5 filme distopice uitate care rezistă și astăzi

Scriitorii de science fiction au trei moduri de a imagina viitorul. Forțat să trăiască în prezent, un scriitor SF poate privi în jur, poate vedea turbulențe și groază în întreaga lume și poate răspunde imaginându-și un viitor în care toate ororile s-au încheiat. Lucrurile pot fi rău acum, dar omenirea va deține întotdeauna un element de promisiune. În cele din urmă, ne vom uni, lumea se va îmbunătăți și, eventual, chiar se va transforma într-o utopie. Vezi: „Star Trek”.

Alți scriitori SF, probabil simțindu-se mai pragmatici, vor ști cu înțelepciune că oamenii, chiar dacă au acces la cultura extraterestră și la super-tehnologie de ultimă generație, vor fi totuși niște mici idioți. Nu vom avansa niciodată atât de mult încât să devenim ceva ce putem recunoaște cu ușurință în zilele noastre. Viitorul nu va fi luminos, dar nici nu va fi întunecat. Va fi aproximativ același nivel de luminozitate. Vezi: „Futurama”.

Mulți autori, totuși, ar putea simți că prezentul se clătina pe prăpastia a ceva teribil. Tăucătorii au obținut prea des ceea ce își doresc în această lume și nu există niciun motiv să credem că viitorul nu va fi chiar mai rău decât ceea ce vedem în prezent. Poveștile distopice extrapolează cele mai rele elemente ale societății până la extrem – inegalitatea de bogăție, boală, dezastru – și încearcă să-și imagineze cum sau dacă vom supraviețui. Ficțiunea distopică poate funcționa fie ca o poveste de avertizare, desigur, fie ca o expresie a disperării. Oricum ar fi, totuși, sci-fi-ul distopic poate fi entuziasmant, activându-ne imaginația și permițându-ne să reflectăm în siguranță la ororile prezentului.

Mai jos sunt cinci filme SF distopice care activează acele părți ale creierului cuiva. Unele dintre ele pot fi obscure sau uitate, dar toate merită investigate.

Este încă puțin uimitor să realizezi că Jean-Luc Godard, un element de bază al școlilor de film, a făcut cândva un film științifico-fantastic. Filmul său din 1965 „Alphaville”, totuși, este dezbrăcat și estetic intim, înfățișând distopia sa futuristă ca o simplitate șocant. „Alphaville” îl are în rolul taciturnului Eddie Constantine în rolul unui agent guvernamental futurist pe nume Lemmy Caution, un bărbat care provine dintr-o Ținută vag descrisă.

Filmul urmărește eforturile sale crescânde de spionaj, toate prezentate în mod practic. Atenție, sub acoperire ca jurnalist pentru un ziar ruso-francez, trebuie mai întâi să găsească un coleg agent dispărut pe nume Henri. În al doilea rând, el își propune să-l asasineze pe creatorul orașului distopic Alphaville, un bărbat pe nume profesor von Braun (Howard Vernon), numit clar după Wernher von Braun, savantul nazist în viața reală care s-a mutat în Statele Unite. Von Braun își va dezvălui în cele din urmă numele adevărat: Leonard Nosferatu. În cele din urmă, Caution trebuie să înfrunte și să distrugă Alpha-60, computerul sensibil care conduce întreaga infrastructură a orașului.

Elementele distopice din „Alphaville” sunt comunicate treptat pe tot parcursul filmului. De exemplu, dizidenții politici și protestatarii studenți sunt de fapt creați de o fabrică de spălare a creierului și apoi trimiși în alte zone pentru a le oferi stăpânilor lor o scuză pentru a folosi violența ca anti-protest. Fiica lui Von Braun, interpretată de Anna Karina, nu cunoaște semnificația unor cuvinte precum „dragoste” și „conștiință”. Totul este foarte visător, dar și foarte sumbru. Lemmy Caution este un personaj obosit care se comportă mai mult ca un erou de film noir decât ca un revoluționar SF. Este stoic și detașat. Într-adevăr, filmul este atât de detașat încât abia se joacă ca SF.

Dar așa arată o distopie pentru Jean-Luc Godard. Este lumea reală, dar mai nasolă.

