Este posibil să primim un comision pentru achizițiile făcute din link-uri.
Cineastul pensionat John Carpenter este cel mai bine cunoscut pentru filmele sale de groază. La urma urmei, nu avem filmul slasher modern fără „Halloween”. Dar înainte ca Michael Myers să se întoarcă la Haddonfield în noaptea de Halloween din 1978, Carpenter și-a încercat mâna la un film de acțiune-exploatare: „Asalt on Precinct 13” din 1976, care a fost lansat în cinematografe în urmă cu 50 de ani astăzi.
Carpenter s-a născut în 1948, vârsta perfectă pentru a crește în filme cu cowboy. A visat să meargă la Hollywood să facă western-uri, nu filme de groază. Dar, când s-a înscris la școala de film de la Universitatea din California de Sud, în 1968, westernurile dispăruseră deja ca cel mai mare gen de la Hollywood. De-a lungul carierei sale de film de decenii, Carpenter nu a regizat niciodată un western – dar puteți vedea acest dor în „Asalt on Precinct 13”. Filmul are un om al legii curajos care trebuie să se mențină împotriva bandelor de pălărie neagră. Captura? Filmul are loc în Los Angelesul contemporan, nu în Vestul Sălbatic.
Locotenentul Ethan Bishop (Austin Stoker) supraveghează închiderea secției 13 a poliției din LAPD. Un autobuz al închisorii, care îl transportă pe criminalul condamnat Napoleon Wilson (Darwin Joston), se oprește și el la incintă pentru un răgaz. În curând, clădirea este asediată de membrii bandei însetați de sânge. Bishop, Wilson și secretarul supraviețuitor Leigh (Laurie Zimmer) sunt într-o luptă literală pentru viața lor ca aliați puțin probabili.
Realizat cu un buget redus de 100.000 de dolari, „Asalt on Precinct 13” nu a fost un mega-hit instantaneu. Nici recenziile nu au fost prea entuziaste. Whitney Williams de la Variety a fost ambivalentă, scriind laude îndoielnice de genul „unele acțiuni incitante în a doua jumătate aduc suficient interes pentru a menține această intrare în viață pentru piața violenței”. Ellen Edwards de la The Miami Herald a condamnat filmul pentru „violența sa hidoasă, nemotivată”. Dar „Asalt on Precinct 13” și-a găsit audiența. A primit chiar și un remake în 2005, cu Laurence Fishburne și Ethan Hawke în rolurile principale.
Influența atacului asupra incintei 13
Una dintre influențele recunoscute ale lui John Carpenter pentru „Asalt on Precinct 13” este unul dintre cele mai îndrăgite western-uri vreodată: „Rio Bravo” al lui Howard Hawks, despre un șerif (John Wayne) și adjuncții săi care încearcă să țină închis un criminal cu un frate bogat și multe arme angajate. Dar „Rio Bravo” nu este un thriller tensionat; numit adesea un film hangout, este ritmat pe îndelete doar cu explozii de violență cu armele.
În „Asalt în incinta 13”, amenințarea este peste tot. Nu există nici măcar un motiv pentru asediul dincolo de violență de dragul său; nu există nimic de valoare în incintă în afară de mai multe vieți de pus capăt. Asta duce la unul dintre celelalte filme care l-au inspirat pe Carpenter: „Noaptea morților vii” al lui George Romero din 1968, primul film modern cu zombi. Când a fost întrebat dacă „Night of the Living Dead” a inspirat „Asault on Precinct 13”, Carpenter a spus, pe jumătate serios, „Toți cei care au făcut un film cu buget redus s-au inspirat de („Night of the Living Dead”)”.
Comparația sună și mai adevărată aici. Ambele filme sunt despre oameni prinși într-o clădire mică, înconjurați de o hoardă de afară care vrea să pătrundă și să-i omoare. Ambele filme au prezentat, de asemenea, un negru ca erou: Stoker în rolul Lt. Bishop în „Precinct 13” și Duane Jones în rolul lui Ben în „Night of the Living Dead”. A fost o afacere mai mare în anii 1960 și 70 decât acum și un loc în care filmul de exploatare al lui Carpenter este destul de progresiv. „Living Dead” se termină într-o notă faimoasă ciică, cu Ben împușcat de bărbați albi care l-au confundat drept o amenințare. În „Incinta 13”, Bishop și Napoleon Wilson obțin respect reciproc; la sfârșitul filmului, ei ies din subsol împreună ca egali.
Atacul asupra incintei 13 a depășit granițele violenței în film
După lansarea în cinematografe din SUA în 1976, „Assault on Precinct 13” a jucat de-a lungul circuitului festivalurilor europene, inclusiv Festivalul de Film de la Cannes și Festivalul de Film de la Londra. (La acesta din urmă, a primit „aplauze asurzitoare” conform unei recenzii contemporane a lui Derek Malcolm din The Guardian.) Văzând filmul la Cannes, George Romero i-a oferit complimentul lui Carpenter și-a modelat filmul după „Noaptea morților vii”.
Cea mai șocantă scenă din „Asalt on Precinct 13” este atunci când o fetiță, Kathy (viitoarea vedetă reality TV Kim Richards), este împușcată în piept după ce și-a cumpărat un cornet de înghețată. Este o scenă uluitoare, iar filmul se distrează în mod clar, transformând un asemenea tabu al violenței împotriva copiilor într-un spectacol și o glumă bolnavă.
Citat în „Shock Value: How a Few Excentric Outsiders Gave Us Nightmares, Conquered Hollywood, and Invented Modern Horror” de Jason Zinoman, Romero a mărturisit despre impactul acestei scene: „John Carpenter la Cannes ne-a șters de pe fața pământului cu „Precinct 13”. Chiar de la scena în care fetița este uluită, am fost uluită.” (Aceeași carte raportează că, pentru a obține un R în loc de un X, Carpenter a tăiat moartea fetei de la comisia de evaluare, apoi a adăugat-o înapoi înainte ca filmul să intre în cinematografe.)
Acest tip de violență a bandelor are ecou în „Escape From New York” al lui Carpenter, care este despre un viitor în care bandele precum cele din „Incinta 13” au preluat Marele Măr. La fel ca „Escape from New York” și multe dintre celelalte filme ale sale, Carpenter a compus și partitura pentru „Precinct 13”. Tema secvenței titlului, un imn sintetizat al fricii zgomotoase, este încă cea mai perfectă stare de spirit pentru un thriller de acțiune chiar și 50 de ani mai târziu.
