place la horror a apărut în anii ’70
Am putea petrece zile și zile, evidențiind filmele de groază din acest deceniu. S-ar putea scrie o carte întreagă despre clasicul indie seminal și sângeros al lui Tobe Hooper „The Texas Chain Saw Massacre”. Mai mult decât un film de gen din toate timpurile, este o dovadă a ceea ce poate realiza filmul indie. Lista continuă.
Horror-ul anilor ’70 a marcat în mod clar un punct de cotitură pentru gen. Atât de multe dintre vocile care au făcut genul ceea ce este au apărut în acest deceniu. Atât de multe dintre pictogramele de pe ecran ale genului care sunt încă folosite astăzi s-au născut în această perioadă. Groaza nu mai trebuia să fie sigură. Ai putea crea ceva la fel de suspans și inventiv precum „Alien” al lui Ridley Scott sau ceva la fel de transgresiv precum „Ultima casă pe stânga” a lui Wes Craven. Groaza ar putea fi acum orice.
Încercați să vă imaginați groaza modernă fără Michael Myers, Leatherface, Xenomorphs sau Bruce rechinul. Încercați să vă imaginați filme cu zombi într-o lume fără „Zoria morților”. Ar exista un Univers Conjuring fără filme precum „The Amityville Horror” care au apărut înaintea lui? O mare parte din ceea ce ne-a oferit genul în ultimii 50 de ani poate fi urmărită din ceva ce sa întâmplat în anii ’70.
Desigur, obsesia francizei poate merge prea departe, iar noțiunea de franciză horror fără sfârșit provine din multe hituri din anii ’70. Chiar avem nevoie de un alt film „Halloween”? În același timp, fanilor le place. Face parte din ceea ce este special la groază. Orice efecte negative percepute din acest deceniu asupra genului sunt mult depășite de cele pozitive.
Pe scurt, horror-ul nu ar fi horror așa cum o știm noi fără canonul îndrăzneț și indispensabil al filmelor oferite genului în anii ’70.
