Filmele științifico-fantastice erau într-un proces de acțiune la sfârșitul anilor 1980. Filme precum „Aliens” al lui James Cameron, „Predator” al lui John McTiernan și „RoboCop” al lui Paul Verhoeven au încântat publicul cu spații inteligente și piese de decor zgomotătoare, care au lăsat studiourile de la Hollywood strigând pentru mai mult de la fel. Au primit exact ceea ce și-au dorit. Dar, deși au existat cu siguranță mai multe clasice care au ieșit din această epocă (de exemplu, „Terminator 2: Judgment Day” al lui Cameron, „Total Recall” al lui Verhoeven și „Demolition Man” cu Taco Bell-heavy al lui Marco Brambilla), filmele SF sans, după Clarence Boddicker, de ultimă generație erau foarte puține.
Regizorul german Wim Wenders a încercat să schimbe acest lucru în 1991 cu epopeea sa futuristă „Până la sfârșitul lumii”. A fost o entuziasm considerabil pentru acest film, având în vedere că cele două filme anterioare ale regizorului, „Paris, Texas” și „Wings of Desire”, s-au clasat printre cele mai bune din anii 1980. Wenders avea un simț al fantasticului și al bizarului. În cele mai bune condiții, filmele lui Wenders sunt profund umaniste și obsedant de altă lume (în special în cazul „Wings of Desire”). De asemenea, sunt profund meditativi, ceea ce înseamnă că nu se desfășoară exact într-un ritm vertiginos. Pentru cinefilii care nu sunt capabili să se implice cu povești spuse neconvențional, cinematograful lui Wenders este probabil un interzis.
Cu toate acestea, succesele anterioare ale lui Wenders i-au permis să găsească un buget de 23 de milioane de dolari pentru filmul său despre o distribuție variată de personaje (inclusiv William Hurt în rolul unui fugar codat noir) prins într-o rețea de intrigi în timp ce un satelit nuclear indian amenință să se prăbușească undeva pe Pământ. Elementul de film dezastru din „Până la sfârșitul lumii” ar putea să-l facă să sune comercializabil, dar Wenders este mult mai interesat de tehnologia emergentă care promite să îmbogățească viața oamenilor, dar nu face decât să-i facă mai mizerabile. Acest lucru nu a ajutat perspectivele sale de box office.
Until the End of the World este o capodopera SF
Wim Wenders a conceput pentru prima dată „Until the End of the World” în 1977 și i-a dezvoltat scenariul timp de peste un deceniu. El a fost întotdeauna într-o formă de pre-producție a filmului, deși nu era sigur că va obține vreodată finanțarea necesară pentru a-și realiza viziunea sa particulară. A devenit o muncă de dragoste, iar când cineva la fel de talentat ca Wenders are spațiu pentru a visa, ești obligat să ajungi cu ceva extrem de complex.
Inițial, „Până la sfârșitul lumii” a fost simplu mult de film, se spune că în valoare de 20 de ore. Wenders a fost obligat contractual să livreze un lungmetraj, așa că l-a redus la 158 de minute pentru lansarea în SUA și 179 de minute pentru lansarea în Europa. El nu a fost mulțumit de nicio tăietură și, când am văzut montajul din SUA în cinematografe, nici eu nu eram fan. Au fost atât de multe în poveste (jefuitori de bănci, vânători de recompense, un dispozitiv de înregistrare a viselor), dar nu a fost timp să ne conectăm cu nenumăratele sale personaje. Puteai simți că filmul a fost stricat.
Opinia mea s-a schimbat drastic când am văzut filmul restaurat de regizor de 287 de minute. Nu numai că am fost mișcat de ruminarea ei despre fundătura intelectuală/emoțională a nostalgiei, dar m-a distrat pe deplin. Ritmul acestei versiuni este perfect, iar descrierea ei a relației oamenilor cu tehnologia pe un deceniu și ceva mai târziu este ciudat de exactă. (Wenders a văzut, de asemenea, starea de supraveghere venind în filmul „The End of Violence” din 1997.) Ca să nu mai vorbim de performanțele superbe ale lui William Hurt, Solveig Dommartin, Sam Neil, Max von Sydow și Jeanne Moreau.
Filmul regizorului „Până la sfârșitul lumii” este difuzat în prezent pe The Criterion Channel. Răsfățați-vă cu unul dintre cele mai subestimate filme SF făcute vreodată.
