5 Flops Disney subestimați care merită urmăriți

Disney este unul dintre cele mai cunoscute studiouri de film de la Hollywood. Moștenirea sa se întinde pe mai bine de 100 de ani, variind de la clasice animate inovatoare precum „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” până la unele dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor, cum ar fi „Avengers: Endgame”. De-a lungul istoriei lungi a studioului, ei au avut multe, multe succese și, pentru o vreme, au fost regele de necontestat al box office-ului.

Dar nu toți pot fi câștigători, iar Disney a avut o parte echitabilă de eșecuri de-a lungul anilor, dintre care multe au venit în anii 2010. Doar pentru că un film are performanțe slabe la box office, nu înseamnă automat că este rău. O mulțime de clasice reci de la „Blade Runner” la „The Shawshank Redemption” s-au răscolit în cinematografe doar pentru a găsi dragostea mai târziu. Multe dintre flop-urile Disney sunt, de asemenea, demne de o a doua privire, în ciuda primirii lor comerciale inițiale. Așadar, iată cinci flop-uri Disney care merită urmărite.

O notă: există un pic de părtinire recentă prezentă în această listă, dar mult dintre filme au eşuat în ultimii ani. Acestea fiind spuse, să ne scufundăm.

Oamenii de o anumită vârstă probabil că nici măcar nu se gândesc la „Meet the Robinsons” ca pe un eșec. Ei doar se gândesc la asta în ceea ce privește acel film animat Disney pe care îl iubesc despre care nu vorbim suficient. Pentru că „Meet the Robinsons” al regizorului Stephen J. Anderson este definiția unei bijuterii subestimate. Este genul de film pe care oamenii au ajuns să-l adore. Timpul a fost amabil cu această comedie încântătoare de călătorie în timp.

Se concentrează pe Lewis, un inventator genial care întâlnește un străin misterios pe nume Wilbur Robinson. Desigur, au pornit împreună într-o aventură într-o mașină a timpului pentru a-l găsi pe tipul cu pălărie melon. Urmează un haos animat minunat.

Indiferent de motiv, acest film pur și simplu nu s-a prins la momentul lansării sale. Poate că a fost dificil să se comercializeze atât pentru copii, cât și pentru adulți. Oricare ar fi cazul, merita mai bine decât a primit. La fel ca cel mai bun pe care Pixar are de oferit, este un film de care se pot bucura copiii, dar, mai presus de orice, este doar un film absolut minunat. Sigur, animația este puțin datată, dar acesta este un preț mic de plătit pentru deliciile conținute în interior. Tiny the T-rex singur face ca acesta să merite prețul de intrare. Este amuzant, încântător și surprinzător.

Toarnă unul pentru Josh Boone și timpul blestemat pe care l-a avut în filmul Marvel „The New Mutants”. Ieșind din hitul „The Fault in Our Stars”, regizorul trebuia să ajute la extinderea universului „X-Men” la Fox, acest film menit să pornească o trilogie cu totul nouă centrată în jurul unui nou grup de mutanți mai tineri. Asta nu s-a întâmplat niciodată, iar filmul a fost prins de fuziunea Disney/Fox. Cu toate acestea, filmul rezultat, în opinia mea umilă, merită mult mai mult decât sugerează reputația sa.

„The New Mutants” se concentrează pe cinci tineri mutanți care sunt forțați să se supună unui tratament la o instituție secretă pentru a-i vindeca de pericolele puterilor lor. Cu toate acestea, s-a dezvăluit rapid că izolarea lor face parte din ceva mult mai sinistru.

Într-o perioadă în care filmele cu supereroi erau forța dominantă și când franciza „X-Men” învârtea puțin roțile, Boone a încercat să facă ceva diferit. „The New Mutants” este mai degrabă un film de groază YA cu un fel de film de groază cu tineri super-puteri în el. Pentru toată conversația despre filmele cu supereroi și cât de memorabile pot fi acestea, acest film a încercat cu adevărat să spargă această formă, cu mai mult succes decât recenziile inițiale i-au acordat vreodată meritul. După cinci ani, se simte și mai revigorant decât în ​​2020.

Cât despre de ce a bombardat? După fuziune, Disney a aruncat „The New Mutants” în cinematografe la sfârșitul anului 2020, când majoritatea sălilor erau încă închise, asigurându-se în esență că va eșua. A meritat mai bine decât, merită mai bine acum.

Vorbind despre filmele Marvel care au ajuns la capătul brut al înțelegerii, să discutăm despre „Eternals” din 2021. Regizat de Chloe Zhao, care venea din câștigătorul pentru cel mai bun film „Nomadland”, aceasta ar fi trebuit să fie una dintre noile francize îndrăznețe din Universul cinematografic Marvel pentru a ajuta la începerea epocii post-„Avengers: Endgame”. În schimb, epopeea supereroilor ambițioasă, plină de secole, a lui Zhao a fost întâmpinată cu un răspuns mixt și a căzut victimă peisajului în schimbare a consumatorilor provocat de pandemie.