Filmul din 1982 al lui Brian Trechard-Smith, „Turkey Shoot”, cunoscut și sub numele de „Escape 2000”, este unul dintre cele mai incitante, violente, lascive și grozave filme B din anii 1980. A fost ceva despre filmele de exploatare australiene care au lovit mai tare. Amplasat în viitorul îndepărtat al anului 1995, un guvern de extremă dreaptă a pus stăpânire pe lume, iar așa-zișii devianți sunt arestați după scor și trimiși în lagăre de prizonieri brutale pentru „reeducare”. Personajele principale sunt un disident întemnițat de mult timp pe nume Paul (Steve Railsback) și un negustor proaspăt închis pe nume Chris (Olivia Hussey), care este blând și amabil și a fost arestat doar pentru că a ajutat dizidenții din exterior.

Desigur, gardienii închisorii sunt veseli sadici și în mod regulat atacă și ucid acuzațiile lor. De asemenea, superiorii din sistem invită anual aristocrații bogați să vâneze prizonierii pentru sport. Prizonierii sunt eliberați în interior și li se oferă un avans de trei ore înainte ca bogații maniaci cu arbalete să-i alunge. Acest film este ca un amestec de „Escape from New York” și „The Most Dangerous Game”, dar cu mult mai multă violență și, din anumite motive, un vârcolac; personajul vârcolac nu este niciodată explicat în mod adecvat.

Desigur, prizonierii ripostează în cele din urmă, iar gardienii răi își primesc deserturile drepte într-o conflagrație înflăcărată și răvășită. „Turkey Shoot” poate fi cel mai bun film B despre care nu ai auzit și îți va uimi mintea. Pentru banii mei, este mai bun decât orice film „Mad Max”. Este cu siguranță mai pur din punct de vedere cinematografic, recunoscând că noi, în calitate de posesori de creier de șopârlă, vrem să vedem haos și violență înainte de a dori un ton de tristețe auto-serios, distopic. Aș prefera să privesc un aristocrat imaginar înjunghiat în cap cu o săgeată explozivă. Este unul dintre cele mai bune filme SF din anii ’80.

Distopicul „Cherry 2000” al lui Steve De Jarnatt din 1988 a ieșit în mod clar din perioada post-SIDA, deoarece se concentrează pe o formă sterilă și prudentă de întâlnire pe care mulți au adoptat-o ​​pentru o abundență de prudență. În viitorul „Cherry 2000”, în anul 2017, oamenii trebuie să meargă la întâlniri cu avocații lor prezenți și să negocieze fiecare întâlnire romantică și sexuală cu un ochi strict și litigios. Mulți oameni, ca urmare, au decis să se căsătorească cu roboți sclavi sexuali în loc de oameni, mai mulțumiți de afecțiunea preprogramată.

Personajul principal, Sam (David Andrews), trăiește în fericire alături de robotul său sexual, simpaticul Cherry (Pamela Gidley), un rar model avansat de ginoid. Din păcate, Cherry nu este 100% rezistentă la apă și nu e scurtă când ea și Sam fac sex într-o băltoacă de pe podeaua bucătăriei lor. Sam poate să-și salveze amintirile pe un disc, dar are nevoie de un nou corp. Din păcate, modelele Cherry 2000 sunt rare și greu de găsit, iar el trebuie să călătorească într-un oraș îndepărtat – periculosul și miticul Las Vegas – pentru a obține unul nou.

Până în 2017, totuși, zonele din afara orașelor au devenit terenuri pustii nucleare, iar Sam va avea nevoie de ajutorul unei războinice pustie, care conduce rapid, pentru a-l ghida. El face echipă cu un tracker cu arme pe nume Edith (Melanie Griffith, vedeta din „Working Girl”, unul dintre cele mai revizionate filme din anii 1980) și au pornit să-i găsească un nou robot sexual. Desigur, Sam va descoperi că interacțiunea cu o persoană reală este mai plină de satisfacții decât a trăi cu un robot sexual ascultător, fără personalitate.

Premisa este glorios de slăbănog, dar ciudat de prevestitoare. Un bărbat vrea doar să flirteze cu iubita lui AI pentru a evita să vorbească cu femei adevărate și va trece prin zone periculoase doar pentru a evita întâlnirile moderne. Unde am mai văzut asta?

