În acest moment, numele lui Roger Ebert este la fel de sinonim cu critica de film precum este cel al lui Steven Spielberg cu regia. Legendarul critic de film, care s-a născut în Illinois în 1942 și a murit în 2013, după mai multe lupte cu cancerul la vârsta de 70 de ani, este cunoscut pentru recenziile sale dure, dar corecte, cuvintele sale ciudate și abordarea atentă a scrisului său. Timp de zeci de ani, Ebert a vizionat și a revizuit filme pentru Chicago Sun-Times, unde a susținut regizori precum Werner Herzog, Martin Scorsese și Spike Lee. Celebru, el a fost și o personalitate de televiziune – inițial alături de Gene Siskel în emisiunea omonimă „Siskel & Ebert”, dar a continuat tradiția alături de Richard Roeper după moartea tragică a lui Siskel, legată de o tumoare pe creier, în 1999. Influența lui Ebert este vastă și este sigur să spunem că generațiile de critici și scriitori de cultură își îmbunătățesc în continuare lucrările proprii. (Știu că da.)
Ebert s-a confruntat cu multe lupte cu sănătatea de-a lungul vieții, dar, în loc să se retragă din profesie sau să se oprească asupra propriei mortalități, a decis să-și petreacă viața și timpul ajutând pe alții să iubească filmele la fel de mult ca el. Așa că având în vedere asta, vreau să mă concentrez într-adevăr pe unul dintre cele mai iubite citate ale lui despre filme… sau, mai degrabă, despre ce filme sunt „despre”.
Citatul zilei de Roger Ebert
Citatul este simplu: „Nu despre ce este vorba într-un film, este despre cum este vorba despre el”. Deci ce face asta mediemai exact, și de unde vine?
La a doua întrebare, nu sunt sigur. Cu riscul de a comite malpraxis jurnalistic, acest citat a fost atât de larg răspândit și atribuit lui Ebert de-a lungul deceniilor, încât depistarea originii sale originale este aproape imposibilă, deși el a reiterat versiuni ale lui de multe ori de-a lungul anilor (acesta nu este un fel de lucru cu efectul Mandela). Este atât de frecvent asociat cu Ebert, de fapt, încât acest citat este denumit în mod informal „legea lui Ebert”.
Evident, nu sunt Roger Ebert și nici nu sunt stăpânit de spiritul regretatului celebru critic de film. Sunt, totuși, cineva care iubește și filmele și îl venerează pe Ebert din acest motiv. Acum că am lămurit asta, voi reveni la întrebarea inițială: ce înseamnă? Ambele sunt extrem de simple şi încântător de complex, dar esența este următoarea: există, într-o anumită măsură, un număr limitat de arhetipuri existente de intriga și personaje și fiecare poveste trebuie să urmeze. unele reguli pentru ca narațiunea să funcționeze cu adevărat. Cum se întâmplă povestea filmului despre asta, totuși, este întrebarea mai mare de care se preocupă Ebert aici.
Sensul mai profund al acestui celebru citat Roger Ebert
Să ne uităm la un gen care nu prea îmi place să ilustrez sensul acestui citat Roger Ebert: biopicurile muzicale. Sunt, ce-i drept, epuizat de acest gen; singurele două de care mi-au plăcut cu adevărat sunt „Walk Hard: The Dewey Cox Story” și „Popstar: Never Stop Never Stopping”, deoarece ambele sunt A) parodii și B) fictive. Toate urmează aceeași formulă, care este sursa dezgustului meu. Artistul în cauză – aproape întotdeauna un bărbat – experimentează o ascensiune bruscă la faimă datorită talentului lor extrem, risipește oportunități implicându-se într-un comportament hedonist (ceea ce înseamnă, de obicei, că își renunță soția „începătoare” pentru un model mai tânăr și mai fierbinte), vede o cădere din grație și apoi i se oferă șansa de a se ridica din nou. De asemenea, în cea de Timothée Chalamet despre Bob Dylan, el este chiar presat despre ce fel de chitară vrea să cânte.
Sunt flip, dar punctul lui Ebert rămâne: dacă un film este „despre” ascensiunea, scăderea și ridicarea din nou a unui star rock, acesta este doar un aspect. Cum explorează totuși acest subiect? Face ceva cu adevărat cool, cum ar fi atunci când Robbie Williams s-a transformat într-o maimuță CGI pentru „Better Man” sau urmează aceeași formulă de pictură după numere ca și restul genului, cum ar fi „Bohemian Rhapsody” sau „Walk the Line?” (Mă întreb dacă lui Ebert i-ar fi plăcut „Omul mai bun”). Ebert știa și credea că fiecare poveste are o abordare interesantă, de unde partea „cum este vorba despre asta” a acestui citat. La un nivel mai binar, fiecare poveste este despre un erou și lupta lui, și există atât de multe moduri interesante pentru a exprima asta. Ebert a înțeles acest lucru în mod înnăscut și de aceea cuvintele lui rămân nemuritoare.
Mai multe citate din Roger Ebert
- „Niciun film bun nu este prea lung și niciun film rău nu este suficient de scurt.”
- „Trăim într-o cutie de spațiu și timp. Filmele sunt ferestre în pereții lui.”
- „Un număr deprimant de oameni par să proceseze totul la propriu. Ei sunt de înțeles așa cum este un orb într-o pădure, capabil să găsească fiecare copac, dar fiecare venind ca o surpriză.”
- „Cred că, dacă, la sfârșit, în funcție de abilitățile noastre, am făcut ceva pentru a-i face pe alții puțin mai fericiți și ceva pentru a ne face pe noi înșine puțin mai fericiți, este cam tot ce putem face. A-i face pe alții mai puțin fericiți este o crimă. A ne face nefericiți este locul în care începe toate crimele. Trebuie să încercăm să contribuim cu bucurie lumii, indiferent de situația noastră, de sănătatea noastră, indiferent de circumstanțele noastre.”
- „Viața are întotdeauna un sfârșit nefericit, dar te poți distra mult pe parcurs și totul nu trebuie să picure în semnificație profundă.”
- „A face cercetări pe Web este ca și cum ai folosi o bibliotecă asamblată pe bucată de șobolani de haită și vandalizată seara.”
- „M-am născut în filmul vieții mele. Elementele vizuale erau înaintea mea, sunetul m-a înconjurat, intriga s-a desfășurat inevitabil, dar nu neapărat. Nu-mi amintesc cum am intrat în film, dar continuă să mă distreze.”
