În filmul de acțiune SF din 2014 al lui Doug Liman „Edge of Tomorrow”, Tom Cruise îl joacă pe William Cage, un laș ofițer de relații publice recrutat pentru a lupta în prima linie a unui război extraterestru. Murind din cauza expunerii la sângele acid al unui extraterestru îl prinde pe Cage într-o buclă temporală și, cu ajutorul soldatului decorat, sergent Rita Vrataski (Emily Blunt), trebuie să găsească o modalitate de a rupe bucla și de a câștiga războiul. Filmul nu a avut rezultate deosebit de bune la box office, încasând 381 de milioane de dolari, față de un buget de 178 de milioane de dolari, dar a câștigat recenzii bune și, până în prezent, fanii și echipa de creație rămân cu speranță în legătură cu o eventuală continuare a „Edge of Tomorrow”.
Ați putea presupune că premisa ingenioasă a „Edge of Tomorrow” este doar un film de acțiune din „Groundhog Day”, dar originile sale reale sunt mai obscure. Filmul adaptează un roman ușor japonez din 2004, „All You Need Is Kill”, scris de Hiroshi Sakurazaka cu ilustrații de Yoshitoshi Abe („Serial Experiments Lain”). Filmul și romanul împărtășesc o premisă de bază, deși filmul mută decorul din Japonia în Europa. De asemenea, îl transformă pe eroul romanului, un tânăr japonez pe nume Keiji Kiriya, în William Cage al lui Cruise.
Potrivit pentru o poveste care se referă la personajele ei prinse într-o buclă, „All You Need Is Kill” a fost adaptat de mai multe ori. În 2014, Weekly Young Jump a serializat o manga cu 17 capitole „All You Need Is Kill”, scrisă de Ryosuke Takeuchi și desenată de Takeshi Obata, artistul „Death Note”. Cel mai recent, studioul japonez Studio 4°C a transformat povestea într-un film de animație 3D, care a fost lansat în cinematografe anul trecut. Animeul „All You Need Is Kill” face dreptate poveștii în timp ce îi face unele dintre cele mai mari modificări de până acum.
Tot ce ai nevoie este să ucizi a fost repovestit de multe ori
Animeul „All You Need Is Kill” păstrează titlul romanului, spre deosebire de „Edge of Tomorrow”. („Edge of Tomorrow” a fost inițial intitulat „All You Need Is Kill”, dar a fost redenumit în 2013 înainte de lansare. În mod confuz, a fost, de asemenea, etichetat ca „Live Die Repeat” pe mass-media acasă.)
Te-ai putea aștepta ca animația „All You Need Is Kill” să fie o adaptare mai fidelă, una care se străduiește să spună povestea reală după ce Hollywood a distorsionat-o. Dar asta nu este chiar adevărat. În timp ce filmul de animație păstrează decorul japonez, inversează povestea într-un alt fel: Rita Vrataski este protagonista. În roman și „Edge of Tomorrow”, ea este un soldat care a fost prins într-o buclă anterioară, a scăpat de ea și a ieșit dintr-un erou întărit pe câmpul de luptă care se distinge prin toporul ei mare de război.
În animația „All You Need Is Kill”, o vedem poticnind buclă după buclă învățând să lupte. Ea seamănă mai mult cu Keiji din roman, dar cu numele Ritei, iar apoi Keiji fiind prinsă în aceeași buclă este răsucirea punctului de mijloc. Sfârșitul filmului este, de asemenea, ecou „Edge of Tomorrow”. Eroul (William/Rita) rupe bucla, învinge extratereștrii și ajunge înapoi la începutul poveștii (dar acum eliberat de buclă). Apoi se reîntâlnesc cu partenerul lor (Rita/Keiji) cu speranța că vor deveni din nou apropiați.
Întorsătura finală a romanului și manga este că, pentru a scăpa de buclă, unul dintre Rita și Keiji trebuie să moară. Rita îl lasă pe Keiji să o omoare, iar el trebuie să-i ducă sacrificiul până la toate zilele sale de mâine. Aici se află sensul titlului, „Tot ce ai nevoie este Ucide.”
All You Need Is Kill schimbă estetica cărții
În „Edge of Tomorrow”, soldații luptă cu exoschelete mecanice cu pistoale atașate direct de antebrațe, în timp ce „Mimics” extratereștrii seamănă cu mase zvârcolite și strălucitoare de tentacule negre. Manga are o estetică asemănătoare; Takeshi Obata desenează uniformele soldaților care seamănă cu armura spartană din „Halo” (o atmosferă văzută și în arta conceptuală „Edge of Tomorrow”), în timp ce Mimics sunt, de asemenea, descriși ca globuri negre pur, cu guri mari și dinți.
Estetica din „All You Need Is Kill” este mult mai ciudată și mai străină. Armura Ritei seamănă mai mult cu un astronaut sau cu un costum de scafandru de adâncime, complet cu o cască transparentă cu bule. Membrele armurii sunt, de asemenea, slabe și exagerate, cu picioare digitigrade. Costumul pare să fie conceput pentru o acoperire mai largă decât poate un om, dar nu țipă „blindat” sau „intimidant” așa cum fac costumele manga sau „Edge of Tomorrow”. Extratereștrii sunt, de asemenea, și mai ciudați, seamănă cu flori uriașe, mobile, cu scheme de culori violet-verde strălucitoare.
Într-un interviu pentru Animation Magazine, regizorul „All You Need Is Kill” Kenichiro Akimoto a explicat că vrea să înfățișeze ceva puțin diferit de aspectul „marinilor spațiali care aruncă explozii extratereștrilor” din iterațiile anterioare:
„Am vrut să înfățișez un iad plin de culoare și vibrant. Gândirea din spatele acestuia a fost că această buclă temporală repetă ciclul vieții și al morții. Rita trebuie să trăiască în mod repetat, frumos, în timp ce se confruntă cu această moarte inevitabilă. Am vrut să transmit mesajul că viața poate fi frumoasă – acesta este motivul paletei de culori hipersaturate a filmului.”
Paleta se ciocnește într-adevăr cu violența și brutalitatea iterațiilor trecute, asemănând mai mult cu un peisaj de imaginație decât cu o zonă de război. Dar, în esență, „All You Need Is Kill” este o poveste de dragoste, iar aspectul filmului crește din asta.
