I Love Boosters Review: O satira delirantă, copleșitoare și amuzantă

Te simți exploatat, mai ales pentru eforturile muncii tale? Ești supărat, poate chiar insultat personal, de felul în care elita creativă a lumii tratează oamenii ca pe niște subiecți? Ți-ai dorit vreodată să poți schimba structura realității? Dacă ai spus „da” la oricare dintre acestea sau la toate, atunci noul film al lui Boots Riley, „I Love Boosters”, este pentru tine. Pentru cei care au urmărit cariera de regizor în plină dezvoltare a lui Riley, filmul nu va fi o surpriză completă. Este o satira suprarealistă, conștientă din punct de vedere social, într-un mod similar cu primele două proiecte ale lui Riley, lungmetrajul „Sorry to Bother You” și serialul TV limitat „I’m a Virgo”. Cu toate acestea, „I Love Boosters” are o energie deosebită, care se simte că Riley a devenit mai confortabil în spatele camerei.

Persoana publică a lui Riley trăiește împreună cu munca sa și, în general, toate acestea vizează activism într-o anumită formă. Ca atare, cea mai mare parte a muncii sale, fie că este filmul și emisiunea de televiziune sau muzica sa cu grupul The Coup, tinde să-și mențină activismul în prim-plan. (Două dintre albumele lui The Coup sunt intitulate „Kill My Landlord” și „Steal This Album,” de exemplu.) „I Love Boosters” își poartă cu siguranță comentariile politice și sociale pe mânecă, dar acestea sunt doar elemente din pensula masivă cu care pictează Riley. „I Love Boosters” nu este un manifest subțire voalat, ci o comedie amețitoare, deliranta, hilară, care transformă genul în sine. În ciuda unor neuniformități în structura sa, filmul pare că Riley a găsit o modalitate de a fi plăcut publicului ca regizor, fără a-și pierde vocea distinctivă.

„I Love Boosters” are la bază o premisă relativ simplă. Corvette (Keke Palmer) este un designer de îmbrăcăminte frustrat a cărui situație financiară o face să se ghemuiască într-un local de pui de tip fast-food abandonat. Ea este liderul unui grup de îmbrăcăminte numit Velvet Gang, care include prietenii ei Sade (Naomi Ackie) și Mariah (Taylour Paige). Nici ei nu fură haine din orice magazine sau mărci de lux. Corvette vizează munca designerului megastar Christie Smith (Demi Moore), parțial pentru că este o mare fană și parțial pentru că Smith poate sau nu să fie direct responsabilă pentru zădărnicirea viselor ei.

Pe măsură ce Velvet Gang pune în aplicare scheme mai mari și mai elaborate pentru a fura și a revânde îmbrăcămintea Smith, se întâlnesc cu o serie de alte obstacole și conspirații care nu pot fi ignorate. Personaje pline de culoare, cum ar fi un muncitor nemulțumit de la butic (Eiza González), un angajat chinezesc (Poppy Liu), un vânzător de schemă piramidală (un Don Cheadle de nerecunoscut) și un model masculin misterios de seducător (LaKeith Stanfield) sunt prinși în dramă.

„Colorat” este cuvântul operativ acolo, deoarece Riley și echipa sa, inclusiv directorul de imagine Natasha Braier, designerul de producție Christopher Glass și designerul de costume Shirley Kurata, au făcut din film una dintre cele mai inovatoare comedii vizuale într-un minut. „Boosters” amintește de filmele cult de la începutul anilor ’90, cum ar fi „Freaked”, atât de mult cât se referă la videoclipuri muzicale, modă și cultura străzii. Sărbătoarea vizuală depășește, de asemenea, costumele și paletele de culori: filmul include elemente atât de improbabile precum animația extinsă în stop-motion și o creatură monstruoasă proiectată de veteranul FX Alec Gillis. Este atât de idiosincratic, de fapt, încât se simte că Riley se impune ca stilist vizual pe linia lui Michel Gondry sau Wes Anderson.

