2025 a fost un alt an grozav pentru filme – deși asta nu înseamnă că a fost grozav pentru fiecare tip de film, minte. Decembrie ar trebui să fie un moment pentru sărbătorirea și reflectarea stării cinematografiei care a fost, dar există și o altă latură a acelei monede. Eșecurile și pașii greșiți găsite într-o anumită felie a acelei plăcinte pot indica adesea spre unde ne îndreptăm în ansamblu. Și, în timp ce prejudecățile recente cu povești de succes precum „Păcătoșii” sau lansarea (sperăm) care economisește box office-ul din „Avatar: Fire & Ash” ne pot denatura puțin percepțiile, nu putem ocoli ochiul negru de pe fața lui 2025: Blockbusterele, în general, au simțit o dezamăgire zdrobitoare după alta.
Este chiar de departe o abordare fierbinte? Nu suntem aici să pictăm cu o pensulă largă și să ștergem toate urmele de divertisment populist pur și simplu pentru a dovedi un punct de vedere snob. 2025 ne-a oferit două dintre cele mai captivante filme Marvel între „Thunderbolts*” și „The Fantastic Four: First Steps”, o bază solidă pentru (re)construiește universul DC în „Superman” al lui James Gunn și câțiva autori vizionari care s-au dezlănțuit cu cecuri în alb: „Mickey Coinners” al lui Bong Joon-ho, „Mickey Coinners” lui Paul Andersons, „Sooglers” al lui James Gunn. „O luptă după alta” și „Frankenstein” al lui Guillermo del Toro. Aceasta nu a fost nicidecum o cauză pierdută.
Totuși, din același motiv, ar fi neglijent penal să treci cu vederea toate împuțiturile provocate cinefililor de masă în ultimele 12 luni. Îți amintești când repornitorul francizei „Captain America” intitulat literal „Brave New World” s-a transformat în schimb într-o reluare sigură, neinspirată? Sau când Universal a grăbit „Jurassic World Rebirth” în producție doar pentru a ajunge la o dată de lansare în vară? La naiba, cine a cerut chiar și un threequel „Tron” cu Jared Leto în primul rând? Rezultatele finale au fost groaznic … dar ne-au predat și niște lecții valoroase.
Filmele de succes din 2025 au încercat să ofere publicului ceea ce și-au dorit, nu ceea ce aveau nevoie
În ultimul deceniu și schimbări, publicul a condiționat studiourile (și invers) să creadă că a atrage fanii și a se apleca pentru a le potoli dorințele este singura cale de urmat. „Star Wars: Episode VII — The Force Awakens” a declanșat această tendință în urmă cu exact 10 ani, cu devotamentul său flagrant față de ritmurile de povestire și structura „Episodul IV — O nouă speranță”, dar lucrurile s-au înrăutățit de atunci. În zilele noastre, a te referi în mod sarcastic la un film Marvel ca fiind „Fan-Service: The Movie” ar duce la confuzie dacă vrei să spui „Avengers: Endgame”, „Spider-Man: No Way Home”, „Deadpool & Wolverine” sau viitoarea (și, pentru sceptici, numită în mod amenințător) „Avengers: Dooms”. Suntem în epoca Glup Shitto.
În multe privințe, filmele de succes din 2025 s-au simțit îngrozitor ca punctul de basculanță pe această scară în alunecare bruscă. Unde altcineva ar duce acest ouroboros decât la un climat în care pare o idee bună și solidă de a deturna noul nostru Căpitan America, proaspăt încoronat, pentru o continuare a „The Incredible Hulk”, fosta oaie neagră a Universului Cinematic Marvel pe care internetul a revendicat-o în mod inexplicabil? Sau un loc în care mai multe studiouri au dedicat cantități mari de resurse pentru remake-uri „live-action”, care sunt exact la fel ca și originalele animate, doar mai rău? (Privind la tine, „Albă ca Zăpada”, „Cum să-ți antrenezi dragonul” și „Lilo și Stitch.”)
Când atât de mult din consumul nostru de la cinema este supraîncărcat cu gustări dulci și mâncare nedorită, putem fi cu adevărat surprinși când nu primim nimic altceva decât deșeuri care provoacă dureri de burtă? Ceea ce are nevoie publicul (o dietă sănătoasă, bine rotunjită) nu ar putea fi mai opus a ceea ce își dorește (fiorări cu calorii goale). Din fericire pentru noi, acolo a foarte intră diferite grupuri de filme.
Mai există speranțe pentru blockbuster – aceste filme mainstream o dovedesc
Totuși, nu toată speranța este pierdută – nu atunci când chiar și o privire superficială dincolo de ceea ce studiourile ne hrănesc forțat în gât ne aduce atât de multă creativitate și inovație la suprafață. Oricât de sumbră ar fi această problemă la nivelul întregii industrie (și s-ar putea să se înrăutățească doar dacă se încheie acordul Netflix-Warner Bros.), chiar și cel mai zdruncinat sistem de studio din memoria recentă nu poate fi eliminat definitiv pentru totdeauna când continuă să producă o lucrare grozavă. Fie că este vorba de eforturile lui Sisyphe ale ultimelor noastre rezerve de talent în regie de film de top sau de creatorii obstinați care se strecoară în artă autentică în mașina neobosită a sequelelor moștenite și a altor piese de IP, acestea sunt titlurile care sugerează o lumină la capătul unui tunel foarte tulbure.
Să nu se spună niciodată că arta nu poate înflori nici în cele mai neospitaliere condiții. La urma urmei, acesta este anul în care continuarea „28 de zile mai târziu” a dezlănțuit una dintre cele mai bântuitoare și frumoase meditații despre durere pe care le veți vedea vreodată, în timp ce „The Long Walk”, probabil deschis doar datorită originilor sale Stephen King, a realizat un miracol similar prin cea mai sfâșietoare experiență imaginabilă. În altă parte, „Novocaine” și „Drop” au dovedit că filmele cu buget mediu pot oferi totuși senzații tari de concept înalt, plăcute mulțimii, și chiar „Frankenstein”, puzzle-ul adecvat și îngăduitor al unui proiect pasional al lui Guillermo del Toro, ne-a reamintit că nu toate remake-urile și/sau adaptările adevărate au nevoie de inspirație. Tot ce a mai rămas acum este ca James Cameron să ne ducă la câteva trilioane de mile depărtare pe aripile filmului „Avatar: Fire & Ash” și să pună un semn de exclamare la sfârșitul propoziției din 2025.
Blockbusterele au căzut în vremuri grele anul acesta, dar ne-au învățat să săpăm mai adânc și să căutăm mai departe pentru a găsi adevărata magie a filmului.
