5 western-uri uitate din anii 2000 care rezistă și astăzi

Este amuzant că criticii încă folosesc expresia „western revizionist” pentru a descrie western-urile care nu au fost făcute în timpul Epocii de Aur a Hollywood-ului, având în vedere cronologia genului. Epoca de aur a western-urilor – adică atunci când genul era cel mai popular – s-a extins de la sfârșitul anilor 1930 până la sfârșitul anilor 1950 și a cuprins filme precum „Stagecoach”, „The Ox-Bow Incident” și „Gunfight at the OK Corral”. Western-urile revizioniste au început să apară încă din anii 1960, de obicei marcate de o critică aprinsă la adresa western-urilor generației precedente. Westernurile revizioniste erau sumbre, mai murdare și adesea mai violente. Cel mai important, ei au criticat eroismul nebunesc, în întregime american, al cowboy-ului din Vechiul Vest, având adesea în rolurile principale antieroi și ticăloși. Iată câteva stenografie: dacă îl vedeți pe John Wayne, este Epoca de Aur; dacă îl vezi pe Clint Eastwood, e revizionist.

Vorbește despre moștenirea westernurilor din Epoca de Aur că realizatorii de film încă, aproape 70 de ani mai târziu, fac westernuri revizioniste care deconstruiesc tropi antice occidentale. Westernul este o moștenire de durată în subconștientul american, iar John Wayne se află în centrul său. Wayne a murit în 1979, iar realizatorii de film au încercat simbolic să-i omoare moștenirea de atunci. Westernul este o conversație, un exemplu de formă de artă în război cu sine.

Până în anii 2000, westernurile erau peste tot, iar realizatorii de film au exploatat tropiile genului și stilul occidental clasic folosind în părți egale entuziasm și ironie sardonică. Westernurile erau acum fie exerciții de stil, fie o oportunitate de a plânge violența din inima istoriei unei națiuni. La naiba, tropurile occidentale americane au fost transpuse în alte țări, iar genul poate fi folosit pentru a despacheta politica oricărei țări. Trei dintre filmele de mai jos nu provin din Statele Unite.

Și toate sunt filme grozave. Du-te spre vest. Viața este violentă acolo.

Filmul din 2000 al lui Wisit Sasanatieng „Lacrimile tigrului negru” este o satiră, așa că nu se poate crede imediat că este o satira. S-ar putea să o vedem doar ca pe o melodramă de acțiune violentă, suprasaturată, ultra-stilizată, una dintre multele care au apărut după „Pulp Fiction” la mijlocul anilor 1990. „Black Tiger”, totuși, își exagerează mâna intenționat ca o modalitate de a înlătura melodramele thailandeze ample, prostuțe și suprasolicitate din anii 1950. Cinematograful Nattawut Kittikhun a surprins granulația filmului și paleta de culori a unei melodrame de odinioară, dând „Black Tiger” strălucirea vibrantă a unui imprimeu impecabil IB Technicolor.

Povestea „Lacrimile tigrului negru” este destul de complicată. Relația centrală este între un pistoler pe nume Dum, alias Tigrul Negru (Chartchai Ngamsan) și fiica unui politician pe nume Rumpoey (Stella Malucchi). Acompaniamentul lui Dum este Mahesuan (Supakorn Kitsuwon), căruia îi supără să fie considerat asistentul său și care îl provoacă la o luptă. Pe parcursul filmului, ei vor deveni dușmani. De asemenea, pe parcurs, familia lui Dum este măcelărită, provocând o crimă de răzbunare. De asemenea, unul dintre dușmanii lui Dum pretinde că este iubitul lui Rumpoey.

Probabil că veți pierde firele de poveste pentru prima dată. Intriga este menită să fie ca o telenovelă: complexă până la absurd. Povestea, însă, se pierde în stilul emoționant, care este sângeros și frenetic în fila Sam Raimi. „Tears of the Black Tiger” este ca și cum Sam Raimi și Douglas Sirk s-ar fi contopit în același regizor, dar au avut acces la ironia post-’90 și au trăit și în Thailanda. Este destul de grozav.