Există o mulțime de imaginație expusă în „I Love Boosters” și, deși cea mai mare parte este entuziasmantă, cantitatea mare poate începe să se simtă obositoare. La început, filmul pare că Boots Riley lucrează într-un mod asemănător celui de la începutul lui Terry Gilliam, lăsând aspectul vizual al filmului să zboare în tot felul de direcții ciudate, dar păstrând o lesă strânsă asupra intrigii, personajelor și structurii. Toate acestea explodează odată ce Jianhu al lui Poppy Liu intră în imagine, trimițând filmul în teoria cuantică. Dacă „Sorry to Bother You” s-a simțit ca James Baldwin prin intermediul lui Kurt Vonnegut, „Boosters” se simte ca Karl Marx prin Philip K. Dick. Chiar și această comparație pare o simplificare excesivă, având în vedere cât de nebun este filmul. Cei care au găsit maximalismul din „Everything Everywhere All Once” neutralizat de sentimentalismul acelui film, probabil că vor săpa modul în care „I Love Boosters” reușește să-și păstreze inteligența suprarealistă despre sine, fără a recurge la banalități.

Cu toate acestea, în timp ce „I Love Boosters” nu cedează niciodată la înecare în propria sa știință impenetrabilă la „Southland Tales”, viteza cu care introduce idei care ar putea distruge orice alt film poate fi copleșitoare. Numărul mare de concepte ridicate de film începe, de asemenea, să-l dezechilibreze, aducându-l la un nivel în care aproape niciun punct culminant nu ar putea fi pe deplin satisfăcător. Deși „Boosters” se încheie într-un mod care se simte sunet din punct de vedere emoțional și tematic, se simte totuși puțin incomplet, probabil pentru că diversele probleme cu care se confruntă Riley sunt greu de rezolvat în viața reală. Filmul este departe de a fi anticlimactic, dar este departe de a fi strâns și ordonat.

În timp ce „I Love Boosters” ar putea să nu fie suficient pentru a-i înăbuși pe cei mai duri critici ai lui Boots Riley și ar putea fi prea mult pentru publicul ocazional, este o dovadă a abilităților în creștere ale lui Riley că filmul nu scapă niciodată de el. Dacă „Sorry to Bother You” și „I’m a Virgo” l-au văzut pe artist încercând cu nerăbdare să abordeze tot ce i se putea gândi, „Boosters” pare că Riley și-a maturizat acel impuls pentru a-și flexa mușchii cinematografici. Acesta este un film a cărui secvență de acțiune culminală a fost realizată folosind o varietate de miniaturi fermecătoare. Există o scenă post-credite deosebit de obraznică, care pare că Riley își bate joc de oricine ar putea crede că filmul lipsește. La naiba, o locație cheie, care ar fi putut fi o clădire de birouri standard, este transformată de Riley într-o piesă demnă de Buster Keaton.

Ceea ce demonstrează cel mai mult „I Love Boosters” este că Riley are o gamă incredibilă ca regizor, ceea ce l-ar putea duce chiar mai departe decât este deja. Filmul s-ar putea să nu fie atât de conflictual pe cât și-ar dori alți activiști, dar Riley pare să aibă talentul de a îmbrăca subiecte spinoase într-un pachet atrăgător și amuzant. Cu alte cuvinte, a devenit mai priceput la aspectul calului troian al cinematografiei; ai putea să vizionezi „I Love Boosters” și să te distrezi minunat fără să te gândești prea mult la asta, sau ai putea scăpa cu o schiță a propriului tău manifest. Filmul, ca și moda, ca și viața însăși, ar putea fi văzut doar ca ceva frumos. Cu toate acestea, celor care acceptă invitația lui Riley de a merge dincolo de suprafață, aceasta poate dezvălui mult mai multe. Ca să o citez pe Shakira: sub hainele tale, există o poveste fără sfârșit.

/Evaluare film: 8 din 10

„I Love Boosters” se deschide în cinematografe pe 22 mai 2026.