Frankenstein al lui Guillermo Del Toro reface în liniște una dintre cele mai grozave continuare de groază vreodată

Acest articol conține spoilere pentru „Frankenstein”.

Chiar și cea mai analfabetă persoană este conștientă de faptul că există numeroase adaptări cinematografice ale romanului „Frankenstein” al lui Mary Shelley din 1818, motiv pentru care fiecare nouă iterație a poveștii clasice se simte îndatorată față de cele care au apărut înainte. Acestea fiind spuse, nu se poate nega influența culturală a celor două filme ale lui James Whale pentru Universal PIctures din anii 1930, „Frankenstein” din 1931 și „Mireasa lui Frankenstein” din 1935, care au stabilit o iconografie vizuală atât de puternică pentru poveste, încât un număr mare de adaptări ulterioare le-au adus într-un fel sau alt omagiu lui Shelley. Chiar și acele adaptări care au căutat să se îndepărteze de munca lui Whale le este greu să scape. Cu toate acestea, concomitent cu această influență este o înțelegere implicită a faptului că filmele lui Whale nu ar trebui refăcute definitiv, astfel încât fiecare alt film „Frankenstein” a căutat, de asemenea, să-și stabilească propria identitate, chiar și (aproape mai ales) atunci când romanul original Shelley este repovestit.

Regizorul Guillermo del Toro rămâne fidel acestei tradiții nespuse cu versiunea sa a lui Shelley, așa cum este văzută în „Frankenstein” din 2025. Totuși, în timp ce filmul este în mod inconfundabil al lui Del Toro și nu seamănă deloc cu filmele lui Whale, regizorul face piper în multe elemente care amintesc de filmele anterioare din „Frankenstein”, recunoscând, în esență, istoria lungă și mândră a poveștii de pe ecran. Pe lângă aluziile la seria „Frankenstein” Hammer, „Frankensteinul lui Mary Shelley” al lui Kenneth Branagh și altele, del Toro include mai multe aspecte în „Frankenstein” al său, care amintesc de „Mireasa lui Frankenstein” a lui Whale. Când sunt luate împreună, aceste aspecte fac filmul să se simtă aproape ca un remake liniștit al clasicului din 1935, care este una dintre cele mai grozave continuare de groază făcute vreodată. Și mai încântător este felul în care del Toro remixează și subminează aceste elemente, făcându-le să se simtă complet ca făcând parte din filmul său, chiar și atunci când le omagiază.

În timp ce „Frankenstein” al lui Whale din 1931 și-a luat o serie de libertăți cu textul lui Shelley, dar în general a rămas fidel poveștii, „Mireasa lui Frankenstein” l-a văzut pe regizor luând materialul sursă și alergând cu el. Pentru film au fost concepute mai multe personaje și situații noi, printre care însăși Mireasa (care este făcută în romanul lui Shelley, dar este distrusă înainte de a putea fi adusă la viață) și Dr. Pretorius (Ernest Thesiger), mentorul lui Henry Frankenstein (Colin Clive), care îl încurajează să-și continue munca din egomanie amorală.

În „Frankenstein” al lui del Toro, personajul lui Henrich Harlander (Christoph Waltz) poate fi văzut ca un analog lui Pretorius. Deși Harlander nu este la fel de egoman ca Pretorius, el are motive extrem de egoiste pentru a-l stimula pe Victor Frankenstein (Oscar Isaac), deoarece speră că cercetările omului de știință îl pot salva de la moarte de sifilis. Această dilemă devine și mai neplăcută atunci când Harlander îi oferă fiicei sale, Elizabeth (Mia Goth) lui Frankenstein drept stimulent, în ciuda faptului că ea este deja logodită cu fratele lui Victor, William (Felix Kammerer). Moartea accidentală a lui Harlander în timpul creării Creaturii se simte, de asemenea, asemănătoare cu Pretorius care pierea în prăbușirea castelului la sfârșitul filmului „Mireasă”.

O altă aluzie la „Mireasă” se află în secțiunea filmului lui del Toro în care Creatura (Jacob Elordi) intră într-o fermă îndepărtată a unei familii pentru a se adăposti. Acest lucru îl face să se împrietenească cu bunicul orb în vârstă (David Bradley), după ce toată lumea îl lasă pe bărbat în pace pentru iarnă. Deși această intrigă vine direct din romanul lui Shelley, ea amintește și de momentul din „Mireasă” în care monstrul (Boris Karloff) se împrietenește cu un pustnic orb (OP Heggie). În ambele filme, noua prietenie este scurtată crunt, sporind singurătatea Creaturii.

În ciuda unor aluzii vizuale, caracterizările din filmul lui del Toro fac ca „Frankenstein” să se simtă aproape de o reimaginare a „Mireasă a lui Frankenstein”. În filmele lui Whale, Henry Frankenstein este prezentat mai mult ca un antierou decât ca personajul indecis din romanul lui Shelley. Astfel, experimentele sale sunt poziționate mai degrabă ca o prostie a cuiva bine intenționat, dar profund greșit. Până la sfârșitul filmului „Mireasă”, Monstrul decide că el, Mireasa și Pretorius sunt prea diferiți pentru a fi asimilați în societate și, prin urmare, „aparțin morții”, iar Frankenstein rămâne cu mai multe straturi de vinovăție și rușine față de responsabilitatea sa pentru asta.

În „Frankenstein” al lui del Toro, Victor este portretizat ca un bărbat mai răutăcios, un bărbat rănit din cauza relației sale toxice și abuzive cu tatăl său, Leopold (Charles Dance), care se trezește reveind acel abuz asupra fiului său, Creatura. De asemenea, îi lipsește dragostea pe care a împărtășit-o cu mama sa, Claire (tot Goth, într-o întorsătură psihosexuală din partea lui del Toro) și, deși el și Elizabeth par să aibă o anumită atracție unul față de celălalt, femeia îl consideră prea toxic pentru a ceda. Nici ea nu este atât de pasionată de logodnicul ei, William. În schimb, adevărata ei dragoste pare a fi Creatura, deoarece cei doi descoperă o rudenie chiar din momentul în care se întâlnesc. Nu numai că este chiar del Toro (care a făcut filmul iubitor de monștri „The Shape of Water”), este și o subversie inteligentă atât a Shelley, cât și a balenei. Spre deosebire de Shelley, această Elizabeth nu moare din mâna răzbunătoare a Creaturii, ci mai degrabă în încercarea de a-l proteja. În paralel cu Balena, relația dintre Mireasă și Creatură este tragic să nu fie. Aceste subversiuni, aluzii și omagii contribuie la transformarea lui del Toro din „Frankenstein” în filmul bogat în straturi care este.