Monștrii din filmul lui Ron Underwood din 1990 „Tremors”, supranumiți graboizi, sunt niște viermi uriași, orbi, subterani, care se pot groza cu viteze fantastice. Ei simt vibrațiile pașilor omenești deasupra lor, se ridică cu limbile lor asemănătoare șarpelor și își trag victimele în subteran spre soarta lor. Și în timp ce monștrii sunt cool, seria de filme „Tremors” s-a străduit întotdeauna să fie mai mult decât o simplă colecție de caracteristici ale creaturii. Fiecare dintre filmele „Tremors” (și sunt șapte în total) prezintă un ansamblu notabil și plin de culoare de personaje care se pot relata, care glumesc într-un mod surprinzător de uman.

În centrul serialului se află Burt Gummer (Michael Gross), unul dintre cele mai bune personaje de groază concepute vreodată. Burt este un supraviețuitor cu arme – bine înarmat, scurt și un fel de caricaturist. Capul lui este plin de teorii ale conspirației și nu are încredere în guvern. A devenit un expert în graboizi, întâlnindu-i în primul film „Tremors”. Cu toate acestea, în ciuda experienței sale în violență, Burt crede în lucrul cu echipe și poate fi surprinzător de progresist și deschis la minte. Este un supraviețuitor înfricoșător pe care îl iubești.

Burt, însă, nu apare în „Tremors 4: The Legend Begins”. În schimb, Gross îl joacă pe Hiram Gummer, un strămoș blând și cu maniere blânde al lui Burt, care a trăit și a operat la sfârșitul anilor 1880. Da, „Tremors 4” este un prequel care se desfășoară în Vechiul Vest, cowboy-ii fiind nevoiți să-și folosească tehnologia limitată pentru a face față unei infestari cu graboid. Gross are o minge, jucând opusul lui Burt, dar tot sugerează personajul la care ar conduce. „Tremors 4” este cu buget redus, dar complet sincer, o epopee plăcută Weird West pentru setul direct pe DVD și un film cu monstru ieftin prin excelență.

Tommy Lee Jones și-a făcut debutul regizoral cu „The Three Burials of Melquiades Estrada” și este unul dintre cele mai bune filme ale anului său. Este un comentariu despre sistemul modern de imigrație și despre modul în care agenții de patrulare de frontieră sunt puțin mai mult decât bătăușii care vizează mexicanii ca o descarcerare pentru fanteziile lor xenofobe. Personajul din titlu (Julio Cesar Cedillo) este un imigrant mexican care trăiește în Texas. Într-o noapte, în timp ce Melquiades trage în coioți pentru a-i speria, un agent al patrulei de frontieră pe nume Mike (Barry Pepper) îl împușcă și îl ucide. Mike îl îngroapă într-un mormânt puțin adânc. Înmormântarea #1.

Cadavrul lui Melquiades este găsit, dezgropat și mutat într-un cimitir din apropierea biroului șerifului local. Înmormântarea #2. Cel mai bun prieten al lui Melquades a fost Pete Perkins (Jones), un om morocănos cu un simț al onoarei profund și constant. El aude că Mike și-a ucis prietenul și, ca răspuns, îl răpește pe soția lui Mike (January Jones) și îl forțează pe Mike să dezgroape Melquiades a doua oară. El a promis că își va înmormânta prietenul în orașul natal Jiménez și îl obligă pe Mike să vină la înmormântarea nr. 3.

Călătoria este lungă și grea și pare din ce în ce mai disperată pe măsură ce merge, Mike întâmpinând față în față unii dintre imigranții pe care i-a rănit în munca sa. Mike este o ființă umană groaznică și aceasta poate fi singura lui lovitură ca ceva ce se apropie de mântuire.

„Three Burials” este contemplativ și trist, împrumutând o mulțime de repere tonale din „Bring Me the Head of Alfredo Garcia” de Sam Peckinpah, dar plină de melancolie. Poveștile despre dreptate, răzbunare și onorarea datoriilor prietenilor, aflăm, sunt toate modalități de a atenua durerea morții constante pe care o oferă Vechiul Vest.

