Acest lucru va suna cu totul absurd, dar a existat într-adevăr o perioadă în care marele Daniel Day-Lewis a lucrat cu un anumit grad de regularitate. Între 1988 și 1989, a apărut în patru filme uriașe: „The Unbearable Lightness of Being”, „Stars and Bars”, „Eversmile, New Jersey” și „My Left Foot”, care i-au adus primul său premiu Oscar pentru cel mai bun actor. Apoi, în 1993, el a reușit să renunțe la un alt joc, apărând într-o pereche de filme superbe, de mare profil, care sunt încărcate emoțional în moduri foarte diferite.
„In the Name of the Father” l-a reunit pe Day-Lewis cu regizorul său „My Left Foot”, Jim Sheridan, pentru povestea înflăcărată din viața adevărată a patru bărbați care au fost acuzați pe nedrept că au comis atentatele la pub de la Guildford în 1974. Acesta a fost Day-Lewis într-un mod de indignare corectă, luptându-se să curățeze nu doar propriul nume, ci și tatăl său. Filmul a primit recenzii încântătoare și a strâns șapte nominalizări la Premiile Academiei (pierzând în majoritatea categoriilor în fața gabaritului Oscar care a fost „Lista lui Schindler”).
Celălalt film din 1993 al lui Day-Lewis era de așteptat să fie și un candidat major la Oscar, dar, deși s-a încheiat cu cinci aprobări, a fost respins în categoriile de top. De ce? Fiind o dramă romantică produsă cu lux, mulți spectatori au considerat că este prea reținută din punct de vedere emoțional. Acest lucru este absurd.
Adaptarea lui Martin Scorsese după romanul lui Edith Wharton „Epoca inocenței” este o capodopera a represiunii sfâșietoare. Amplasat în 1870, filmul îl găsește pe cronicarul cinematografic inveterat al orașului New York care investighează cumva înăbușitoare observată de clanurile bogate care au tratat căsătoria ca pe o tranzacție în care interesele lor financiare erau promovate. Dragostea era o considerație secundară.
Aceasta a fost prima colaborare a lui Day-Lewis cu Scorsese, iar el este magnific în ea. Cu toate acestea, nu ar atinge astfel de înălțimi falnice dacă nu ar fi distribuția de susținere.
Daniel Day-Lewis este un sfâșietor de inimi în The Age of Innocence
Day-Lewis joacă rolul lui Newland Archer, un avocat de succes, bine gândit, care provine din bani vechi. El plănuiește să se căsătorească cu May Welland (Winona Ryder), un membru drăguț, amabil și loial al unei alte familii cu bani vechi. Deși în mod clar există o oarecare căldură între cei doi (May îl adoră în mod pozitiv pe Newland), aceasta este destul de clar o fuziune. Și când Newland se trezește luat de verișoara scandaloasă a lui May, contesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), fuziunea este pusă în pericol în moduri care se întâlnesc cu o dezaprobare liniștită.
Există puțini histrionici în „Epoca inocenței”. Pentru unii oameni, acest lucru o face o experiență rece. Nu aș putea să nu fiu mai mult de acord. Vizionarea acestor actori stelari – împreună cu o distribuție genială de susținere care îi include pe Geraldine Chaplin, Michael Gough și Miriam Margolyes – încercând să găsească mijloace elocvente, acceptabile din punct de vedere social, de a-și exprima dorințele cele mai profunde este o experiență emoționantă. Newland o iubește pe May, dar odată ce Ellen apare, tânărul naïf nu-și poate menține interesul. Ellen este o femeie independentă care îl provoacă pe Newland din punct de vedere intelectual. Din punct de vedere romantic, se potrivesc perfect. Din păcate, Ellen, divorțată, este o proscrisă a societății, așa că căsătoria cu ea ar dăuna poziției lui Newland în cercul lor închis de bani vechi.
Din punct de vedere vizual, „Epoca inocenței” este o mașină a timpului. Designul de producție al lui Dante Ferretti este dens cu detalii de epocă, în timp ce costumele Gabriellei Pescucci îl flatează pe Scorsese și pe distribuția aleasă cu experiență de Ellen Lewis. Iar marele Elmer Bernstein vine cu o partitură orchestrală luxuriantă care exprimă ceea ce personajele lui Scorsese nu ar îndrăzni niciodată să-și spună. Indiciul final înainte de genericul final este o explozie de sentimente, care transmite tristețea, dorul și recunoștința lui Newland într-o manieră melodioasă, greu de suportat. Dacă acordați atenție detaliilor fine din „Epoca inocenței”, s-ar putea să plecați crezând că este unul dintre cei mai buni ai lui Scorsese.