Filmul se concentrează pe un grup de extratereștri vechi și puternici care trăiesc pe Pământ în secret de mii de ani. După dizolvare, o tragedie neașteptată îi obligă să se reunească pentru prima dată în ultimii ani, deoarece trebuie să încerce să-l oprească pe unul dintre vechii inamici ai omenirii, Devianții.

Hoai-Tran Bui a numit „Eternals” o epopee cosmică extrem de ambițioasă, dar total inegală, în recenzia ei pentru /Film din 2021. În anumite privințe, este adevărat. Dar acest film are într-adevăr o evoluție mare și sălbatică și, mai ales în limitele MCU, nu este ceva ce vedem prea des. Indiferent de greșelile pe care le-ar avea, sunt mult depășite de amploarea și ambiția sa. Zhao reușește să înghesuie o mulțime într-o aventură de două ore. Voi lua ambițios-dar dezordonat în detrimentul plictisitor și curat în majoritatea zilelor.

Box-office-ul a fost pe suport de viață în 2021, iar „Eternals” a câștigat puțin peste 400 de milioane de dolari la box office, ceea ce nu sună prea rău, dar este o catastrofă după standardele Marvel. Având avantajul retroviziunii și ținând cont de eșecurile recente și mai mari ale Marvel, este clar că aceasta nu a fost greșeala uriașă la care ar fi putut părea la acea vreme. Aș susține că merită absolut o a doua privire, mai ales acum că a trecut ceva timp.

Avem aici un alt film Disney care, într-un fel, a căzut victima peisajului în continuă schimbare cu care încă ne gândim ca urmare a apariției streamingului împreună cu pandemia. „Lightyear” a fost un spin-off din franciza „Toy Story” în valoare de mai multe miliarde de dolari și, pe hârtie, părea o slam dunk pentru Pixar. Din păcate, nu a fost o vânzare ușoară pentru public, deoarece meta narațiunea a fost filmul pe care Andy l-a văzut și care a dat naștere jucăriei Buzz Lightyear, împreună cu lipsa vocii lui Tim Allen, printre alți factori, l-au condamnat să eșueze.

Filmul se concentrează pe Space Ranger Buzz Lightyear (Chris Evans), care se îmbarcă într-o aventură intergalactică alături de un grup de recruți ambițioși și de tovarășul său robot Sox. Are o călătorie nebună în timp. Are idei mari. Are mult farmec clasic Pixar. Are o mulțime de avantaje, servind drept o poartă excelentă de știință științifico-fantastică pentru telespectatorii mai tineri, oferind, de asemenea, multe pentru telespectatorii mai în vârstă, care este ceea ce Pixar a excelat întotdeauna.

Dacă acest film ar fi beneficiat mai mult de a se înclina mai mult în „Toy Story” sau de a fi ceva mai original este ceva ce poate fi dezbătut. Ceea ce rămâne totuși adevărat este că „Lightyear” este mult mai bun decât reputația sa ca o bombă masivă de box office te-ar face să crezi.

Regizorul Angus MacLane a luat mingea și a alergat cu ea, creând o imagine științifico-fantastică surprinzător de bogată și legitimă. Atât de multă cerneală vărsată în numele acestui film a avut mai puțin de-a face cu filmul în sine și a tulburat apele la momentul lansării sale. Pentru oricine care a fost dezamăgit în acel moment, permiteți-mi să vă sugerez să vă întoarceți la această bijuterie de gen Pixar care ar trebui să fie.

Cea mai mare problemă cu „Indiana Jones și cadranul destinului” a fost bugetul său gigantic, de peste 300 de milioane de dolari. Asta a condamnat filmul să fie un eșec de la început. Cu toate acestea, Harrison Ford s-a întors pentru ultima oară ca eroul care luptă cu biciul, iar regizorul James Mangold („Logan”) ia locul lui Steven Spielberg. Rezultatul a fost un final mult mai potrivit pentru versiunea lui Ford a lui Indy, una care ia unele schimbări admirabil de mari, având în același timp ceva de spus.

Filmul o vede pe Indy apropiindu-se de pensionare, luptându-se cu integrarea în lumea modernă. Dar când un rău familiar revine sub forma unui vechi rival, Indy trebuie să-și îmbrace pălăria și să-și ridice din nou biciul pentru a se asigura că un artefact străvechi și puternic nu va cădea în mâinile greșite.

Intrarea anterioară în franciză, mult defăimatul „Indiana Jones și Regatul Craniului de Cristal” din 2008, a pus un gust prost în gura multor oameni. Așadar, este de înțeles că mulți oameni s-ar fi uitat la un alt dintre aceste filme, unul în care Ford depășește 80, ca fiind extrem de inutil. Dimpotrivă, deși cu siguranță nu poate compensa păcatele din „Crystal Skull”, le lasă spectatorilor o parte din acel sentiment clasic „Indiana Jones”, oferind în același timp un final foarte satisfăcător călătoriei pe ecran a acestui personaj.

Desigur, sfârșitul total nebun al filmului s-ar putea să nu funcționeze pentru toată lumea, dar distribuția trage în toți cilindrii și este doar un film de aventură al naibii de bun cu Ford făcând ceea ce face el cel mai bine. Este un film prea mare pentru binele lui, dar e foarte bun totuși.