„The Proposition” de John Hillcoat este un western australian cu un ton mai sângeros și mai sumbru decât suntem obișnuiți să vedem, chiar și în alte western-uri revizioniste. Are mai multe fire ale complotului occidental, dar fiecare ajunge într-o fundătură șocantă. Nick Cave a scris scenariul și acesta se îndreaptă în fiecare crăpătură întunecată.

Guy Pearce joacă rolul unui haiduc pe nume Charlie, care a fost capturat recent împreună cu fratele său Mikey (Richard Wilson). Ofițerul lor care îl arestează, Stanley (Ray Winstone), are o propunere pentru Charlie. Mikey este programat pentru execuție în nouă zile. Dacă Charlie își poate găsi fratele mai mare criminal Arthur (Danny Huston) și îl poate executa înainte de expirarea celor nouă zile, atunci atât el, cât și Mikey vor fi eliberați. Charlie își va găsi fratele, dar dacă îl va ucide pe Arthur sau îl va lăsa pe Mikey să fie ucis rămâne un semn de întrebare. Nu ajută cu nimic faptul că peisajul rural este plin de orori și pericole, vânători de recompense și suflete sumbre dornice să omoare.

Deoarece cea mai mare parte a filmului are loc în Australian Outback, realizatorii „The Proposition” s-au străduit să se asigure că aborigenii și cultura lor, așa cum era la sfârșitul secolului al XIX-lea, au fost ambele prezentate cât mai precis posibil. Pe lângă faptul că sunt niște găuri violente, personajele principale sunt și colonizatori, vinovați din punct de vedere cultural pentru sângele pe care l-au vărsat pe acel pământ. Fii cu ochii pe o cameo a lui David Gulpilil, tipul din clasicul „Walkabout” al lui Nicholas Roeg din 1971.

Nu voi dezvălui toate răsturnările de situație, dar nimic nu iese bine nimănui. Unii oameni sunt cruțați, doar pentru a continua să comită crime și mai grave. Filmul prezintă o lume în care violența stă la baza totul. Actele de violență justă nu sunt diferite de actele de violență nedreptă dacă toată lumea este morți până la sfârșit.

Takashi Miike a făcut peste 100 de filme în cariera sa și s-a implicat în aproape toate genurile. Poate că este cunoscut cel mai bine pentru filmele sale de groază, cu filme precum „Audition”, „Ichi the Killer” și „One Missed Call” care fac furori în Statele Unite, dar este la fel de expert în epopee suprarealiste („Gozu”), satire cu supereroi („Zebraman”) și epopee istorice clasice („13 Assassin”). Cel mai recent film al său este proiectul de continuare „Bad Lieutenant: Toyko” și se potrivește perfect pentru acest tip de material extrem, violent.

În 2007, Miike s-a bucurat de western-ul ultra-stilizat cu „Sukiyaki Western Django”, un amestec nebun de influențe ale filmelor de acțiune, trăsături neîngrădite și arhetipuri ample de personaje. Povestea amintea într-un fel de „Yojimbo” al lui Akira Kurosawa, în sensul că este despre un oraș japonez îndepărtat, care este infectat cu un război între bande. Băieții în alb sunt Genji, iar băieții în roșu sunt Heike. Unul dintre tipii Genji poate tăia gloanțe în jumătate cu sabia lui.

Există ecouri ale clasicilor samurai, western-uri spaghete și numeroase alte pastișe de gen. Quentin Tarantino apare în film pentru o cameo, oferindu-și în mod ciudat replicile cu un accent japonez. Nu este la fel de ciudat, totuși, ca faptul că Miike a angajat o distribuție exclusiv japoneză și apoi și-a filmat filmul în engleză.

După cum sugerează și titlul, filmul este o supă amestecată de acțiune și violență occidentală. Dacă se simte excesiv, a fost menit să fie. De obicei, Miike se leagănă pentru pereți, făcând filme de confruntare, zgomotoase, care fac să pompeze sângele, chiar dacă cineva este derutat, supărat sau amețit. Doar un anumit tip de cineast se va îndrăgosti de „Sukiyaki Western Django”, dar majoritatea tuturor vor pleca amintindu-și nebunia.