Dacă ați acordat un fel de atenție filmelor de groază anul acesta, știți că apare un nou subgen major, care implică groază liminală. Cu siguranță am urmărit îndeaproape această apariție aici, la /Film, și este emoționant să vedem că începe să ajungă în mainstream cu povești de succes precum „Backrooms” și „Exit 8”. Pentru a fi corect, estetica nu este complet nouă, deoarece are rădăcini în suprarealism, logica visului, realitatea cauciucului și alte subgenuri de groază. Cu toate acestea, modul în care expresia sa s-a unit este intrigant, mai ales din partea tinerilor cineaști. Chiar și în filmele care nu sunt doar horror liminal, precum „subtonul” și „Obsesia” din acest an, există elemente ale tendinței care pot fi văzute.
Săptămâna aceasta, Neon lansează „It Ends”, filmul de debut al scriitorului/regizorului Alexander Ullom, în vârstă de 20 de ani, și este cea mai recentă intrare în subgenul horror liminal. Filmul este o plimbare fascinantă, atentă și unică, una care cade puțin mai mult pe latura „liminală” a groază liminală. Urmărește patru tineri prieteni care, în timp ce se reîntâlnesc după facultate, se trezesc prinși pe un drum forestier aparent fără sfârșit. Este o alegorie la fel de bună ca oricare pentru sentimentele de lipsă de scop, disperare, incertitudine și încredere în sine pe care le putem întâlni cu toții în viață, mai ales ca adulți tineri. Cu filmul, Ullom nu răspunde doar la elementele propriei vieți, ci și la problemele generale și stagnarea culturală prin care trecem cu toții în prezent.
În timpul unei discuții recente pe care am avut-o cu regizorul, Ullom a explicat cum a simțit că această destinație incertă (sau lipsa totală a acesteia) este ceea ce alimentează popularitatea groazei liminale în acest moment. El a dezvăluit, de asemenea, că, la fel ca luminarii de groază de odinioară, există prietenii care se suprapun între această nouă generație de povestitori.
Cineastul „It Ends” Alex Ullom explică ce se află în spatele interesului pentru spațiile liminale
Unul dintre cele mai interesante elemente din „It Ends” constă în modul în care protagoniștii, blocați în aceeași mașină cu aceleași obiecte și oameni pe un drum fără sfârșit, rămân în cele din urmă fără lucruri de consumat. Este în același timp o metaforă a dezlegarii prin familiaritate, precum și a stagnării culturii pop în general. Când l-am întrebat pe Alex Ullom despre asta, el mi-a explicat de ce acea lipsă de nouă cultură, în special la Hollywood, este ceea ce face ca spațiile liminale să fie atât de atractive:
„Cred că totul suferă din cauza asta. Cred că de aceea există o atracție pentru spațiile liminale în special în generația mea, este că nu mai există cu adevărat o destinație pentru noi. Structural, nu vor fi stâlpii lucrurilor care obișnuiau să unească tinerii, fie că era o familie nucleară, o locuință sau o religie, și cetera. nu mai există și cred că dacă spațiile liminale sunt spații de tranziție, există aproape un confort acum în spațiile de tranziție pentru că este de genul: „Ei bine, nu știu care ar fi alternativa”. Parcă ne aflăm la prăpastie de altceva. Văd cultura oprită din cauza unor probleme mai structurale, economice, care platesc lucrurile, mai puțin încât să fie un simptom al ei însăși, cred.”
Răspunsul lui Ullom este o încapsulare grozavă a motivului pentru care groaza liminală apare într-un mod mare în acest moment. În ultimele două decenii, corporațiile tehnologice și altele asemenea au vândut oameni cu promisiunea posibilităților și potențialului nesfârșit, îndepărtând simultan atât de multe căi către acest succes. Cum putem sărbători sau să fim mulțumiți atunci când nu putem privi în altă parte de la drumul nesfârșit care ne așteaptă?
Alex Ullom și Kane Parsons au o rudenie personal și artistic
Rudenia dintre multe dintre aceste filme de groază din spațiul liminal nu este doar una culturală sau generațională – cel puțin nu în cazul „It Ends” și „Backrooms”. De fapt, când l-am întrebat dacă caută în mod intenționat să facă un film de groază liminal, Alex Ullom mi-a spus că el și creatorul/regizorul „Backrooms” Kane Parsons au o prietenie din viața reală care reflectă interesele lor artistice comune:
„Kane este un prieten bun de-al meu și ne-am dat seama că am fost amândoi în unele dintre (aceste) fire de discuții foarte asemănătoare când aceste lucruri începeau să apară. Așa că, cu siguranță, am fost întotdeauna atras de ele. Pur și simplu a ajuns să fie un vehicul foarte bun pentru poveste. Este un joc de cuvinte, cred.”
Relația dintre Ullom și Parsons amintește de modul în care atât de mulți regizori din trecut și-au găsit afinități unii cu alții prin asemănările lor culturale și generaționale, de la regizorii „Movie Brat” Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian De Palma și George Lucas până la cineaști de groază precum George A. Romero, Stephen King, Dario Argento și John Carpenter. Dacă mișcarea de groază liminală continuă să fie susținută de oameni ca Ullom, Parsons și contemporanii lor, atunci este un pariu bun că vom vedea din ce în ce mai multe filme de groază liminale până când roțile vor cădea. (Și îmi plac jocurile de cuvinte, Alex!)
„It Ends” este acum în cinematografe.