Filmul din 1992 al lui Stuart Gordon „Fortress”, precum „Turkey Shoot”, vizează sistemele închisorilor din ce în ce mai corupte din lume. Dar, în timp ce „Turkey Shoot” se referă la clasele conducătoare corupte care folosesc închisorile ca propriile lor locuri de joacă criminale, „Fortress” presupune că închisorile vor fi cedate tehnologiei și inteligenței artificiale. Christopher Lambert îl interpretează pe Brennick, un bărbat aruncat în închisoare pentru că a îndrăznit să aibă un al doilea copil într-un singur copil în viitorul îndepărtat din 2017. Soția lui Karen (Loryn Lockling) a avortat primul copil, dar un al doilea este încă suficient pentru a-i condamna pe amândoi la o pedeapsă în Fortăreața, un complex de brutalitate fără înaltă tehnologie.

În Cetate, stomacurile prizonierilor sunt implantate cu „intestinizer”, care, atunci când sunt activate, le provoacă dureri de stomac paralizante. Ele pot fi, de asemenea, explodate, ucigând prizonierii de la distanță. Barele din închisoare sunt lasere care ard carne, iar gardienii sunt cyborgi încrustați cu arme, conectați direct la computerul central al închisorii. Gardienul de la Cetate este directorul Poe, un om „îmbunătățit” care este parțial o mașină. Poe se dă cap cu sistemul informatic inteligent care conduce închisoarea numită Zed-10, cu vocea lui Carolyn Purdy-Gordon, soția lui Stuart.

Brennick se împrietenește în cele din urmă cu alți prizonieri interpretați de Clifton Collins (creditat ca Clifton Gonzalez-Gonzalez), Tom Towles și Jeffrey Combs. Ei găsesc modalități de a submina sistemul închisorii, de a-și elimina intestinele și de a conduce o revoltă. Regretatul Stuart Gordon a avut întotdeauna un ochi mare pentru entuziasmul filmelor B, iar „Fortress” este plin de violență uluitoare. Pe lângă comentariul despre corupția din închisorile din lume. Dacă sistemul de justiție penală poate fi automatizat și legile nu pot fi interpretate, atunci nu există nimic care să împiedice o eroare sau un aspect tehnice să distrugă viețile oamenilor.

Bazat pe romanul lui JG Ballard, „High-Rise” al lui Ben Wheatley presupune că luxul high-tech este o închisoare. După cum ar denota titlul, „High-Rise” are loc într-un complex de apartamente înalt, care este stratificat după clasă. Cetăţenii cu venituri medii locuiesc la etajele inferioare, în timp ce bogaţii locuiesc la etajele superioare. Clădirea este automatizată și glorioasă, concepută pentru a satisface nevoile tuturor cetățenilor. Avea o sală de sport, o piscină, un magazin alimentar și o școală. Nu există niciun motiv să pleci. Și oamenii nu.

Întreruperile programate de curent întrerup zilele oamenilor. Petrecerile devin mai sălbatice, iar vecinii se plâng. Toboganele de gunoi încep să se înfunde, iar apa se oprește din când în când. Când se stinge curentul, oamenii încep să petreacă și să distrugă lucruri. Mâncarea începe să se epuizeze. În curând, grădinița a devenit o țară tribală de haos și teroare. Cine este de vină? Este documentarul de jos Richard (Luke Evans)? Este vorba de ciudățelul din clasa superioară Royal (Jeremy Irons), care locuiește la ultimul etaj al clădirii? Personajul principal Laing (Tom Hiddleston) va investiga. Concluzia, totuși, poate fi că oamenii nu au nevoie de un catalizator special care să-i forțeze în întuneric. Ei pot fi pur și simplu violenți prin natura lor, iar straturile de clasă închise într-un graș modern sunt tot ceea ce este necesar pentru a dezvălui acele impulsuri.

„High-Rise” a fost un pic o bombă când a apărut, iar politica sa este, desigur, destul de directă, dar asta nu schimbă faptul că este o dramă eficientă, haotică. Surprinde perfect tonul sumbru al cărții lui Ballard, inclusiv sentimentul că nu există speranță. Natura umană se va rupe singură. Tot ce are nevoie este tehnologie modernă ascetică, solitară și un pic de lux.